具体描述
张艺谋、顾长卫的老师，北京电影学院摄影系金牌名师
继经典畅销教科书《影视光线创作》后全新力作
从「会看电影」到「会拍电影」
从《爱乐之城》《八恶人》到《刺客聂隐娘》《BORDER》
图文并茂精细拉片，逐场讲解镜头语言
???? 编辑推荐
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从「会看电影」到「会拍电影」
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精细拉片，探索视听语言的深层秘密
逐场逐帧，掌握镜头语法的实战技巧
全彩片例，解读影像背后的独特魅力
专业视角，打通创作实战的升级关卡
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我是影视从业者但是有时不能理解——
电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对
费了很大心力，做出来的色彩怎么还是显得好LOW
视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法
我是电影爱好者但是有时会困惑——
电影票攒了一大堆，张口聊起却还是露怯
文艺片看得昏昏欲睡，不知道好在哪里
网上影评信口开河总觉得哪里不对，却又不知如何去怼
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《影视镜头创作》带你快速通关镜头语言：
◎ 解锁正确拉片姿势 | 超越了剧情、表演、美术等表层内容，直击视觉语言的内在结构，如庖丁解牛，传授创作的内功心法，解读当代大师追求
◎ 典型佳片，实例演绎 | 以大量的实例去演绎核心理论，化难为易，干货满满，毫不说教，饱含趣味，片例有奥斯卡获奖名片《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》、黑泽明《梦》、侯孝贤《刺客聂隐娘》、日影《何者》《白河夜船》《BORDER 赎罪》等
◎ 全彩呈现，生动易读 | 105g太空梭哑粉纸全彩印刷，500余幅精美剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表，尽显构图、运动、光线、色彩之美
???? 内容简介
拉片是学习镜头语言的高效途径。本书通过大量片例，细致讲解其中的影像构成元素，深入透析电影镜头的构图、运动、光线、色彩之美，帮助读者掌握镜头语法和视觉结构，从而在理解的基础上将具体技法运用到实际创作中。
全书有500余幅剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表等，具有代表性的作品范例涵盖电影、电视剧、平面摄影，包含诸多近年来的优秀影片，如《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》《刺客聂隐娘》《我不是潘金莲》《何者》《白河夜船》《BORDER 赎罪》等。无论对初学者，还是对有经验的创作者，都是绝佳参考。
作者简介
刘永泗，北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系，长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品，出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视照明技巧》等专著，以及《影视光线创作》《美的解构》（合著）。
刘建鹏，毕业于北京电影学院摄影学院。1994年至今任职北京电视台。
目录信息
读后感
评分
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用户评价
我发现这本书的价值，远超出了单纯的技巧指导范畴，它更像是一部关于“如何观察世界”的哲学导论。作者在论述每一个镜头语言的应用时，总是能自然地引申到更广阔的人文关怀和心理学基础。比如，对于“窥视感”和“被凝视感”的镜头处理对比，不仅有技术层面的讲解，更有对人性深层欲望的洞察。这种跨学科的视角，使得全书的视野异常开阔，让人在学习如何“拍”的同时，也在反思“为什么要这么拍”。文字的逻辑性极强，论点层层递进，环环相扣，几乎没有冗余或含糊不清的地方。它成功地将那些抽象的、难以言传的“感觉”和“氛围”，转化为可量化、可学习的视觉结构，极大地提升了学习效率和创作自信。这是一本真正意义上的“行动指南”，而非仅仅是理论陈述。
