具體描述
《阿波羅藝術史》是一部西方藝術史名著，源於法國學者賴那剋於1902至1903年在盧浮宮學院演講時的講稿。作者以簡約的文筆、清晰的綫索和客觀的評述將從蠻荒時代到19世紀的藝術史娓娓道來，不隻是簡單地串聯鋪陳，更深入淺齣地闡述瞭自己獨到的見解，是一本雅俗共賞的作品，非常適閤那些想迫切瞭解西方藝術史的讀者。
作者簡介
作者：賴那剋（Salomon Reinach，1858—1932），法國著名考古學、人類學、藝術史作傢，有眾多考古發現，曾任國傢博物館管理員、考古雜誌編輯。著有《經學手冊》《拉丁文法》《希臘和羅馬雕塑目錄》《基督教簡史》等，都是研究古代歐洲文化藝術的重要著作。
譯者：李樸園（1901—1956），河北麯周人，畫傢、戲劇藝術傢。曾任西湖國立藝專（今中國美院）教授，圖書館館長等職，著有《中國藝術史概論》。
目錄資訊
第二章 磨光石器時代與青銅時代的藝術
第三章 埃及、卡爾提阿及波斯
第四章 愛琴海邁諾斯人與邁锡尼人的藝術
第五章 非提阿斯以前的希臘藝術
第六章 非提阿斯與帕特農神廟
第七章 普拉剋西泰利斯、斯科巴斯與來西巴斯
第八章 亞曆山大大帝之後的希臘藝術
第九章 希臘的小藝術
第十章 伊特魯裏亞和羅馬的藝術
第十一章 東方與西方的基督教藝術
第十二章 羅馬式與哥德式的建築
第十三章 羅馬式與哥德式的雕刻
第十四章 文藝復興的建築和現代的建築
第十五章 在西挨那與佛羅棱薩的文藝復興
第十六章 威尼斯人的繪畫
第十七章 雷俄那托·達·文西和拉腓爾
第十八章 邁開蘭哲羅與雷吉歐
第十九章 法國與夫朗德斯的文藝復興
第二十章 德國的文藝復興
第二十一章 意大利的頹唐與西班牙派
第二十二章 17世紀的荷蘭藝術
第二十三章 17世紀的法國藝術
第二十四章 18世紀的法國藝術——英國學派之興
第二十五章 19世紀的藝術
· · · · · · (收起)
讀後感
藝術的演變 “任便取一種近代藝術論或藝術史的著作，多多少少總能引用賴那剋的地方。”一如著名畫傢、戲劇藝術傢李樸園先生所言，盡管藝術的本身沒有顯著的實際功能，但卻總能使人得到完美的知識與喜悅。對於“美”，人類也從未停止過探尋的腳步，“尤其對於想大略地知道一些...
評分這本《阿波羅藝術史》是一本經典的名副其實的西方藝術史。為什麼說這本藝術史是一部經典的西方藝術史？理由是多方麵的。首先，我們來看看這本書的最初版本。這本書是源於作者於1902至1903 年間在盧浮宮學院演講時的講稿。這已經是一百多年前的講稿瞭，已經有一段時間瞭...
評分藝術的演變 “任便取一種近代藝術論或藝術史的著作，多多少少總能引用賴那剋的地方。”一如著名畫傢、戲劇藝術傢李樸園先生所言，盡管藝術的本身沒有顯著的實際功能，但卻總能使人得到完美的知識與喜悅。對於“美”，人類也從未停止過探尋的腳步，“尤其對於想大略地知道一些...
評分藝術的演變 “任便取一種近代藝術論或藝術史的著作，多多少少總能引用賴那剋的地方。”一如著名畫傢、戲劇藝術傢李樸園先生所言，盡管藝術的本身沒有顯著的實際功能，但卻總能使人得到完美的知識與喜悅。對於“美”，人類也從未停止過探尋的腳步，“尤其對於想大略地知道一些...
評分藝術的演變 “任便取一種近代藝術論或藝術史的著作，多多少少總能引用賴那剋的地方。”一如著名畫傢、戲劇藝術傢李樸園先生所言，盡管藝術的本身沒有顯著的實際功能，但卻總能使人得到完美的知識與喜悅。對於“美”，人類也從未停止過探尋的腳步，“尤其對於想大略地知道一些...
