如何写影评(插图修订第8版)

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出版者:世界图书出版公司·后浪出版公司
作者:[美] 蒂莫西·科里根
出品人:后浪
页数:216
译者:宋美凤
出版时间:2015-3
价格:29.80元
装帧:平装
isbn号码:9787510090523
丛书系列:后浪电影学院
图书标签:
  • 电影
  • 影评
  • 写作
  • 电影理论
  • 文艺理论
  • 后浪
  • 电影学院
  • 美国
  • 影评
  • 写作
  • 电影评论
  • 阅读指导
  • 图书插图
  • 修订版
  • 影视文化
  • 批判思维
  • 表达技巧
  • 阅读方法
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具体描述

美国最畅销的影评写作指导

有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍

【编辑推荐】

对于希望写影评的人来说,《如何写影评》是一本有章可循的初阶指南;对于电影研究的道中人来说,《如何写影评》是一部路数纯正的深造秘籍。

【内容简介】

本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。

书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘电影研究的广度与深度,等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考,可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人,都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

【推荐语】

本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢?

——李迅 中国电影艺术研究中心研究员

怎样让自己的文字被别人认同,让看这些文字的读者相信你的观点和论述,不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。

——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授

《光影中的思想之舞:电影理论与批评的深度探索》 内容简介: 本书是一部全面而深入的电影理论与批评的导论性著作,旨在引导读者超越单纯的观影体验,进入电影作为一种复杂艺术形式和文化现象的深层结构进行思考与分析。它不仅仅停留在对“如何写影评”的实用技巧层面,而是着力构建一套扎实的理论框架和批判性思维工具,用以解构和阐释电影的复杂性、历史演变及其社会文化意义。全书内容涵盖了电影研究的多个核心领域,从早期电影的物质性探讨到当代数字影像的哲学反思,为严肃的电影学习者和研究者提供了一张详尽的路线图。 第一部分:电影本体论与美学基础 本部分首先探讨了电影的本体论地位。我们追溯了从巴赞(Bazin)的真实主义理论到结构主义对叙事和符号的分析,深入剖析了蒙太奇(如爱森斯坦的辩证法)与景深镜头(如安德烈·巴赞对连续性剪辑的批判)这两种核心美学策略的哲学根基与视觉效果。书中详细分析了“观看”这一行为本身的复杂性——观众如何被编码在电影的凝视之中(如劳拉·穆尔维的“凝视理论”),以及电影如何建构和颠覆主客体的关系。 我们着重探讨了电影的形式要素如何转化为意义。这包括对光线、色彩、构图、运动以及声音设计(包括对白、音乐、音效的层次分析)的精细化解读。不同于简单的风格罗列,本书将这些技术元素置于历史语境中考察,例如,如何通过对特定画幅和景深的运用,来表达德国表现主义的心理焦虑,或意大利新现实主义对日常生活的捕捉。 第二部分:电影理论的流变与关键思潮 本书的第二部分是全书的理论核心,系统梳理了20世纪以来影响深远的电影理论流派。 A. 叙事学与结构主义解析: 我们详细解析了电影叙事的基本结构,借鉴文学理论中的原型分析和情节结构模型(如格里马斯的行为模型),展示如何系统地解构经典好莱坞叙事乃至反叙事的实验性作品。重点关注了叙事视点(POV)的转换对观众情感代入的影响,以及“缺席”和“信息不完整”在叙事张力营造中的作用。 B. 精神分析的透视: 这一章节深入探讨了拉康、弗洛伊德等思想家如何被应用于电影研究。它不仅仅是识别“恋母情结”或“阉割焦虑”,而是分析电影中的角色构建、梦境场景的逻辑、以及对“他者”的恐惧如何通过视觉语言被表达出来。我们尤其考察了恐怖片、黑色电影中潜意识的视觉投射机制。 C. 意识形态批判与马克思主义视角: 本部分将电影视为一种文化生产和意识形态的载体。我们考察了阿尔都塞关于“间接再生产”的理论,分析好莱坞工业如何通过其内容和生产机制,潜移默化地维护现有的社会等级制度。此外,书中也涵盖了对“大众文化”的批判性审视,探讨电影的意识形态功能在不同文化体裁(如西部片、歌舞片)中的具体表现。 D. 后结构主义与解构: 随着理论的深入,本书转向了对文本稳定性的挑战。德里达的解构方法被应用于分析电影中的二元对立(如自然/文化、男性/女性)是如何在文本内部自我瓦解的。这要求读者具备一种阅读“文本的空白”和“被压抑的声音”的能力。 第三部分:身份、文化与全球视野 理论的最终目的在于理解世界。本部分将理论工具应用于具体的文化和身份政治分析中。 A. 性别、种族与酷儿理论: 我们批判性地审视了电影史上对女性、少数族裔以及非异性恋群体的刻画,揭示其背后的凝视结构和刻板印象。例如,分析非裔美国人电影(Black Cinema)的自主发展脉络,以及酷儿理论如何挑战主流的二元性别叙事,挖掘潜藏的抵抗性表达。 B. 电影史的重写与全球电影: 本书拒绝将电影史等同于好莱坞史。我们投入大量篇幅研究了世界各地的电影运动,包括日本的新浪潮(如小津安二郎的“物哀”美学)、第三电影运动(强调解放和政治参与)、以及东欧的艺术电影传统。核心在于理解不同地理和政治背景下,电影作为一种媒介所承担的不同历史使命。 C. 媒介的物质性与后媒介时代: 随着技术的发展,本书探讨了电影的物质载体(胶片)的消逝及其对影像意义的影响。数字化的影响、虚拟现实(VR)对沉浸感的重新定义,以及流媒体时代对“电影经验”的重塑,构成了对未来电影美学的思考。 结论:批判性阅读的艺术 本书的最终目标是培养一种高度自觉的“批判性阅读”的能力。它强调,优秀的电影分析不是简单地总结情节或评价演员表现,而是要揭示影片的运作机制:它如何使用形式语言来构建意义、它服务于或挑战了何种意识形态、以及它在电影史的长河中占据了何种位置。读者将被训练去提问:“这部电影如何做到这一点?”而非仅仅停留在“我喜不喜欢它?”的层面。这本书是一场思想的探险,带领读者深入电影制作的精妙工艺和其背后宏大的思想世界。

