银幕形象创造:百年诞辰典藏纪念版

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司
作者:赵丹
出品人:后浪
页数:320
译者:
出版时间:2015-9
价格:88.00元
装帧:精装
isbn号码:9787550258266
丛书系列:后浪剧场
图书标签:
  • 电影
  • 表演
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  • 艺术创作
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  • 影像美学
  • 人物塑造
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具体描述

【编辑推荐】

赵丹被誉为诗意现实主义表演大师、新中国二十二大电影明星之一。《银幕形象创造》是伟大演员赵丹生前唯一一部电影表演专著,为探索民族表演体系留下了极为宝贵的经验财富,堪称表演大师的第一手幕后创作日记与实践总结,从中可见“一位演员的自我修 养”。本书还收录了全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片,以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章。

【内容简介】

本书是赵丹生前留下的唯一一本探讨电影表演方法与风格的专著,是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作,从影片制作的社会文化背景,各部门协力的创作过程,以及对角色的认知、体验与塑造,来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊,以及演员自身的局限与无限等问题。

本次修订的典藏纪念版中,特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片,以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章,希望值此百年诞辰之际,读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验,探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。

【推荐语】

赵丹一生忘我地生活于角色,生活于艺术;他经常遨游于创作的意境中,很难分辨出什么是他本人了。

——黄宗英,中国著名表演艺术家

我常常在介绍自己故乡的时候提到赵丹先生,能与他同乡很令人骄傲,赵丹先生是中国电影史上的一个传奇,套用今天的话从小鲜肉到老戏骨都被他跨越了,他是伟大的表演艺术家,中国电影表演的象征性人物,无论他的戏还是他的人生都长久地被人们记起,赵丹这两个字刻在了几代人的心中,相信还会继续传递下去。

