哈内克论哈内克 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:世界图书出版公司

作者:米榭·席俄塔

出品人:

页数:326

译者:周伶芝

出版时间:2016-5

价格:68

装帧:平装

isbn号码:9787519205454

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

以《白丝带》与《爱》于三年内接连夺下金棕榈奖、欧洲电影奖以及金球奖最佳外语片的奥地利导演迈克尔•哈内克，不仅打破影史纪录，其美学风格、人性刻画、执导功力、视电影为艺术的坚持，皆已让他成为当代最重要的电影导演之一。

★★★★★

本书包含：

★《钢琴教师》《白丝带》《爱》等23部作品全满回顾

★126张珍贵剧照与未曾公开的私人影像

★长达两年的追踪记录、深度访谈

至今为止最完整、最详实、最贴近导演内心世界的电影人必读之作

★★★★★

本书详细记录了哈内克导演对自己从影以来制作的23部电影作品的真实看法，从早期那十部现今难得一见的电视电影开始，到夺下多项大奖的《爱》。

此外，哈内克将回顾四十余年来的导演生涯。他从自己叛逆的青春期开始谈起，细细讲述他如何从一位偏远小城的剧场导演，成长为世界闻名的电影导演，进而畅谈他的电影理念、他对人性的独特观察，以及他怎样构思琢磨每一部剧本，又如何安排每一场戏的场面调度。哈内克的语言如荣他的电影一般冷静、精准，在本书中，他将畅谈每部作品背后的故事与创作源起。

