美术学院的历史

出版者:商务印书馆

作者:[英]尼古拉斯·佩夫斯纳

页数:329

译者:陈平

出版时间:2015-12

价格:78.00

装帧:精装

isbn号码:9787100117234

丛书系列:艺术史名著译丛

具体描述

《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。

本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。

佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。

作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察，他就艺术教育所提出的问题是超时代的，至今依然具有启示意义，同时也使得本书成为从社会学角度（趣味史、艺术品交易史、展览史、收藏史）研究美术史的一个早期范例。

作者简介

尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner, 1902-1983），德裔英国美术史家，剑桥大学斯莱德讲座教授（1949-1955），伦敦大学伯克贝克学院教授（1959-1969）。佩氏学术视野开阔，著作宏富，其研究在建筑史与现代设计史领域具有开创性的意义，并且善于将严谨的学术研究化为雅俗共赏的形式引入大众的视野。他从1942年开始策划出版的“鹈鹕艺术史丛书”是20世纪规模最大、学术成就最高的英文艺术史丛书；编撰的46卷本《英国建筑》（1951-1974）被誉为20世纪最伟大的美术史杰作之一。其主要著作还包括《现代设计的先行者》（1936）、《美术学院的历史》（1940）、《欧洲建筑史纲》（1942）、《英国艺术的英国品性》（1956）、《建筑与设计研究》（1968）、《建筑类型史》（1976）等。由于他杰出的学术贡献，英国皇家建筑研究院于1967年授予他金质奖章；两年之后他又被英国皇家授予爵士封号。

陈平，1954年出生，江苏南京人。现为上海大学美术学院教授、博士生导师；受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任（2005-2014）。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》和《西方美术史学史》；译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部；主编有“美术史里程碑丛书”。

读后感

这学期老师让读这本书· 但是 03年的书却死活买不到·· 问了无数买家都没有 谁知到 哪里能买到？

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用户评价

拿到《美术学院的历史》这本书，我感觉像是在翻阅一部关于艺术灵魂演变史的史书。它不是简单地记录某个时期有多少名家，出了多少杰作，而是追溯了艺术教育这个“母体”是如何从无到有，从小到大，如何塑造和影响了一代又一代的艺术家，乃至整个西方艺术的发展轨迹。我特别喜欢作者在开篇对“学院”概念的界定和追溯，他并没有将起点设定在某个具体的历史时刻，而是从更广阔的社会文化背景出发，探讨了艺术教育的起源和早期形态。从古希腊的哲学讨论，到中世纪的宗教作坊，再到文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，作者层层递进，为读者构建了一个清晰的历史认知框架。书中对早期意大利艺术学院的介绍，让我对那个时代的艺术氛围有了更直观的感受。我了解到，这些学院不仅仅是传授技艺的场所，更是思想碰撞、学术争鸣的中心。像佛罗伦萨的“美第奇学院”，如何汇聚了当时最顶尖的艺术家和学者，他们不仅教授绘画、雕塑，还涉猎哲学、文学、建筑等多个领域，这种跨学科的学习方式，为艺术注入了更深的文化底蕴。我印象深刻的是，书中对不同时期学院教育的批判性分析。例如，在古典主义盛行的年代，学院的教学往往带有僵化的倾向，过分强调规则和模仿，这在一定程度上压抑了学生的个性和创新。但同时，学院也扮演了维护艺术尊严和传承艺术经典的守护者角色。这种辩证的视角，让我对美术学院的复杂性有了更深入的理解。书中对18世纪和19世纪欧洲各大美术学院的详细梳理，让我看到了艺术教育在不同国家和地区的特色与发展。比如，法国的法兰西学院、英国的皇家美术学院，它们各自的建立背景、教学理念和对艺术史的影响，都被作者娓娓道来。我感觉这是一本非常“有分量”的书，它不仅仅是讲述历史，更是在探讨艺术的本质、教育的力量以及社会文化与艺术发展之间的互动关系。阅读的过程，就像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。