——黄磊,著名演员

好的,以下是一本不含《银幕形象创造:百年诞辰典藏纪念版》内容的图书简介,力求详尽、自然,避免任何技术性或AI痕迹的表达: --- 《光影织就的史诗:电影艺术的演变与审美革新》 书籍信息: 书名: 《光影织就的史诗:电影艺术的演变与审美革新》 作者: [此处留空,或假设为一位著名影评人/理论家] 出版社: [此处留空,或假设为一家专业艺术类出版社] 装帧: 精装,配有大量高清剧照与幕后档案图片 内容概述: 本书是一部宏大而深入的电影艺术通史,它并非简单地罗列导演姓名或影片年份,而是致力于剖析电影作为一种独特艺术形式,在过去一个多世纪中,如何与时代精神、社会思潮和技术革新相互作用,从而构建出我们今日所见的斑斓光影世界。我们试图揭示,每一次重大的美学突破背后,都是对既有叙事模式和视觉语言的颠覆与重塑。 全书结构清晰,脉络分明,从电影的诞生之初——那段被视为“奇观”和“活动照片”的蒙昧期开始,逐步攀升至成熟期的叙事构建与风格确立,直至当代电影对后现代主义、数字媒介的反思与探索。 第一部分:起源的火花与早期语法的奠定(1895-1927) 本部分聚焦于梅里爱(Georges Méliès)对魔幻叙事的先驱性探索,以及卢米埃尔兄弟(Lumière Brothers)对纪实瞬间的捕捉。我们重点分析了早期电影如何艰难地从舞台戏剧的附属品中解放出来,确立“场面调度”与“剪辑逻辑”这两大基本支柱。爱森斯坦(Sergei Eisenstein)的蒙太奇理论在这一时期被置于中心位置,不仅是技术手段,更是对人类认知过程的模拟与干预。书籍详述了美国好莱坞早期制片厂体系的建立,以及D.W.格里菲斯(D.W. Griffith)在长片叙事结构上做出的关键贡献与争议。 第二部分:有声时代的冲击与全球风格的勃兴(1927-1950) 有声电影的到来被视为一次“强制性的革命”。本书细致考察了有声技术对默片时期形成的微妙肢体表演体系造成的巨大冲击,以及它如何催生了对白片、音乐剧等新体裁。关键章节将深入探讨欧洲电影的黄金时代——魏玛时期的表现主义(Expressionism)如何通过扭曲的布景和光影来投射内在心理状态;法国印象派电影如何追求短暂、主观的光感与氛围;以及苏维埃电影在社会功能上的探索。同时,好莱坞的“黄金时代”在制片厂制度的强力约束下,如何发展出成熟的类型片(如黑色电影、西部片)及其深层的文化隐喻。 第三部分:现代主义的回响与反叛的浪潮(1950-1970) 战后,全球性的社会动荡和思想解放思潮深刻地影响了电影美学。意大利的新现实主义(Neorealism)以其对真实生活近乎残酷的凝视,打破了制片厂的虚假完美。随后,法国新浪潮(Nouvelle Vague)成为对既有电影语言最激进的挑战者。本书不仅关注特吕弗(Truffaut)和戈达尔(Godard)对“作者论”(Auteur Theory)的实践,更剖析了他们如何通过跳跃式的剪辑、现场录音和即兴表演,将电影创作主体性提升到前所未有的高度。同时,北欧电影(如伯格曼)对存在主义困境的深刻挖掘,以及日本电影(如小津安二郎)对家庭结构与时间流逝的独特观察,构成了现代主义电影图景的多样面向。 第四部分:类型片的解构与视觉奇观的崛起(1970-1990) 这一时期标志着电影工业的再次转型。一方面,我们看到经典类型片在“新好莱坞”一代导演手中被彻底解构与重塑,他们运用更具批判性的视角和更成熟的电影语言,挑战了传统的道德框架。另一方面,随着技术进步,视觉特效开始成为叙事的重要组成部分。本书细致分析了动作片和科幻片如何从早期的技术展示,演变为融合复杂叙事和宏大场面的主流力量,预示着商业大片的时代来临。 第五部分:数字时代的碎片化与全球视野(1990至今) 进入新千年,数字技术不再仅仅是辅助工具,而是彻底改变了电影的制作、发行乃至观看体验。本部分探讨了后现代电影对线性叙事的彻底扬弃,以及非线性叙事、多重宇宙概念的兴起。我们聚焦于全球电影视野的拓展——亚洲电影,特别是东亚电影,如何凭借其独特的叙事节奏和对传统文化符号的当代转化,在世界影坛占据了不可替代的位置。最后,本书将探讨流媒体平台、短视频冲击下,电影作为一种庄严艺术形式所面临的身份危机与未来的可能性。 本书特色: 《光影织就的史诗》超越了单纯的电影史记录,它是一部美学思想的梳理。书中大量引用了哲学、文学理论,旨在帮助读者理解电影镜头后隐藏的文化密码。每章末尾均附有“关键文本导读”,推荐了该时期最具代表性的电影理论著作,以便读者进行更深入的研究。本书适合所有对电影艺术抱有严肃探索精神的爱好者、学生及专业人士阅读,它将引导您用全新的眼光去审视那些熟悉的影像,理解光影如何不仅记录了历史,更定义了我们感知世界的方式。 ---

作者简介

赵丹(1915—1980),祖籍山东肥城,生长于江苏南通,著名表演艺术家,新中国二十二大电影明星之一。中学时代与同学组织小小剧社,出演进步话剧。后考入上海美术专科学校,专工山水,课余追随陈凝秋、袁牧之等参加剧团。自三十年代从舞台走上银幕,先后供职于明星、昆仑电影公司,新中国成立后进入上海电影制片厂,一生出演电影四十部,塑造了一系列栩栩如生的艺术形象,被誉为“享誉国内外的人民艺术家”。

他是较早自觉探索电影表演艺术风格及民族表演体系的演员,在近半个世纪的创作生涯中,立足于现实主义,将京剧及中国诗画的美学理论、欧美电影表演形式、文明戏中的体验派和表现派方法结合在一起,强调形神兼备、虚实相生、情理相通、意境深邃、趣在法外,以及演员在角色与自我之间的灵活转换。

目录信息

快乐的阿丹:在法国谈赵丹生平 黄宗英
01 初敲表演艺术之门
02 《十字街头》和《马路天使》
03 我演小广播:《乌鸦与麻雀》角色回忆片断
04 我怎样演武训
05 李时珍形象的创造及其他
06 魂牵梦萦记《海魂》
07 林则徐形象的创造
08 聂耳形象的创造及其他
09 许云峰形象的创造:从《烈火中永生》说开去
10 略谈当前电影表演
附 录
·怀念人民艺术家赵丹同志 夏衍
·赵丹同志 巴金
·阿丹不死 陈荒煤
·星光不灭,阿丹永生 汪洋
·一个纯真见性的人 李准
赵丹电影作品年表
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的书封设计简直是一场视觉盛宴,那种复古的质感和精致的排版,让人一拿到手就忍不住要细细摩挲。插图的选择非常考究,每一张似乎都在诉说着那个黄金时代的幕后故事,光影的运用极其到位,仿佛能透过纸张感受到老电影胶片的温度。它不仅仅是关于电影的资料汇编,更像是一本精心策划的艺术品集,把那些曾经光芒万丈的银幕形象,用最恰当的视觉语言重新呈现出来。装帧的厚重感也让人觉得分量十足,绝对是值得收藏的纪念品,那种沉甸甸的感觉,就是对百年光影艺术最好的致敬。我特别喜欢其中对于服装和布景细节的还原,那些细微之处的考量,体现出制作团队对历史的尊重和对美学的极致追求。这本书的物理形态本身,就已经完成了一次成功的“形象创造”。

