蒲宁与纳博科夫

出版者:黑龙江教育出版社

作者:[美]马克西姆·施拉耶尔

页数:232

译者:王方

出版时间:2016-4

价格:42.00元

装帧:精装

isbn号码:9787531686668

丛书系列:大师馆

具体描述

伊凡•蒲宁（1870~1953年），是第一位获得诺贝尔文学奖的俄罗斯作家。主要作品有《落叶》《松树》《新路》《乡村》等。1933年其作品《米佳的爱情》获诺贝尔文学奖。弗拉基米尔•纳博科夫（1899~1977年）是一名俄裔美籍作家，他在美国创作了文学作品《洛丽塔》，这是一部在二十世纪备受关注并且享誉全球的小说。

他们生活于同一时期，也同样是流亡同胞。他们是艺术天才，纳博科夫和蒲宁是传统的自由主义者，是坚定的反布尔什维克者，也是极其复杂的个体。在这本新作中，备受赞誉的作家学者马克西姆•Д.施拉耶尔（Maxim D. Shrayer）将两人复杂的文学关系与个人关系娓娓呈现，聚焦于俄罗斯从20世纪20年代到20世纪70年代的丰富移民史（从德国和法国移民到美国，后又移居瑞士）。

他们的文学传奇是怎样形成的？又是怎样铸就的？文学天才的较量背后到底隐藏了什么？纳博科夫和蒲宁之间的较量揭示了一个不为人知的俄罗斯，鲜活了移民文化历史，也给文学蒙上了一层迷人的面纱。这本书既是一本传记文学，也是一部流亡文化史，将对全世界的读者产生广泛的吸引力。

作者简介

马克西姆•Д.施拉耶尔（MaximD. Shrayer）1967年生于莫斯科，他的父母分别为作家达维德•施拉耶尔-彼得罗夫和翻译家艾米利亚•施拉耶尔（波兰）。

施拉耶尔曾就读于莫斯科国立大学，毕业于布朗大学（BrownUniversity）比较文学系，1995年在耶鲁大学获得博士学位。现任波士顿学院（Boston College）教授。作为双语作家及翻译家，施拉耶尔出版了很多英文及俄文著作，曾于2008年荣获美国国家犹太图书奖，2012年获得古根海姆基金会奖。

施拉耶尔的自传体著作包括《期待美国》（Waiting for America）和《离开俄罗斯》（Leaving Russia）；短篇小说以《阿姆斯特丹的审判日》（Yom Kippur in Amsterdam）为名结集出版；另外，还出版过3本俄文诗集：《草原牧群》（Табун над лугом）、《美国浪漫曲》（Американский романс）以及《纽黑文奏鸣曲》（Нью-хейвенскиесонеты）。

施拉耶尔的著作已经被译为德语、克罗地亚语、日语等多个语种。马克西姆Д.施拉耶尔现在与妻子和两个女儿共同居住在波士顿。

目录信息

前言／001
序 较量诗学／009
第一章 “请别太严厉地责难我……”／001
第二章 “委屈”／046
第三章 “……在心中鞭策您的后代”／097
第四章 “……她在日内瓦湖畔死于早产”／128
代结论 “……连屠格涅夫都不如的无韵文作家”／162
鸣谢／181
附录／184
人名索引／184
插图注解／193
缩写说明／196
· · · · · · (收起)

读后感

这本书的作者施拉耶尔系比较文学专业出身，这部作品里也可以比较明显地看到比较文学的方法。 它基本上是从作者的博士论文衍生而成的，优点和缺点都非常鲜明。 优点： ①作者在材料方面的功课做得很足，对两位作家的诗歌与小说进行了非常细致的比对研究，从二人采用的...

前言：蒲宁(现译为布宁)继承了普希金的古典传统，遵循了乐而不淫、哀而不伤的正统诗义，作品大抵赞美壮丽河山、讴歌乡村与原野，对文坛的新动向茫然木讷。纳博科夫着迷于句子的美感、结构的变幻、意识流的奔腾，跟他文学坐标相近的不是俄国同胞，而是乔伊斯、威廉·福克...  

前言：蒲宁(现译为布宁)继承了普希金的古典传统，遵循了乐而不淫、哀而不伤的正统诗义，作品大抵赞美壮丽河山、讴歌乡村与原野，对文坛的新动向茫然木讷。纳博科夫着迷于句子的美感、结构的变幻、意识流的奔腾，跟他文学坐标相近的不是俄国同胞，而是乔伊斯、威廉·福克...  

此书中文版《序》前的页面上有两个宅句，一句摘自《菲雅尔塔的春天》，一句摘自《海因里希》。 但原版（俄文版）的这页是三个句子，第一句是俄文版《菲雅尔塔的春天》摘句，第二句是英文版《菲雅而他的春天》中同一句摘句，第三句是俄文版《海因里希》摘句。 前二句原貌如下...  

这本书的作者施拉耶尔系比较文学专业出身，这部作品里也可以比较明显地看到比较文学的方法。 它基本上是从作者的博士论文衍生而成的，优点和缺点都非常鲜明。 优点： ①作者在材料方面的功课做得很足，对两位作家的诗歌与小说进行了非常细致的比对研究，从二人采用的...