《美术学院的历史》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我一直觉得艺术史是一个庞大而又有些遥不可及的领域，但这本书却以一种非常接地气的方式，将那些抽象的概念和遥远的历史变得触手可及。作者没有一开始就抛出那些艰深的理论，而是从“美术学院”这个具有实际意义的载体出发，一步步展开对艺术教育历史的梳理。我非常欣赏书中对不同时期艺术教育模式的对比分析，比如，从早期手工艺行会的师徒制，到文艺复兴时期学院的初步形成，再到后来古典主义学院的体系化，直至现代艺术学院的多元化发展。每一个阶段的转变，都伴随着社会、文化、思想的深刻变革。书中对各个重要艺术学院的案例分析，更是让我感觉身临其境。我仿佛看到了17世纪法国皇家绘画与雕塑学院的建立，它如何确立了学院派的权威地位，又如何影响了欧洲艺术的发展；我也看到了19世纪德国美术学院，在追求民族艺术和工业化背景下的探索与创新。我特别着迷于书中对学院教育的“黄金时代”的描绘，那个时期，学院不仅是艺术家学习技艺的场所，更是文化交流、思想碰撞的中心，培养出了无数影响深远的艺术大师。但同时，作者也毫不回避地指出了学院教育的局限性，比如在面对新兴艺术流派时，学院常常表现出的保守和僵化。这种客观公正的评价，让我对美术学院这个机构有了更全面、更辩证的认识。我感觉这本书的语言流畅而富有吸引力，即使涉及到一些相对专业的艺术史知识，作者也能用通俗易懂的语言进行解释，让我这个普通读者也能够轻松理解并从中获得启发。它让我明白，伟大的艺术作品并非凭空出现，而是经过了漫长而严谨的教育和训练，是历史、社会、文化共同作用下的结晶。这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类创造力和智慧演变史的生动写照。

哇，拿到这本《美术学院的历史》真是太惊喜了！作为一个对艺术充满好奇，但又常常觉得门槛有点高的普通读者，我一直很想了解那些伟大的艺术作品背后，隐藏着怎样的故事，那些名垂青史的艺术家又是如何成长起来的。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。翻开第一页，我就被深深吸引住了，作者用一种非常生动、引人入胜的方式，将那些古老而又充满活力的美术学院的历史娓娓道来。我仿佛置身于中世纪的某个欧洲小镇，看到那些怀揣艺术梦想的年轻人，在条件简陋但充满激情的画室里，挥洒着汗水和创意。我看到了早期学院是如何从宗教绘画的创作作坊，一步步演变成培养专业艺术人才的机构，这个转变的过程充满了挑战与创新。书里详细介绍了不同时期美术学院的教学方法、课程设置，以及当时社会对艺术的认知和需求。比如，我了解到在文艺复兴时期，解剖学和透视学在艺术教育中的重要性，以及学院如何通过对古典大师作品的临摹来传承技艺。书中对一些关键的历史时期和艺术流派的介绍，也让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。比如，巴洛克时期的华丽与戏剧性，学院又是如何将其融入到教学中；新古典主义的严谨与理性，又为当时的艺术教育带来了怎样的变革。我特别喜欢书中对一些具体学院的案例分析，它们像是散落在历史长河中的璀璨明珠，各自散发着独特的光芒。这些学院不仅仅是传授技艺的地方，更是思想碰撞、文化交流的中心，它们培养出了无数影响深远的艺术家，塑造了我们今天所看到的艺术面貌。这本书的语言流畅自然，即使是对于一些相对专业的艺术概念，作者也用非常易懂的方式进行了解释，让我这个非专业读者也能轻松理解，并从中获得乐趣。我真的迫不及待想继续深入阅读，去探索更多未知的艺术历史。

刚翻开《美术学院的历史》这本书，我就被它深厚的学术底蕴和流畅的叙事风格所吸引。作为一个对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望找到一本能够系统梳理艺术教育发展脉络的著作，而这本书恰恰满足了我的需求。作者没有简单地罗列学院的名称和发展时间，而是深入挖掘了不同时期美术学院的建立背景、教学理念、课程设置以及它们对艺术史进程产生的深远影响。我尤其欣赏书中对早期艺术教育模式的探讨，从古希腊的哲学思辨到中世纪的手工艺作坊，再到文艺复兴时期意大利的学院雏形，作者层层深入，为我们勾勒出了一幅艺术教育的演变图景。书中对17世纪法国皇家绘画与雕塑学院的详细介绍，让我看到了学院派艺术是如何确立其权威地位，并对后来的欧洲艺术产生了巨大影响。我了解到，这个时期的学院教育强调古典主义的严谨、理性与和谐，并以对古代艺术的模仿为重要教学手段。而到了19世纪，随着社会思潮的变化和新的艺术流派的涌现，美术学院的教学模式也面临着挑战和变革。书中对不同国家和地区的美术学院的对比分析，也让我对艺术教育的多样性有了更深刻的认识。比如，德国的艺术教育在强调民族精神和工艺美学方面有着独特的侧重点，而英国的皇家美术学院则在对传统技艺的传承与创新之间寻找平衡。我非常赞赏作者在评述不同时期学院教育的优缺点时所展现出的客观和批判性。他既肯定了学院在传承艺术经典、规范艺术创作方面的贡献，也指出了其在面对新兴艺术观念时可能存在的僵化和保守。这种辩证的视角，让这本书不仅仅是一部历史的记录，更是一部对艺术教育本质的深刻反思。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于历史的长河之中，与那些伟大的艺术家和教育家们进行了一场跨越时空的对话。