用戶評價
這本書簡直是藝術愛好者的一劑強心針！我一直對古代文明的審美追求非常好奇，這本書的敘事方式就像一位經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於不同的曆史時期和地域。它不像傳統教科書那樣枯燥乏味，而是充滿瞭鮮活的例子和深入的文化背景解讀。我特彆欣賞它在探討不同藝術流派興衰時，如何將社會、政治和哲學思潮融為一爐。比如，書中對某一特定時期雕塑風格轉變的分析，不僅僅停留在技法層麵，而是深入剖析瞭當時社會對“理想人體”認知的演變，這一點對我觸動很大。閱讀的過程中，我時不時會停下來，對照著網上的圖片反復品味那些細微的綫條和結構，作者的文字功力極強，能讓你在腦海中構建齣那個時代的宏大圖景。對於那些想係統梳理西方藝術脈絡，又不想被晦澀術語睏擾的讀者來說，這本書無疑是極佳的選擇。它提供瞭一種全新的視角去看待那些耳熟能詳的作品，讓藝術不再是孤立的圖像，而是一部活生生的曆史。
评分從技術角度來看，這本書在參考文獻和注釋的組織上做得非常嚴謹到位。雖然主體內容流暢如文，但在關鍵的曆史事實和理論齣處上，腳注的標注詳盡且指嚮明確，這對於有誌於做進一步學術研究的讀者來說，簡直是福音。我曾嘗試追溯書中的某個關於拜占庭馬賽剋的論點，通過腳注提供的原始文獻信息，我很快就能定位到更深層次的研究資料，這極大地提升瞭這本書作為工具書的價值。而且，全書的索引做得極其細緻入微，無論是人名、地名還是特定的藝術手法，都能迅速找到對應的頁碼，這在查找資料時節省瞭我大量時間。總而言之，它在保持其作為一本引人入勝的閱讀材料的同時，還兼顧瞭學術研究所必需的嚴謹性、可溯源性和便捷性，做到瞭“雅俗共賞”的完美平衡。
评分這本書的語言風格非常具有個人色彩，簡直就像是聽一位充滿激情的學者在娓娓道來他畢生的心血結晶。它的語氣時而幽默風趣，時而又變得極其嚴肅和富有哲理，這種變化使得原本可能讓人望而生畏的嚴肅主題變得平易近人。作者在描述那些復雜的理論觀點時，總是能找到非常生動且貼近生活的比喻，有效地消弭瞭讀者與專業知識之間的距離感。我記得在講到某種後現代主義的解構理論時，作者用瞭一個關於現代都市規劃的例子來做類比，瞬間就讓那個晦澀的理念清晰地呈現在我眼前。這本書最成功的一點是，它成功地建立瞭一種與讀者之間的“信任感”，讓你覺得作者是真心想把知識傳授給你，而不是高高在上地進行說教。讀完後，我感覺自己不僅增長瞭知識，更像完成瞭一次與一位博學導師的深度對話。
评分我發現這本書在討論藝術史的宏大敘事時，非常注重對非主流或被邊緣化藝術傢的挖掘和呈現。很多我以前從未聽說過的中世紀工匠或者文藝復興時期的女性藝術傢，都在書中得到瞭詳細而公正的論述。作者似乎有一種強烈的使命感，就是要去重塑一個更全麵、更少偏見的藝術全景圖。這種打破“大師崇拜”的寫作態度，讓我覺得這本書充滿瞭現代的批判精神和人文關懷。比如，書中有一章專門探討瞭藝術贊助人製度對作品主題的影響，分析瞭教會和貴族是如何潛移默化地塑造瞭當時的美學標準，這種社會學視角的介入，讓原本純粹的“藝術史”變得更具深度和現實意義。我感覺自己不再是單純地欣賞作品的錶象美，而是開始理解藝術背後的權力結構和商業運作，這對我理解當代藝術也大有裨益。
评分這本書的裝幀和排版設計實在令人印象深刻。內頁的紙張質感非常細膩，即便是印刷精美的彩色插圖，也顯得色彩飽滿而不失真。我尤其喜歡它在關鍵概念和藝術傢介紹時所采用的留白和字體變化，閱讀體驗非常流暢舒適，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。但更讓我贊嘆的是其結構上的精妙布局。它沒有采用那種綫性的、從A到Z的編年史寫法，而是巧妙地設置瞭一些專題章節，這些章節像一個個獨立的迷你展覽，分彆聚焦於某個特定的藝術媒介或跨文化影響。這種編排方式極大地激發瞭我的探索欲，我經常會因為某個小標題的好奇心而跳轉閱讀，結果一發不可收拾，知識點之間産生瞭意想不到的串聯和碰撞。它成功地將厚重的學術內容，轉化成瞭一種兼具美觀性與可讀性的“閱讀藝術品”，放在書架上本身就是一種享受。
评分主要看圖，瞥到一些段子，什麼“日耳曼人中比意大利更法國的人物”。。。
评分有點討厭，古希臘藝術確實是神，但有意無意地貶低古埃及古古亞述的藝術，說古中國古印度沒有藝術的真的是夠瞭。提及的大部分雕塑和畫都沒有相應的圖，翻譯也費解，前麵還把那些原創譯名標注下，後麵就完全不管瞭，讀者自己猜吧。批判和贊美都不具說服力。不是一本鑒賞的書，更像一本藝術傢名錄，及誰影響瞭誰的相互關係。那個時代的知識分子還真是囂張啊，高級黑還毒舌。如果作者還活著，真想看看他被現代藝術氣的吹鼻子瞪眼的樣子。
评分按需。
评分參加活動送的，書的質量真不錯，，
评分主要看圖，瞥到一些段子，什麼“日耳曼人中比意大利更法國的人物”。。。
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