具体描述
新媒体艺术似乎是当代艺术——但却是不同的。新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。
《重思策展：新媒体后的艺术》一书将这些挑战视为反思策展实践的契机。本书探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，展示了策展人和观众如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。
作者简介
贝丽尔·格雷厄姆，英国桑德兰大学新媒体艺术教授，“新生媒体极乐的策展资源”（CRUMB）项目的联合创始人。萨拉·库克，英国邓迪大学艺术与设计学院讲师，作家、历史学家，CRUMB联合创始人。
目录信息
前言
引言
新媒体艺术是什么？
何为策展？
本书的结构
1 新媒体后艺术——历史、理论、以及行为状态
2 曾被认知为新媒体艺术的艺术
“新风潮”
新媒体艺术——当代主义的，或者前卫性的？
从“后现代主义”到“后现代的状况”
艺术案例：科里利亚·索尔弗兰克（Cornelia Sollfrank），网络艺术发生器，以及女性延伸物
重思策展
展览案例：哈伍德@蒙格雷尔艺术团体， 《不适的亲近》
总结：在后媒介状况中策展？
3 空间和物质性
去物质化——从观念艺术到系统艺术
新媒体艺术如何不同
艺术案例：汤姆森和克莱格海德, 明日之光
重思策展
展览案例：《让我们娱乐，和艺术娱乐网络》（Let’s Entertain and Art Entertainment Network）, 沃克艺术中心
总结： 去物质化的，抑或只是分布式的？
4 时间
基于时间的艺术们——录像和行为
为何新媒体艺术有所不同
艺术案例：雷切尔·鲁普克（Rachel Reupke）, “皮克·米拉多”（Pico Mirador）
重思策展
展览案例：媒体休息区, 哈德斯菲尔德媒体中心
总结：实时策展？
5 参与式系统
互动、参与与合作
为何新媒体艺术有所不同
艺术作品案例：哈勒尔·弗莱彻（Harrell Fletcher）和米兰达·裘莱（Miranda July）, 《学会更爱你》
重思策展
展览案例：《严肃游戏》, 莱恩美术馆（Laing Art Gallery）
总结：这些系统有多“参与式”？
II 重思策展——语境、实践和过程
6 重思策展导论
语境中的策展——机构内外
模型与模式——策展实践
总结：策展于当下——分布式的过程？
7 关于诠释、呈现和观众
教育、诠释和策展
案例：泰特媒体
关于展示
观众
总结：一种有用的困惑？
8 美术馆中的策展
为何新媒体艺术家希望在美术馆展出？
建筑，还是无形的系统？
跨部门工作
案例：010101，旧金山当代艺术博物馆
文献纪录和存档
关于收藏
总结：链接博物馆
9 其它的策展模式
艺术节——新的、混合的、以及（upwardly?） 移动的
案例：甫克·寇席克，《文献展结束了》（Documenta Done）和《网络.艺术/我》 （Net.art per me）
艺术专门机构和公共艺术——限地的、参与的、灵活的
案例分析：苏格兰新媒体机构
出版和广播——分布式的、可复写的、网络化的
案例：凯特·瑞奇
实验室——实验性、跨学科、研究主导的
案例分析：V2_, 鹿特丹
总结：从生产到投放，再到投放之后
10 策展中的合作
艺术家运行的——非传统空间和独立机构
角色互换——艺术家作为策展人
案例分析：NODE.伦敦（NODE.London）
合作式实践——网络和观众
结论：艺术家主导还是观众主导？
11 结论：历史、词汇、模式
一系列的历史
关键的语汇——哪些动词，哪些系统？
在新鲜之外——策展模式
手头的任务——翻译
参考文献
索引 86
展览索引 86
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