当我翻开《美术学院的历史》这本书时，我并没有期待它是一本枯燥乏味的学术著作。相反，我更希望它能为我揭示那些隐藏在艺术品背后的故事，那些艺术家们是如何成长，又是如何塑造了我们今天的艺术世界。幸运的是，这本书完全超出了我的预期。作者以一种非常引人入胜的方式，将美术学院这个“幕后英雄”的历史娓娓道来。我从书中看到了，艺术教育并非一蹴而就，而是经历了漫长而曲折的发展过程。从古代的手工艺作坊，到中世纪的宗教绘画传承，再到文艺复兴时期的人文主义思潮推动下的学院萌芽，作者为我们勾勒出了一幅清晰的艺术教育发展轨迹。我尤其喜欢书中对不同时期学院的案例分析，比如17世纪法国皇家学院的建立，它如何确立了古典主义的权威，又如何影响了整个欧洲的艺术格局。我了解到，这个时期的学院非常注重对经典作品的临摹和对造型规则的掌握，这为培养技艺精湛的艺术家奠定了基础。然而，我也看到了学院派在面对新兴艺术思潮时所表现出的保守和僵化。书中对19世纪欧洲各大美术学院的对比介绍，更是让我对艺术教育的多样性有了更深的认识。我看到了德国在工艺美学上的独特发展，法国在继承古典传统的同时也在进行着不断的突破，而英国的皇家美术学院则在艺术教育的道路上有着自己的坚持。我感觉作者在叙述过程中，既保持了学术的严谨性，又运用了生动形象的语言，让那些遥远的历史变得鲜活起来。它让我明白，伟大的艺术作品并非凭空而来，而是经过了漫长而严谨的教育和训练，是历史、社会、文化共同作用下的结晶。这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类创造力和智慧演变史的生动写照。

拿到《美术学院的历史》这本书，我仿佛打开了一扇通往艺术史深处的大门。它不是一本轻松愉快的读物，但正是这种深刻的学术性，让我对艺术的理解上升到了一个新的层面。作者并没有选择从某一个艺术家或者某一个作品入手，而是选择了“美术学院”这个更为宏观的视角，来梳理艺术教育的发展历程。我被书中对早期艺术教育模式的详尽描述所吸引，从古希腊的哲学探讨，到中世纪宗教艺术的技艺传承，再到文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，作者一步步为我们构建了艺术教育的演变图谱。我尤其赞赏书中对17世纪法国皇家绘画与雕塑学院的详细阐述，它如何成为古典主义艺术的代言人，又如何通过规范化的教学，影响了整个欧洲的艺术走向。我了解到，这个时期的学院非常注重对素描、解剖学和透视学的训练，以培养技艺精湛、符合古典审美标准的艺术家。然而，作者也客观地指出了学院派的局限性，例如其在面对新兴的艺术流派时所表现出的保守和僵化。书中对19世纪欧洲各国美术学院的对比分析，也让我对艺术教育的多样性和地域性有了更深刻的认识。我看到了德国在工艺美学上的独特发展，法国在继承古典传统的同时也在进行着不断的创新，而英国的皇家美术学院则在艺术教育的道路上有着自己的坚持。我感觉作者在叙述过程中，既保持了学术的严谨性，又运用了生动形象的语言，让那些遥远的历史变得鲜活起来。它让我明白，伟大的艺术作品并非凭空而来，而是经过了漫长而严谨的教育和训练，是历史、社会、文化共同作用下的结晶。这本书不仅是一部艺术史，更是一部关于人类创造力和智慧演变史的生动写照。