用户评价

我尤其欣赏作者在叙事节奏上的那种游刃有余。它不是那种急于抛出爆炸性情节的叙事者，而是像一位经验老到的说书人，慢条斯理地为你铺陈背景，让你先熟悉这个世界的空气、光线和湿度。开篇的几章，读起来甚至有些散文化，像是在描摹一幅缓缓展开的风景画，对场景和人物的心理活动着墨甚多，但正是这种看似缓慢的推进，为后文的情感爆发积蓄了巨大的能量。当关键的转折点到来时，那种力量是蓄势已久、水到渠成的，没有丝毫的刻意煽情，一切都显得自然而然，像是自然规律的必然体现。这种对节奏的掌控力，让读者在不知不觉中，就已经被牢牢地锁在了故事的轨道上，无法轻易抽离，体现了创作者对叙事艺术的深刻理解。

语言的运用达到了某种令人惊叹的纯粹性。我必须承认，有些句子初读时需要放慢速度，甚至需要回味再三，它们不是那种轻易就能被大脑捕捉的直白表达，而是经过了精密的雕琢，每一个词汇都像是被放置在它最合适的位置上的宝石。作者似乎拥有一种将抽象概念具象化的魔力，比如他对“疏离感”的描述，不是简单地套用形容词，而是通过一个微小的动作、一个眼神的闪躲，或者空气中残留的某种气味来暗示，让读者自己去构建那种冰冷。这种“不言而喻”的写作手法，极大地提升了文本的厚度和张力，让我在阅读时，时不时会停下来，感叹于文字本身所能承载的丰富含义，这几乎是一种对语言学的美好致敬。

人物群像的塑造是立体而充满张力的。这里的角色绝非扁平的符号，他们带着各自难以言喻的创伤和矛盾，在相似的境遇中展现出截然不同的应激反应。作者没有试图去美化任何一个人物的缺陷，相反，他毫不留情地揭示了他们内心的幽暗角落、那些不愿向外人展露的怯懦与自私。正是这种坦诚，让这些虚拟的人物拥有了近乎真实的人性重量。我跟着他们一起经历了希望、幻灭、妥协和反抗，他们的选择常常令我感到不适，因为那太像我们自己在面对困境时的真实反应，而非小说中常见的“理想化”的英雄主义。这种对人性的深刻洞察，使得整部作品充满了无法磨灭的现实力量。

这本书的装帧设计，说实话，初拿到手里时，我有一种被不经意间的美丽所吸引的感觉。封面采用的是一种略带粗粝感的纸张，触感很沉，仿佛能承载住那些厚重的文字和历史的尘埃。色彩的运用很克制，是那种深沉的墨绿和灰白交织出的画面，没有张扬的口号，也没有堆砌的符号，只是用一种近乎于古典油画般的质感，静静地立在那里。内页的排版也颇为讲究，字间距和行距拿捏得恰到好处，即便是初读时也不会感到阅读的疲惫，这对于一本需要全神贯注去咀嚼的文学作品来说，是极其重要的细节。我花了很长时间才舍得在书页上留下折痕，那是一种对创作者心血的尊重，也是对自己阅读体验的珍视。整个阅读过程，伴随着翻动书页时发出的轻微沙沙声，仿佛进入了一个与世隔绝的私人书房，那种沉浸感，是如今快餐文化下很少能体会到的奢侈。

这本书最让我感到共鸣的是它对“时间”这一主题的处理方式。它不是线性叙事中那个单向流动的河流，而更像是一个多维度的立体结构，过去、现在与未来仿佛可以相互折叠、相互映照。作者巧妙地利用记忆的回溯和预感的前瞻，打破了我们通常对时间连贯性的依赖。有时候，一个场景的描写会突然跳跃到多年之后对同一场景的感伤回忆，但这种跳跃处理得非常流畅，非但没有造成阅读上的混乱，反而增强了一种宿命般的循环感。它让人思考，我们是否真的活在当下，还是说我们的一生，不过是无数个已被书写好的瞬间的重叠，这种哲学层面的叩问，让这本书超越了单纯的故事范畴。

文学理论这么强，叫我这种文盲怎么看得懂啊！！

#没什么好较量的

标题夸大其辞了，并没撕到那份上。文学批评的部分蛮有意思的，然而不懂俄语的人（like me）读起来吃力，正文一页注释两页对排版也是极大的挑衅……忍不住上网搜了一个英文简版八卦，美滋滋😂

文学大师的历史分野和人生轨迹变迁，时代坐标的不同，故国的远近不同，但根子都在，继承者们

非常非常非常后悔打开这本书。非常非常非常引发我极度不适，唤起了我许多糟糕记忆。也许有一天我平心静气下来会尝试把纳博科夫式的苍蝇当个人看并且将他们描绘出来，但目前为止我只想离他们有多远是多远；并且不曾发现也不打算指望他们能为我带来除消耗以外别的什么东西，我迄今遇到的（大大抬举地讲）纳博科夫们还没有一个具备虽惹人厌却能鞭策人的能力