Pictures and Visuality in Early Modern China

出版者:Princeton University Press

作者:Craig Clunas

页数:248

出版时间:1998-1-19

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691057613

具体描述

The sixteenth century in China was a period of rapid and unprecedented economic expansion. The period also saw a parallel expansion in the sphere of cultural production, as a growing class of consumers of luxury goods benefited from the formation of one of the classic early modern consumer societies.

作者简介

Craig Clunas is Senior Lecturer in the History of Art at the University of Sussex. He has published extensively on the culture of the Ming period. His books include Fruitful Sites: Garden Culture in Ming Dynasty China; Art in China; and Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China.

读后感

艺术是否定社会性的主要场域之一 ——（法）布迪厄 本来买读此书的目的是为了了解中国物质文明所承载的美学意韵，想要的美学意韵没有找到，却意外发现了元朝解除的政治家与文人画大师赵孟頫也是“春宫画”巨匠，可以说中国的...  

翻了下北大版，立马被其中插图吸引。好东西都在国外，看多了自然就能写了，不需要深奥，但印象深刻，这就是得一手资源的无敌优势，也是国外sinology更强于我们的原因。看看这个被掏空了的“中国“，剩下的只有不能写的现实题材可写。翻了下北大版，立马被其中插图吸引。好东西...

This book address some basic questions about Chinese visual arts. A basic proposition is that from 1400-1700 there was a transition in painting and other visual arts from referential to self-referential, e.g. from mimesis to symbolic. This book defies sim...  

《早期现代中国的图像与视觉性》（Pictures and Visuality in Early Modern China，下文简称《视觉性》）一书虽早自1997年便问世，不过新近中文译本之出版却丝毫无减其引领中国近世视觉文化研究的先锋理念。于柯律格（Craig Clunas）而言，这本章节内容看似纷杂、内里却一脉相...  

翻了下北大版，立马被其中插图吸引。好东西都在国外，看多了自然就能写了，不需要深奥，但印象深刻，这就是得一手资源的无敌优势，也是国外sinology更强于我们的原因。看看这个被掏空了的“中国“，剩下的只有不能写的现实题材可写。翻了下北大版，立马被其中插图吸引。好东西...

用户评价

老实说，我购买这本书更多是基于对作者先前作品的信赖，他/她总能将看似枯燥的档案材料转化为引人入胜的故事。这次的主题虽然离我日常研究的十七世纪荷兰黄金时代稍远，但我相信，对于“媒介化”的理解是共通的。我翻阅了目录，发现其对“肖像”、“手抄本装饰”以及“公共展示空间”的划分，显示出一种对视觉实践生态的整体把握，而非仅仅关注精英艺术品。这种宏观视角非常吸引我，因为它暗示了图像的“日常性”和“物质性”如何共同作用于社会认知。如果这本书能够成功地展示早期中国社会是如何通过这些视觉元素来定义身份、巩固权力或表达情感的，那么它将远远超越一般的艺术史著作，成为一部深刻的社会文化史文献。

这本书的定价虽然略高，但考虑到其篇幅和可能包含的大量高清插图（我希望如此），我认为物有所值。我倾向于慢速阅读学术专著，并习惯于在阅读时做大量的旁注和交叉引用。我非常期待看到作者如何处理“媒介的物质性”与“观念的流动性”之间的辩证关系。例如，在早期印刷品被引入或发展成熟的背景下，图像的复制和传播机制如何影响了观看行为的标准化或去中心化？这种对“过程”而非“结果”的关注，是衡量一本优秀视觉文化研究的关键标准。如果书中能提供一些关于图像在不同物质载体（如绢本、纸本、瓷器）上意义变化的细致对比分析，那将是对该领域一次极大的丰富。

我关注这本书的另一个角度是它对“观看”与“权力”之间关系的重新定位。在很多关于早期文明的研究中，我们倾向于用我们现代的、技术主导的视角去审视过去的视觉经验。我希望能看到这本书如何避免这种“现在时态的傲慢”，而是真正深入到那个特定历史语境中，去理解当时的社会结构如何规定了谁可以看、看什么、以及观看意味着什么。光是书名中“Visuality”一词的使用，就暗示了超越单纯的“图像”研究，而是指向一种社会性的、习得的感知模式。我期望作者能够提供扎实的文献基础，支撑起一个关于早期中国视觉文化“认知图景”的宏大叙事，哪怕只在某个局部实现得非常出色，也已是巨大贡献。

我是在一次关于早期欧洲艺术史的研讨会上偶然听说了这本书，当时一位教授提到作者在某个章节中对特定媒介的分析角度非常新颖，尽管主题是中国，但其研究方法论似乎具有极大的跨文化借鉴价值。我抱着尝试理解其理论框架的心态购入的，希望能够从中汲取一些关于“观察者主体性构建”的理论资源。尽管我尚未深入到具体案例的细枝末节，但序言中关于图像学与社会史之间张力的论述，已经为我提供了一个思考西方视觉传统之外的参照系。这本书的结构似乎搭建得非常严谨，章节之间的逻辑推进感很强，这对于吸收复杂概念至关重要。我初步判断，它可能不仅仅是对一个地理区域的图像进行梳理，更是在构建一套理解“观看”如何成为一种历史性实践的全新认知工具。

这本书的装帧和设计散发着一种古典而又现代的混合美感，初次翻开时，那种厚重的纸张质感和清晰的排版就让人感到愉悦。虽然我还没有完全深入研究其中的学术内容，但仅从视觉呈现来看，它无疑是一件精心制作的艺术品。封面上的插图或配图，即便只是快速浏览，也能感受到设计者在选择和布局上的匠心独运。纸张的微小纹理、油墨的饱满度，都体现了对“视觉”这一主题本身的尊重。这种对物质载体的重视，本身就预示着内容可能会对图像、物质文化与感知体验之间的微妙关系进行深入探讨。我特别注意到书脊上的字体选择，它既不至于过于陈旧而显得晦涩，也避免了过于花哨而失了稳重，恰到好处地平衡了学术的严肃性与主题的探讨性，让人对接下来要阅读的文本内容充满期待。

╭(╯^╰)╮

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90年代的研究，现在看来依旧惊艳。最有用的或许不是作者提出的iconic circuit、referential images、self-referential images等种种概念和区分，而在于揭示出明代视觉文化中诸多值得深挖的现象，诸如对遗像真实性的讨论、对图像流通的控制等～

90年代的研究，现在看来依旧惊艳。最有用的或许不是作者提出的iconic circuit、referential images、self-referential images等种种概念和区分，而在于揭示出明代视觉文化中诸多值得深挖的现象，诸如对遗像真实性的讨论、对图像流通的控制等～

90年代的研究，现在看来依旧惊艳。最有用的或许不是作者提出的iconic circuit、referential images、self-referential images等种种概念和区分，而在于揭示出明代视觉文化中诸多值得深挖的现象，诸如对遗像真实性的讨论、对图像流通的控制等～