评分这本书的结构设计，堪称一绝。它不像许多专业书籍那样，非得把理论放在最前面，而是巧妙地将复杂的概念融入到具体的案例分析之中。你读着读着，不知不觉间，那些关于景深、运动轨迹、乃至焦段选择背后的哲学意图，就已经内化了。特别值得称赞的是，它对“非线性叙事”在镜头语言中的体现进行了细致的梳理，这在当下的影视创作中至关重要。作者似乎深谙当代观众的审美疲劳，总能在最意想不到的地方，设置一个视觉上的“钩子”，让你不得不停下来琢磨其中的深意。读完后，我不再将镜头视为工具，而是将其看作是导演与世界进行高强度对话的媒介。那种对细节的执着与对宏大叙事的平衡拿捏得恰到好处，展现了作者深厚的理论功底与丰富的实战经验的完美融合。
评分如果要用一个词来形容阅读过程中的感受，那一定是“启发”。这本书最大的贡献，在于它有效地打破了技术与艺术之间的那道无形屏障。它没有过度简化复杂的视觉原理，反而鼓励读者去探索这些原理在情感层面的深层含义。我特别欣赏其中关于“无声的对话”的章节，探讨了仅仅通过两个主体在画面中的相对位置和运动方向，就可以构建出多么复杂的人际关系张力。这是一种极高明的“减法美学”，告诫我们，真正的力量往往蕴含在最克制的表达之中。这本书的行文，流畅且富有韵律感，即便是初学者也能轻松领略其精髓，而资深从业者也能从中发现新的切入点。它更像是一面棱镜，将光线折射成无数种不同的色彩，等待我们去捕捉和定义。
评分这部作品，初翻开时，那种扑面而来的新鲜感，简直让人精神为之一振。它没有拘泥于传统理论的条条框框，而是直接将我们拽入一个充满奇思妙想的创作现场。作者的叙事方式极其生动，仿佛带着我们亲临片场，手把手地拆解那些看似天马行空却又无比精准的镜头设计。我尤其欣赏它对“情绪捕捉”的探讨，那种深入骨髓的细腻观察力，让你明白，一个镜头的好坏，最终还是取决于它能否穿透屏幕，直击人心。书中对光影的运用描述得绘声绘色，不是干巴巴的物理概念，而是与情感深度绑定的艺术表达。读完这部分内容，我感觉自己对“如何用画面讲故事”这件事，有了一种全新的、近乎本能的理解。它提供的视角，绝对是颠覆性的，让人忍不住想立刻拿起自己的设备去实践一番，去验证那些文字中蕴含的巨大能量。
评分坦白说，刚开始我还有些疑虑，以为这又是一本老生常谈的教材，充斥着各种技术参数的堆砌。然而，深入阅读后，我发现自己完全错了。这本书的厉害之处在于，它极度强调“创作者的个人印记”在镜头语言中的不可替代性。它花了大量篇幅去剖析那些大师级导演是如何在看似雷同的场景中，打磨出独一无二的视觉风格的。这种对“风格化”的拆解和重构，对于我这种渴望在行业中找到自己独特声音的独立创作者来说，简直是醍醐灌顶。它教你如何跳脱出模仿的怪圈，转而思考“为什么这个角度最能代表我的想法”。文字的节奏感掌控得极好，时而如涓涓细流般引导思考，时而又如重锤般击醒盲点，这种阅读体验是极其酣畅淋漓的，让人欲罢不能，恨不得一口气读完所有关于视觉叙事的秘密。
评分学分镜的最佳读本
评分北电摄影系大神刘永泗老爷子新作，全彩，片例丰富的镜头语法书，重点分析的片例包括《达拉斯买家俱乐部》《爱乐之城》《八恶人》等，对取景、运动、色彩、光线都有结构性解读。之前做了片单豆列 https://douc.cc/0ZLao9 书里也附了片例索引https://douc.cc/353x2U 供参考
评分床头书，影视色彩进阶分析，非常好
评分很基础讲的很细致的一本书。前几章是很工整的基础知识，但是写的清晰，附了大量电影实例，可以用来查漏补缺。片子拉的很细，让我发现自己以前看电影过于注重剧情忽略了很多表达情感和寓意的构图及灯光运用，又去重看了几部已经看过的书中电影，感觉信息量更大了。对最后一章有所保留，觉的有的地方有点过度解读。总体还是很有收获的，所需阅读时间也不长。
评分算不上特别的好，但是可学习的地方还是很多，虽然我对后面色彩那章感觉有很多质疑，但是前面的这些章节还是很到位的。
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