电影之镜：现代主义叙事与存在主义的探讨作者：维克多·洛文斯坦译者：陈曦出版社：星辰文化 ISBN： 978-7-80789-123-4 开本： 16开页码： 480页定价： 88.00元 --- 内容简介《电影之镜：现代主义叙事与存在主义的探讨》并非一部聚焦于特定导演或流派的传记或作品分析集，而是一次深入现代电影语言核心的哲学考察。洛文斯坦教授以其深厚的哲学功底和敏锐的电影鉴赏力，将目光投向了自二战后，以欧洲大陆为中心兴起的一系列电影思潮：现代主义的叙事解构、对传统因果逻辑的疏离，以及在原子化个体中回响的存在主义焦虑。本书的核心论点在于：二十世纪中叶的电影，不再满足于充当现实世界的单纯“镜子”，而是开始主动揭示映照过程本身的局限性与虚构性。洛文斯坦认为，这一时期的许多重要作品，无论是通过碎片化的蒙太奇、长时间的固定镜头，还是对白语境的模糊处理，都在尝试打破观众与银幕之间的“心理距离”，迫使观众直面“观看行为”本身，而非仅仅被动接受故事。全书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进地构建起作者的理论框架：第一部：破碎的连续性——现代主义叙事的结构性转向本部分首先回溯了经典好莱坞叙事模式的优势与内在张力。洛文斯坦认为，经典叙事（Classical Hollywood Narrative）依赖于清晰的动机、可预测的冲突解决，以及一个稳定、可被理解的世界观。然而，战争、社会剧变和尼采式“上帝之死”的观念，使得这种结构在艺术表现上显得力不从心。作者随后详细分析了“现代主义叙事”在结构上的“反向工程”。这并非是对传统的简单颠覆，而是一种精密的解构。他探讨了非线性时间处理（如反复闪回、时间停滞）如何挑战了观众对“事件序列”的固有认知。洛文斯坦引用了现象学中关于“意识时间”的概念，来解释为何某些电影必须通过“中断”和“空白”才能更真实地反映主体的内在经验。本部分重点分析了如何在电影中实现叙事主体的“去中心化”，使角色不再是行为的绝对驱动者，而是被环境或潜意识所裹挟的客体。第二部：疏离与凝视——主体、客体与“真实的缺席” 在第二部分，洛文斯坦将焦点转向了哲学层面的引入，尤其是对萨特和加缪存在主义哲学的电影化呈现。他关注的不是电影情节中直接探讨了“存在与虚无”的对白，而是电影形式本身如何“体现”了这种哲学状态。 “疏离”（Alienation）在这里被定义为一种美学策略而非单纯的情感反应。作者深入探讨了“长镜头”（Long Take）在制造疏离感上的效力。一个不加剪辑的长镜头，将观众锁定在一个无法逃避的、持续展开的场域中，迫使观众去填补镜头内空间与时间上的信息鸿沟。这种技术挑战了传统剪辑所提供的“安全视角”，使观众必须主动构建意义，从而体验到主体在面对意义缺失世界时的不安。洛文斯坦提出了一个核心概念：“真实的缺席”。他论证说，现代主义电影常常在最关键的冲突点制造“虚空”——例如，一个本应揭示真相的场景被故意模糊或省略。这种缺席并非技术失误，而是对“终极真相不可知性”的艺术化表达。第三部：电影的自我反思——对媒介本质的拷问本书的第三部分转向了媒介理论，探讨了电影如何开始“谈论自己”。作者认为，现代主义电影的一大特征是其强烈的“自我意识”（Self-reflexivity）。洛文斯坦仔细考察了“画中画”（mise en abyme）结构在电影中的应用，以及打破第四面墙的几种微妙方式。他区分了“简单的打破第四面墙”（角色直接对观众讲话）和更深层的“媒介暗示”——例如，某个角色在观看一部电影片段，而该片段恰好是观众正在观看的电影的另一部分。这种复杂的嵌套，旨在提醒观众：你正在观看的，是一堆被组织起来的光影和胶片，而非一个‘真实发生’的世界。这一部分尤其引人入胜地分析了非职业演员的使用和对白风格的“日常化”处理。通过拒绝戏剧性的表演和精心编排的对白，电影试图剥离掉自身的“艺术性滤镜”，暴露其作为一种人工建构的本质。第四部：在不确定性中寻求和解——对未来叙事的影响在结尾部分，洛文斯坦总结了现代主义叙事在技术和哲学上留下的遗产。他认为，尽管这些电影常常被批评为晦涩、冷漠或“反观众”，但它们为后来的电影运动（如新浪潮、后现代主义电影）开辟了新的可能性空间。作者并未将现代主义视为一种“死胡同”，而是将其看作一个必要的、解放性的阶段。通过对线性时间、因果逻辑和全知视角的系统性挑战，现代主义电影的贡献在于，它将电影艺术从对现实的单纯模仿中解放出来，使其成为一种探索人类感知和存在困境的独立哲学工具。本书最后以对“开放式结局”的深度剖析收尾，探讨了电影在结束时将认知负担完全转交于观众的深刻意义。 --- 本书特色跨学科视野：深度融合了现象学、存在主义哲学与电影形式分析，为理解特定时期电影的内在驱动力提供了全新的理论工具。聚焦“如何”而非“谁”：本书不聚焦于某一位导演的传记或其作品的细节情节，而是关注普遍存在的叙事策略及其背后的哲学意图。语言精炼，论证严密：作者的行文逻辑清晰，用词精确，避免了冗余的电影史罗列，专注于对电影语言本身的结构性剖析。推荐读者电影理论研究者、哲学系学生、艺术与文学批评领域人士，以及所有希望超越情节欣赏层面，深入探究电影艺术如何构建和解构意义的电影爱好者。

