导演创作完全手册（插图修订第5版）

出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美] 迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger）

出品人:后浪

页数:584

译者:唐培林

出版时间:2016-6

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550272699

丛书系列:后浪电影学院

具体描述

全球畅销的导演必备手册

一本非常值得阅读的经典

☆ 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能

☆ 重体验，包含大量具有针对性的专业练习

☆ 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势

☆ 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照

☆ 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验

☆ 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出第一步

...................

※内容简介※

无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

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※推荐语※

从我的观点看，市面上没有能与之匹敌的书。

像以前的版本一样，迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面的综览，事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。

—— Eric Swelstad，洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任

迈克尔·拉毕格的这本书是黄金标准。他将目光放在导演工作的艺术性上，而不仅仅是技巧，这让他成为这类书作者中的佼佼者。拉毕格的品味、学识和洞见在这一版里有更精细的体现。不论对初学者还是经验丰富的专业人士来说，这本书都是必备的，而且读起来会很有趣。

—— Jared Rappaport，加州州立大学北岭分校影视艺术系主任

这是我向自己的学生推荐的唯一一本电影创作类综述书籍。

—— Jeremy Kagan，南加州大学电影制作研究所教授，圣丹斯协会艺术指导

一本导演工作的综合指南，特别强调了这门手艺的人际关系、组织结构等方面……对于那些打算开始制作自己第一部短片或长片的创作者来说，本书提供了一个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。

——《美国电影摄影师》杂志（American Cinematographer）

作者简介

迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）《纪录片创作完全手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。

米克·胡尔比什-切里耶尔（Mick Hurbis-Cherrier），在纽约城市大学亨特学院影视制作专业执教十几年，讲授制片、剧作、导演、摄影、剪辑等课程。他的影视作品曾在美国各地的电影、电视节上获奖。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Production。

唐培林，湖南永州人，博士、教授、硕士生导师。先后求学于湖南师范大学、北京广播学院和中国传媒大学。美国纽约城市大学（CUNY）布鲁克林学院和南加州大学（USC）电影艺术学院访学学者。目前任教于中国传媒大学戏剧影视学院，主要讲授《摄影构图》、《视听语言》《纪录片创作》和《中国电视剧史论》等课程。

目录信息

前　言
第一部分　艺术个性与故事
第1 章　电影导演的世界
第2 章　确立电影主题
第3 章　故事的戏剧化关键
第二部分　电影的创作手段
第4 章　导演的银幕语法
第5 章　站在电影制作者的角度思考
第6 章　拍摄练习
第三部分　故事及其发展
第7 章　鉴别优秀剧本
第8 章　分析剧本
第9 章　导演的发展策略
第10 章　可供选择的故事来源
第11 章　制定有创意的限制原则
第四部分　美学和作者风格
第12 章　视　点
第13 章　潜文本、类型和原型
第14 章　时间、结构与情节
第15 章　空间、风格化环境和表演
第16 章　形式与风格
第五部分　前期制作
第17 章　表演基础
第18 章　指导演员
第19 章　即兴表演练习
第20 章　带剧本的表演练习
第21 章　选演员
第22 章　深度挖掘剧本
第23 章　演员和导演为一个场景做准备
第24 章　初见演员
第25 章　排练和计划拍摄范围
第26 章　美术设计
第27 章　前期会议和设备确定
第六部分　制　作
第28 章　培养创作团队
第29 章　场面调度
第30 章　编写分镜头剧本
第31 章　开机之前
第32 章　开　机
第33 章　现场录音
第34 章　场记工作
第35 章　指导演员
第36 章　指导剧组工作人员
第37 章　监管进程
第七部分　后期制作
第38 章　准备剪辑
第39 章　在第一次合成的样片上开始工作
第40 章　剪辑原则
第41 章　学会分析和利用反馈效果
第42 章　处理音乐
第43 章　从精剪到混音
第44 章　字幕、鸣谢以及宣传物料
第八部分　职业轨迹
第45 章　职业规划
第46 章　主流电影院校
第47 章　进军电影界
重要词汇
参考书目与网站资源
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

之前完全没有接触过教学或者入门书籍，不建议购买。里面很多知识点，都是需要了解过，才知道作者讲的是什么，因为我之前看过很多国内外视频教学才勉强看懂书里面的部分类容才知道到底讲的是什么，但仍然很多都看的不是很明白，云里雾里的。—————————————————...  

《导演创作完全手册》是一本态度务实的创作指南。 乔治·卢卡斯曾在一篇访谈里谈及他满足于讲一个好故事，而不是成为一个电影大师：“我有一些朋友更关心艺术，更关心自己是否被大家当作一个费里尼或者一个奥逊·威尔斯，但我从来没有那种问题，我只是喜欢拍电影...  

这本书翻译的很奇怪，我自认为不是一名初学者，然而里面的内容看的却是很费劲，似懂非懂。翻译用了很多哲学名词，这对于抱着这本书学习来说是很费劲的，一段文字讲解了半天根本不知道他到底在讲什么！而且书中有很多校对错误，对于文字翻译的这么主观的情况来说，我怀疑很多段...  