刚拿到《美术学院的历史》这本书，就有一种沉甸甸的厚重感，翻开目录，立刻被里面丰富的内容所吸引。作为一个对艺术史一直抱有浓厚兴趣，但又常常在浩瀚的知识海洋中感到迷茫的爱好者来说，这本书无疑是一次非常及时和宝贵的发现。作者以一种非常系统且深入的视角，为我们揭示了美术学院从萌芽到发展壮大的漫长而辉煌的历史。我尤其欣赏书中对早期艺术教育模式的探讨，比如在中世纪，艺术是如何与手工艺紧密结合，并通过师徒制的模式进行传承。这让我理解了艺术创作并非凭空而来，而是有着扎实的技艺基础和严谨的训练过程。书中对文艺复兴时期意大利各地艺术学院的介绍，更是让我眼前一亮。我看到了像佛罗伦萨学院这样的机构，是如何汇聚了当时最顶尖的艺术家和思想家，他们不仅教授绘画和雕塑技艺，更是在哲学、科学等多个领域进行跨学科的探索。这些学院的出现，标志着艺术从一种技艺升华为一种具有独立精神和学术地位的学科。我特别着迷于书中对不同时期艺术思潮如何影响学院教育的分析。例如，洛可可时期的轻快与优雅，学院又是如何将这种风格融入到教学和创作中。而到了浪漫主义时期，个人情感的表达和对自然的歌颂，又如何挑战了学院僵化的古典主义传统，为艺术教育注入了新的活力。书中还详细阐述了学术权威与艺术创新之间的微妙关系，以及美术学院在维护艺术标准和推动艺术革新之间所扮演的角色。我了解到，许多重要的艺术运动，虽然最初可能与学院的既定规范格格不入，但最终也可能被学院所接纳，甚至成为其教育体系的一部分。这本书的叙述方式非常严谨，同时又不失趣味性，它不仅仅是罗列历史事实，更是在解读这些事实背后的逻辑和意义。我能感受到作者在史料考证和学术研究上的严谨，但同时又用非常生动的笔触，将那些遥远的历史画面呈现在我眼前。这本书的深度和广度都令我印象深刻，它为我提供了一个理解艺术发展和社会变迁的全新视角。

这本书，名为《美术学院的历史》，着实令我这个对艺术史充满好奇又时常感到知识碎片化的读者，眼前一亮。它不是一本简单罗列艺术家生平或作品的图册，而是一部关于艺术教育体系如何孕育和塑造了西方艺术史的宏大叙事。我从书的开篇就能感受到作者的用心，他并没有直接跳入那些辉煌的学院名称，而是先从艺术教育的萌芽期开始讲起，比如那些在修道院和手工作坊中进行的早期艺术实践，这让我理解了学院并非横空出世，而是历史发展到一定阶段的必然产物。书中对中世纪时期手工艺行会以及其在技艺传承中的作用的描述，为我揭示了早期艺术教育的社会功能和运作模式。接着，当视角转向文艺复兴时期，我才真正领略到美术学院的雏形是如何在那些人文主义思想的沃土中生根发芽的。作者详细介绍了意大利各地，尤其是佛罗伦萨和罗马，那些早期艺术机构的建立，它们如何吸引了达芬奇、米开朗琪罗等巨匠，并成为他们思想交流和技艺切磋的场所。我被书中对那些“学院”的早期形态的描述所吸引，它们可能并非我们今天所理解的现代学院，但其核心功能——传承技艺、培养人才、推动艺术发展——却是明确的。书中对不同时期艺术教学方法的变迁，也让我印象深刻。例如，从对古典雕塑和绘画的刻板模仿，到后来对自然写实主义的追求，再到印象派对光影和色彩的革新，每一次艺术观念的转变，都深深地影响了美术学院的课程设置和教学方向。我尤其关注书中对那些“学院派”艺术的讨论，以及它们与那些试图打破常规、引领新潮的艺术家之间的张力。这种张力，正是艺术史发展的重要驱动力。我感觉作者在梳理这些复杂的历史脉络时，既保持了学术的严谨性，又运用了非常生动有趣的笔触，让我在阅读过程中，仿佛亲历了那些时代的变迁和艺术的碰撞。这本书让我对“学院”这个概念有了全新的认识，它不仅仅是建筑和教室，更是一个承载着历史、思想和创新的思想场域。