作者简介

迈克尔•哈内克奥地利著名导演、编剧。

2000年，他自编自导的影片《巴黎浮世绘》

获得戛纳电影节的最佳剧本奖。

2001年，他执导的影片《钢琴教师》

获得戛纳电影节的评审团大奖。

2005年，他自编自导的影片《隐藏摄像机》

获得戛纳电影节的最佳导演奖。

2009年，他编导的影片《白丝带》

最终问鼎第62届戛纳电影节金棕榈大奖。

2012年，他凭借影片《爱》再度摘得

第65届戛纳电影节金棕榈大奖。

目录信息

少年岁月 1
舞台剧年代 19
《接下来……》《大型垃圾》《去湖三条路》31
《旅鼠》 51
《变化》《谁是埃德加·爱伦》《未婚女子》71
《杀人犯的讣告》《造反》《城堡》 101
《第七大陆》《班尼的录像带》《机遇编年史的71块碎片》119
《卢米埃尔与四十大导》《摩尔人的头颅》《趣味游戏》 155
《巴黎浮世绘》《钢琴教师》 183
《狼族时代》《隐藏摄像机》219
《唐璜》247
《白丝带》 265
《爱》 293
附录 321
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。随着时代的发展和变迁，电影业更加成熟，已然成为普通人的娱乐放松的方式，每年都能看到诸多优秀的国内外电影作品。这些作品无疑不凝结着导演、编剧及...

评分☆☆☆☆☆

昨天在库布里克，非常认真地读了这本《哈内克论哈内克》。印象深的是哈内克心目中最好的三部电影，依次是塔可夫斯基的《镜子》，布列松的《驴子巴特萨》，帕索里尼的《索多玛120天》。昨天我看书的时候，非常能理解哈内克评述《索多玛》的观点，他认为在《索多玛》那部电影里有...

评分☆☆☆☆☆

首先当我拿到这本书的时候，我的心情是无比激动的。因为我就是一个从事电影行业的实习生，刚刚步入社会投入到了正规的工作当中。哈内克导演的作品在世界上都是很出名的，而他的演员阵容也很强大。他的几部作品都荣获过各种奖项，比如，《巴黎浮世绘》、《钢琴教师》、《隐藏摄...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

對哈內克作品曾有很強的興趣，從這裏瞭解了他的早期經歷，大學哲學專業、組建劇場和奧地利文學的影響。雖然作品很怪但是個人是很沉穩的，歐洲血統的藝術片還是太冰冷了，喜歡更有溫度的。但是這本全是一問一答的訪談錄還是有點散亂不成體系，《十年一覺電影夢》這樣的結構要好一點。

评分☆☆☆☆☆

充满感觉充满力量的哈内克。学到很多。（但访谈集干嘛总是询问那些必然存在的间接经验的影响）

评分☆☆☆☆☆

前期电视电影的部分有点多，不少资源都绝种了，对《旅鼠》这个系列蛮有兴趣，这些采访有不少校对上的错误，读起来倒是异常流畅，作为布列松的门徒，哈内克不是每部电影都拍的好（他有不少电影都拍的像微电影或未经提炼的短片集），但是拍的好的，形式感和一定的内容确实值得很给人启发，我觉得他的灵魂本质上是个有点小正经有点小邪恶的顽童；知道了他不少的恶趣味，比如钢琴教师那篇，一本正经的要拍于佩尔阿姨虐待下男主角鸡鸡软下来的画面，男主角不愿意，还找来了A片男主角演，佩服！

评分☆☆☆☆☆

肯定是要哈内克搭配电影来阅读的。最前面的导演生平很有趣，不同于现在的青年导演的路子，他到了中年末期才导演了电影的处女作，而且也是一个很水到渠成的过程。哈内克首先是一个具有敏锐感受力与洞察力的人。这体现在他每一部电影所持续关注的话题最初的灵感来源或者是创作取材点上，比如冰川三部曲的主题都源于杂志或新闻报道。他不仅在电影中探讨了这些触动他的点，同时也在思考着媒体、作为媒介的电视与视频的本体论层面的问题。他不是一个学院派，对于创作他的态度是，单纯的学习与知识永远无法替代持续的创作实践、思考及感受。深以为然。

评分☆☆☆☆☆

哈内克观察的是人所承受痛苦时的惊慌失措，怯懦，迁怒，无法自持，互相伤害。哈内克对音乐的品味，对人性复杂处不做任何道德批判，对镜头选择的冷静克制，构成其风格。他是严冬的感觉，静默的，又危机四伏，不知何处坠入陷阱。蒙久和他风格相近。