这本书翻译的很奇怪，我自认为不是一名初学者，然而里面的内容看的却是很费劲，似懂非懂。翻译用了很多哲学名词，这对于抱着这本书学习来说是很费劲的，一段文字讲解了半天根本不知道他到底在讲什么！而且书中有很多校对错误，对于文字翻译的这么主观的情况来说，我怀疑很多段...  

这本书翻译的很奇怪，我自认为不是一名初学者，然而里面的内容看的却是很费劲，似懂非懂。翻译用了很多哲学名词，这对于抱着这本书学习来说是很费劲的，一段文字讲解了半天根本不知道他到底在讲什么！而且书中有很多校对错误，对于文字翻译的这么主观的情况来说，我怀疑很多段...  

用户评价

阅读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的老派制片人进行了一次深度访谈，它没有那种空泛的理论说教，而是充满了实战的智慧和不容妥协的工匠精神。作者在叙述中经常穿插一些幕后花絮或者行业内的“潜规则”，这些内容是那些只停留在学院派理论中的教材里绝对学不到的。我尤其对其中关于如何处理突发状况，以及与不同部门领导进行有效沟通的部分印象深刻。这些“软技能”在实际片场比任何技术参数都来得重要。它教会我的不是如何按下快门，而是如何领导一支庞大的创意团队，并在预算和时间线的压力下，坚守住最初的艺术愿景。这种对“人”和“管理”的关注，让这本书超越了一本技术手册的范畴，上升到了艺术管理的层面。

这本书的文字风格有一种独特的“老派魅力”，它不像一些现代的写作那样追求快速的阅读体验，而是带着一种沉淀下来的、娓娓道来的节奏感。阅读时，我感觉自己被邀请进入了一个更宏大、更严肃的创作语境中。书中对镜头语言的分析尤为精彩，它不仅仅是教你“怎么拍”，更深层次地探讨了“为什么这么拍”，背后的文化和心理学意图是什么。特别是对于蒙太奇理论和视觉隐喻的剖析，深入浅出，让人在理解技术的同时，也能提升自己的审美层次。它迫使读者慢下来，去品味每一个决策背后的艺术考量，这对于追求深度表达的创作者来说，是极大的启发。

这本书的修订版果然名不虚传，相较于我之前读过的类似书籍，它在“流程可视化”和“案例深度”上达到了一个全新的高度。它没有简单地罗列清单，而是通过大量的流程图和决策树，将导演在片场上需要做出的无数个微小选择，系统地串联起来，展示了它们如何共同导向最终的银幕效果。我最欣赏的是它对“预视觉化”（Pre-visualization）工具的详尽介绍和应用场景分析，这在当前的工业流程中越来越重要。整本书读下来，我感觉自己仿佛完成了一次完整的项目周期，收获的不仅仅是知识点，更是一种面对复杂项目的信心和方法论，它确实是案头不可或缺的“行动指南”。

这部书的装帧和排版设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，让人一上手就感觉这不是一本普通的工具书。特别是那些内嵌的插图和图表，简直是教科书级别的呈现。很多老旧的电影制作书籍，图示往往模糊不清，或者信息量跟不上时代，但这一版明显在这方面下了大功夫。我特别欣赏它在视觉上对复杂流程的分解能力，比如灯光布景或者镜头运动的解析，仅仅依靠图文并茂的展示，很多晦涩的理论瞬间变得清晰易懂。这对于初学者来说简直是福音，省去了反复查阅专业术语的麻烦。而且，书的开本适中，纸张的韧性也很好，长时间翻阅也不会觉得累手，这在长时间学习过程中非常重要，看得出出版社在实体书的制作上是非常用心的。它不仅仅是一本“读物”，更像是一个精美的设计作品集，放在书架上都很有分量。

我必须承认，这本书的广度确实令人敬佩，它几乎涵盖了从前期策划到后期发行的每一个环节，逻辑清晰得令人发指。当我翻阅到关于不同类型电影（比如历史剧、科幻片）在叙事结构和视觉风格上差异化处理的章节时，我才真正意识到“导演”这个职位的复杂性。作者似乎对电影史上的经典案例了如指掌，随手拈来的例子都能精准地印证他刚刚提出的观点。更绝妙的是，它并没有固步自封于传统电影制作流程，对于新兴的数字技术和虚拟制片等前沿领域也进行了充分的探讨，这种与时俱进的态度非常宝贵。对于渴望系统性构建自己知识体系的电影制作人来说，这本书提供了一个近乎完美的、可供长期参考的知识框架。

帮助我建立一个全面的意识，虽然现在不会的还很多

干货翔实，真理多废话少，总体启发性大于内容，总算是知道了导演到底在干些什么，即便艺术教不会讲不清

绝对是本好书，方方面面都介绍到了，只是很多没有特别深入

伴随着本学期的短片，断断续续看了三个月，书里都挺实在的，值得拍摄前跟着章节走一遍流程

干货翔实，真理多废话少，总体启发性大于内容，总算是知道了导演到底在干些什么，即便艺术教不会讲不清