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这本书的编排逻辑非常清晰,章节之间的过渡自然流畅,体现了编辑团队极高的专业素养。它不是简单地按照时间线索罗列,而是更侧重于“主题”的聚合与对比,比如将不同时代对“英雄形象”的诠释放在一起进行参照分析,这种结构上的巧妙设计极大地增强了阅读的思辨性。读完后留下来的不是零散的知识点,而是一种连贯的、有体系的认知框架。而且,书中的索引和参考资料部分做得极为细致,为后续的深入研究提供了极大的便利,这在很多“纪念版”读物中是常常被忽略的细节,足见出版方对内容的诚意。这种对细节的极致关注,让这本书的地位从“阅读材料”提升到了“案头工具书”的层面。

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老实说,当初购买这本书时,是带着对经典怀旧的情感在支持,但真正开始阅读后,我被它所展现出的时代精神深深震撼了。它没有过度渲染煽情的怀旧氛围,而是用冷静且充满洞察力的笔触,去剖析那些经典形象背后的“工业逻辑”和“时代诉求”。你会清晰地看到,银幕上的光辉,是如何被那个时代特有的社会思潮、技术限制以及制片厂制度共同打磨出来的。这种对艺术生产环境的立体刻画,远比单纯的人物传记要深刻得多。它提醒我们,任何伟大的艺术成就都不是空中楼阁,而是复杂社会肌理中生长出来的结晶。这本书的价值,在于它不仅记录了“美”,更解释了“美”是如何被创造出来的。

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阅读体验方面,这本书的文字密度适中,叙事节奏张弛有度,不像某些学术专著那样令人望而生畏。它巧妙地平衡了历史的严肃性和故事的趣味性,无论是对电影史略有涉猎的行家,还是刚对经典电影产生好奇的“小白”,都能找到自己的阅读乐趣。作者的笔触非常细腻,尤其是在描绘那些已逝艺术家的内心世界和创作挣扎时,那种情感的代入感极强,读起来丝毫没有枯燥感。我尤其欣赏其中对于镜头语言和表演哲学的探讨,它没有停留在表层的赞美,而是深入剖析了艺术家们是如何通过肢体、眼神乃至一个微小的停顿,来塑造一个栩栩如生的角色的。这种深度的解析,让读者在合上书本之后,再去看那些老电影时,视角会变得完全不同,仿佛拥有了一把解读光影密码的钥匙。

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我必须承认,这本书的文献价值和资料的详实程度超出了我的预期。翻阅过程中,我发现许多早期访谈记录和珍贵的片场笔记被首次系统地整理并引入,这对于研究者而言是无可估量的财富。它展现的不是一个扁平化的、被神化的“明星”,而是一个个有血有肉的、在特定历史背景下进行艺术探索的先行者。例如,其中对于某一特定时期国际电影文化交流的片段描述,补充了我之前知识体系中的空白,那种跨越地域和语言障碍的艺术共振,被描绘得淋漓尽致。它更像是一部微观史诗,通过对个体形象塑造的聚焦,折射出了整个电影工业百年来的潮起潮落与技术革新。如果你想了解“现象”是如何被一步步建构起来的,这本书提供了最坚实的基石。

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读的老版老书。对赵丹《林则徐》的吃橘子法塑造印象很深。

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2.3.9.10这几章写的很好

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2.3.9.10这几章写的很好

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第一次看《马路天使》就喜欢赵丹了,可惜时代弄人,要是没有被关那五年,又会有多少好作品产生呢?

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后浪电影学院081:赵丹诞辰百年典藏纪念版《银幕形象创造》——伟大演员赵丹生前唯一一部电影表演专著。

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