安德烈·巴赞,法国《电影手册》创办人之一,著名电影批评家、理论家,提倡现实主义美学,提出了长镜头理论,阐述了新现实主义导演的重要价值,以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献,自上世纪40年代至今,巴赞在西方电影备受推崇,被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”,主要著作有《电影是什么?》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。
发表于2025-03-31
电影是什么? 2025 pdf epub mobi 电子书
所以中国电影中的巴赞是一个模糊而流逝的影子。然而,1980年代初期那一批被认为实践“纪实美学”的作品,却留下了百年中国电影中与世界接轨的最深的脚印;对于第四代导演来说,跟巴赞的神交以及由此体验的“理论滋养灵感”,定型了他们一生的创作之路。 看导演还是要去http://w...
评分最近研读巴赞和巴赞研究文章,觉得电影理论里面实在有太多没有说清楚的地方,比如电影的现实主义问题。 我们称一部影片是现实主义的,我们的标准是什么?如果从文学角度来说,现实主义应该是指内容方面而言,即对被忽视的社会底层的关注,比如所谓第六代的电影...
评分到了1980年代,电影的发展已经越来越趋向于安德烈·巴赞所预言的“完全电影”,并且无可争议地成为一种公认的艺术形式。人们已经不需要像电影刚刚出现时那样,为电影到底能不能登上艺术的大雅之堂而据理力争。但是电影的发展,却也没有像巴赞所期望的那样,长镜头大行其道...
评分巴赞在《“完整电影”的神话》中提出了一个疑问:电影发明过程中所有决定性阶段都是在技术条件尚未齐备时就完成了,可是为何人们要到许多年以后才开始发明电影?为什么视觉暂留的光学原理自古便被认识到了,可是却迟迟不能被发明家所运用?为什么综合动作的研究始终在前,照相...
评分图书标签: 电影 电影理论 电影学 安德烈·巴赞 艺术 安德烈巴赞 法国 纪录片
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集,涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上,巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑,他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展,他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系,开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力,电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表,《电影是什么?》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评,被誉为“电影的圣经”,也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。
消化了好久。巴赞旗帜鲜明地反对蒙太奇手法,认为这种技巧太精准、太强硬、太直接,以至于让“偶然”和“真实”几乎荡然无存。运用蒙太奇,确实更易让导演表达自我和贴近主题,却也无可避免地使“世界”趋向单一。因此,巴赞极其推崇“新现实主义”,意在对20世纪二三十年代过分执着于“电影技术”的风尚进行反拨。技术会消解人,而对巴赞对“人”有着始终不渝的关怀(“新现实主义,首先不就是一种人道主义,其次才是一种导演风格吗”),这使他超脱于绝大数所谓的电影评论家。 关于此书,豆友已经写了一篇非常精彩的评介,不用我赘述,我也无法论述。好可惜巴赞英年早逝,真想看看他对后来一定程度由他而起的“新浪潮”的看法。
评分年前读完的,时至今日做了几十页笔记才敢战战兢兢点个“读过”。沉浸在这种优雅文笔构筑的思辨性里的时光真是妙不可言。
评分读了两个多月,按图索骥把书中提到的电影也看了一遍,收益颇丰。巴赞无疑是古典电影批评时期最后一位坚持本体论角度的批评家,自巴赞以后,电影批评越来越与文学理论合流并泛于符号。对巴赞而言,由现象学与存在主义构成的先验视角并未将他的目光集中于所见之物,而是指向一个古老的命题:(电影)“是什么?”。无论是他极为推崇的新现实主义还是略有微词的爱森斯坦,考察的角度都是这一流派是否能体现电影的独立性。如在《为罗西里尼一辩》中,连举三个例子表明新现实主义的“质料性”,是雕刻而非创造。这种观点既有亚里士多德的古典哲学意味,也有米开朗琪罗的艺术风格。换句话说,巴赞着眼的是电影背后那不可理解、不可改变甚至是模糊的真实现实,而如何运用摄像机创造独特的表现形式,并缓慢且富有关怀地托出现实才是电影本体意义上的责任
评分真的很专业,并不一定适合一般电影爱好者阅读
评分装帧形式很有意思,每看完一篇都像是一部电影拉上序幕。信息量太大,内容要好好消化消化了
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