作者简介

蒂莫西·J·科里根(Timothy J. Corrigan),美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。在电影教育领域贡献卓越,曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。

另著有《新德国电影:流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影:在幻象与历史之间》《电影与文学:介绍与阅读》《电影理论中的批评视野》等。

目录信息

序一 影评该怎样
序二 让影评写作有章可循
前言
第一章 关于电影的写作
第二章 想 • 看 • 写
第三章 电影术语和文章主题
第四章 评写电影的六种方法
第五章 写作风格与结构
第六章 电影研究
第七章 文稿的形式
参考文献
延伸阅读
重要词汇
附录 老师批阅论文时经常要使用的符号
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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《如何写影评》这本书的书名,可能会令许多人不屑一顾。本书中所讲的影评,有4种类别,但都是真正的“电影评论”,不同之处在于侧重描述归纳、艺术评价、还是理论研究。不是个人喜好的随意抒发,也不是海阔天空的延伸,而是对电影本身的剖析。这样的“电影评论”,其实对于作者...  

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在翻开《如何写影评》这本书之前,大概很多人会和我一样嘀咕:影评如何写,还用得着人来教吗?君不见,在豆瓣,李安的《色,戒》有评论文章 2188多篇,《变形金刚2》也有1346篇,更别说其它许许多多的电影论坛和社区上的影评数量了。可以说,每当一部电影上映,我们都可以...  

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在翻开《如何写影评》这本书之前,大概很多人会和我一样嘀咕:影评如何写,还用得着人来教吗?君不见,在豆瓣,李安的《色,戒》有评论文章 2188多篇,《变形金刚2》也有1346篇,更别说其它许许多多的电影论坛和社区上的影评数量了。可以说,每当一部电影上映,我们都可以...  

用户评价

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如果非要说有什么可以改进的地方,可能就是对于特定流派的深入挖掘还不够彻底。比如,对于亚洲电影,特别是东亚艺术电影的评论方法,书中涉及的案例相对较少,这对于我这种对该领域更感兴趣的读者来说,略感遗憾。不过话又说回来,这本书的定位似乎更侧重于建立一套普适性的评论框架,而不是成为某个区域电影的百科全书。即便如此,这本书为我打开了一扇门,让我知道在哪里可以找到更专业的知识。总的来说,这本书已经远远超出了我的预期。它不仅仅是一本教你写作的书,更是一本教你如何深度欣赏电影、提升个人文化素养的指南。我强烈推荐给任何一个想要从“被动观众”转变为“主动思考者”的人,它绝对值得放在书架上,随时翻阅。