《美术学院的历史》这本书，给我带来了一场关于艺术灵魂深层探索的旅程。它并非一本简单的图册或流水账式的历史记录，而是一部关于艺术教育体系如何从无到有，如何发展壮大，如何塑造了西方艺术面貌的宏大叙事。我从书的一开篇就感受到了作者的用心，他并没有直接介绍具体的学院，而是先从艺术教育的起源和早期形态出发，探讨了中世纪手工艺行会和宗教作坊在技艺传承中的作用，这为理解后来的学院发展奠定了坚实的基础。书中对文艺复兴时期意大利各地艺术学院的介绍，更是让我仿佛置身于那个充满创造力的时代。我了解到，这些早期的“学院”不仅仅是传授绘画、雕塑技艺的场所，更是思想碰撞、学术争鸣的中心，它们汇聚了当时最杰出的艺术家和思想家，共同推动了艺术的革新。我尤其着迷于书中对不同时期艺术教学方法变迁的梳理。从对古典范式的刻板模仿，到对自然写实主义的追求，再到印象派对光影和色彩的大胆探索，每一次艺术观念的转变，都深刻地影响了美术学院的课程设置和教学方向。书中对学院派艺术及其与前卫艺术之间关系的讨论，也让我对艺术史发展中的张力与动力有了更清晰的认识。我感觉作者在梳理这些复杂的历史脉络时，既保持了学术的严谨性，又运用了非常生动有趣的笔触，让我在阅读过程中，仿佛亲历了那些时代的变迁和艺术的碰撞。这本书让我对“学院”这个概念有了全新的认识，它不仅仅是建筑和教室，更是一个承载着历史、思想和创新的思想场域，是艺术得以传承、发展和创新的重要土壤。

《美术学院的历史》这本书，就像一本厚重的百科全书，又像是一部引人入胜的艺术史诗。它不仅仅是关于美术学院的，更是关于艺术如何发展、如何被传承、如何被创新的一部宏大叙事。我作为一个对艺术充满好奇，但又常常在海量信息中感到迷失的读者，这本书为我提供了一个非常清晰的坐标系。作者没有选择从某一个艺术家或者某一个作品切入，而是从“美术学院”这个艺术教育的载体出发，一层层剥开艺术发展的内在逻辑。我特别喜欢书中对不同历史时期艺术教育理念的梳理。从古希腊的哲学探讨，到中世纪宗教艺术的批量生产，再到文艺复兴时期对人文精神的回归，以及之后学院派的兴起，每一个阶段都充满了变革和创新。书中对17世纪法国皇家学院的描述，让我看到了一个成熟的艺术教育体系是如何形成的，它如何通过规范化的教学，培养出了一批批遵循古典主义原则的艺术家。但同时，我也看到了学院派的局限性，它在一定程度上扼杀了学生的个性和对新事物的探索。这种对历史现象的辩证分析，让这本书的价值远远超越了一般的历史记录。书中对19世纪欧洲各国美术学院的对比介绍，更是让我大开眼界。我看到了德国的工艺美学传统，法国对古典主义的坚守与突破，以及英国在艺术教育上的独立探索。这些不同的路径，共同塑造了欧洲艺术的辉煌。我感觉作者在叙述过程中，既有宏观的历史视野，又不乏对具体细节的关注。他能够将那些分散的历史碎片，巧妙地组织起来，形成一个有机整体。阅读这本书，我不仅学到了很多关于美术学院的历史知识，更重要的是，我对自己对艺术的理解有了更深层次的认识。它让我明白，艺术的传承与创新，从来都不是孤立存在的，而是与社会、文化、教育紧密相连的。

看完一遍简单写了个关于艺术教育的小反思…也不知道能不能发出来

必要时候会再读一遍吧。

很艰难的读完了一遍，脑子里还是没有很清晰的脉络，很多点都是细细碎碎的，可能需要做个笔记再来读一遍

比较枯燥和琐碎的四个世纪美术学院历史回顾。作者从学院反抗中世纪行会、古典主义复兴和浪漫主义批判学院，讲述了背后的社会思潮的变革。对于当代工艺美术运动以及威廉莫里斯在艺术史上重新认识到“材料、工艺、用途与美学形式的内在有机联系”的卓越地位，篇幅虽相对较略，却是本书对“为艺术而艺术”有力批判，以及艺术回归生活本源、“纯美术和实用艺术或工业艺术统一”的指路明灯。

只有天才才不需要任何指导，我心目中最好的美院在德国