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这是一本真正意义上的工具书,而不是那种故作高深的理论教材。我尝试用书里教的方法去写一篇针对一部科幻片的评论,效果立竿见影。以前我的评论总是写得拖沓冗长,重点不突出,看完后自己都觉得没意思。但这本书提供了一套非常清晰的“结构模板”,它教你如何高效地组织你的论据,如何确保你的每一个分析点都服务于你的核心观点。特别是关于“镜头语言分析”的那一章,配的插图简直是神来之笔,将复杂的运镜手法用最直观的方式呈现出来,让我这个视觉学习者受益匪浅。我甚至开始关注起剪辑的节奏和配乐的烘托作用,这些细节以前常常被我忽略。现在,每当我看电影时,脑子里就像多了一张思维导图,自动开始标记和分析那些重要的电影元素,观影体验的丰富程度提升了一个数量级。

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这本书的阅读体验非常舒畅,排版设计和装帧质量都体现了出版方对读者的尊重。我尤其欣赏作者在讨论严肃话题时所保持的那种幽默和克制。影评写作很容易变得枯燥乏味,但这位作者总能在关键时刻抛出一个恰到好处的比喻或者一个带有自嘲意味的例子,让紧张的学习氛围一下子放松下来。这使得我能够更轻松地吸收那些复杂的电影理论。我记得有一段讲“过度解读”的危险性,作者用一个非常诙谐的故事说明了评论的边界在哪里,既保持了学术的严谨性,又避免了陷入学院派的僵局。这本书的插图也选得极为巧妙,它们不仅仅是装饰,更是对文字观点的有力补充和印证,让抽象的概念变得具体可见,极大地提升了阅读的效率和乐趣。

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说实话,我本来对“修订版”有点不以为然,觉得无非是换几张图片,改改错别字。但这次的修订版彻底颠覆了我的看法。新加入的内容,尤其是关于当代独立电影和流媒体平台的分析,非常与时俱进。现在的电影市场变化太快了,传统影评的视角已经有些滞后,而这本书明显意识到了这一点。它没有仅仅停留在对好莱坞大制作的分析上,而是花了不少篇幅探讨了非主流叙事和实验性电影的评论方法。我特别喜欢其中关于“观众主体性”讨论的部分,它挑战了传统评论家权威的地位,鼓励读者建立自己的声音。书中还穿插了一些非常实用的写作技巧,比如如何构建一个引人注目的论点,如何平衡个人感受与客观分析,这些都是我写影评时最常遇到的难题。读完这些章节,我感觉自己不再是那个只会人云亦云的“跟风者”,而是有能力形成自己独特观点的“评论者”了。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对电影充满热情,但总觉得自己的观影体验停留在“好看”或“不好看”的层面,无法深入剖析。拿起这本书后,我仿佛找到了一个通往电影世界的钥匙。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有堆砌晦涩难懂的理论术语,而是用一系列生动的案例和清晰的逻辑,一步步引导我拆解一部电影的骨架。从早期的默片时代到如今的数字特效大片,每一个时代的电影语言和叙事手法都被梳理得井井有条。更让我惊喜的是,书中不仅教你如何“看”电影,更教你如何“思考”电影背后的文化和社会意涵。我以前看文艺片总觉得有点“云里雾里”,但读完有关象征主义和电影美学的章节后,再回头看那些经典作品,简直茅塞顿开,感觉自己像个初学者重新认识了世界。这本书的结构设计也非常合理,循序渐进,让初学者不会感到压力,而有一定基础的读者也能从中找到新的启发点。

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好多陈述和观点都在别的书里读到过,于是读起来有种复习功课的感觉。很好看(不是因为写得好,而是因为关于电影的大多数书籍都很好看,忘了谁说的,看电影很开心,聊电影很开心,研究电影看关于电影的书也很开心,的确是这样),不过不打算参照。任何有模式可遵循的写作方式(并不鄙视),都不是我想要的,如果没有天赋和精神力量,宁愿不写。当一个围观者也很开心。

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说实话,在我读过《如何写影评》这本书后,我觉得自己变成了一个站在电影院门外的小破孩,手里拿着的不过是一沓半价票,看的都是半场电影。

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拿到这本书之前,对电影的评价是:啊,这部电影好好看啊,这部电影好烂好烂啊! 拿到书后:这部电影故事是什么?表达的主题是什么?从什么角度去剖析和表现?艺术价值是什么?场面调度和构图怎样?3D技术和新媒体运用怎样?

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后浪电影学院004-02《如何写影评》(插图修订第8版)——美国最畅销的影评写作指导!

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拿到这本书之前,对电影的评价是:啊,这部电影好好看啊,这部电影好烂好烂啊! 拿到书后:这部电影故事是什么?表达的主题是什么?从什么角度去剖析和表现?艺术价值是什么?场面调度和构图怎样?3D技术和新媒体运用怎样?

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