初见《重思策展：新媒体后的艺术》这本书名，就如同在信息洪流中捕获到一束精准的光，照亮了我对当下艺术生态的困惑与探索。我一直觉得，策展是连接艺术家、作品和观众的桥梁，而新媒体的出现，无疑为这座桥梁注入了前所未有的活力与变革。我期待这本书能带领我深入探究，在新媒体技术浪潮的冲击下，策展的传统模式是如何被打破，又是如何被重塑的。我尤其好奇，书中是否会详细解析，那些前沿的数字艺术展览是如何利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术，创造出颠覆性的观展体验。例如，策展人如何为非物质的数字艺术品构建独特的展览空间和叙事框架？又如何通过互动技术，让观众不再是被动地观看，而是深度参与到艺术品的解读和体验过程中？我期待书中能提供具体的案例分析，不仅仅是描述现象，更能剖析其背后的策展理念、技术应用和创新实践。此外，我也想了解，在新媒体环境下，策展人的角色是否发生了转变？他们是否需要掌握新的技术技能，更要具备跨学科的整合能力，才能应对日新月异的艺术形式和传播渠道？这本书的出现，让我看到了一个充满活力和无限可能的艺术新领域，我渴望通过阅读，去理解这场正在发生的深刻变革。
评分当我在书店的货架上看到《重思策展：新媒体后的艺术》这本书时，我的内心涌起一股强烈的求知欲。策展，这个词语本身就承载着一种连接艺术与观众的使命，而在新媒体的浪潮席卷之下，这种连接的方式和力量正在发生着前所未有的巨变。我迫切地想知道，这本书将如何描绘这场变革的图景。我期待它能深入剖析，在新媒体技术的加持下，策展人如何突破时空的限制，创造出更具沉浸感和互动性的艺术体验。例如，数字艺术作品的展示，是否需要全新的策展逻辑？虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，又如何在展览中扮演更重要的角色，甚至颠覆传统的观展模式？我希望能在这本书中看到一些关于“策展”与“算法”之间关系的研究，探索在数据驱动的时代，策展人如何运用算法来筛选、组织和呈现艺术作品，以及这种方式对艺术的原创性和独立性可能产生的影响。此外，我也对新媒体如何重塑艺术的传播和消费方式感到好奇。这本书是否会探讨，社交媒体和在线平台如何成为策展的新载体，以及这些平台上的策展模式又有哪些独特性？总而言之，我期待这本书能为我提供一个全面而深入的视角，去理解新媒体时代下策展的无限可能与挑战。
评分我一直对艺术的呈现方式抱有浓厚的兴趣，尤其是当“新媒体”这个词与“策展”碰撞在一起的时候，总能激起我无限的遐想。《重思策展：新媒体后的艺术》这个书名，无疑直接击中了我的好奇点。我迫切想知道，在新媒体的赋能下，策展人究竟是如何重新定义“展览”的边界和可能性。我特别关注书中是否会探讨，新媒体技术如何打破传统展览的物理空间限制，让艺术以一种更加灵活、更加多元的方式触达更广泛的受众。例如，沉浸式体验、交互式装置、甚至是基于区块链的数字艺术策展，这些令人兴奋的新形式，书中是否会有深入的解读和案例分析？我期望这本书能够深入挖掘，在新媒体环境下，策展人如何从一个单纯的“组织者”转变为一个“故事讲述者”或者“体验创造者”，他们如何利用技术来构建引人入胜的叙事，引导观众更深层次地理解和感受艺术。同时，我也很想知道，新媒体是否会带来策展理念的革新，例如更加强调观众的参与度和互动性，甚至让观众本身也成为策展过程的一部分？这本书能否为我揭示，在新媒体时代，策展的未来将走向何方，又将如何影响我们对艺术的认知和体验？
评分当我看到《重思策展：新媒体后的艺术》这本书名时，我脑海中立刻浮现出无数关于艺术展览未来的畅想。策展，一直是我眼中连接观众与艺术的灵魂，而新媒体的崛起，无疑为这个灵魂注入了新的血液和能量。我非常期待这本书能够带领我深入探索，在新媒体的浪潮中，策展这一行为究竟发生了怎样的演变。我希望书中能够详细阐述，新媒体技术，诸如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等，是如何被应用于艺术展览的策划和执行中的，又如何为观众带来前所未有的沉浸式、互动式体验。我迫切想了解，策展人是如何利用这些新兴技术，打破传统展览的空间和时间的限制，将艺术带到更广泛的人群面前，并创造出全新的艺术叙事。此外，我也对新媒体对策展人角色和技能的要求充满好奇。在信息爆炸的时代，他们是否需要具备更强的技术驾驭能力，更敏锐的跨学科视野，才能在新媒体艺术的海洋中导航，并为观众呈现出有价值的艺术内容？这本书能否为我描绘一幅新媒体时代下策展的宏伟蓝图，并提供一些鼓舞人心的案例，让我对艺术的未来充满期待？
评分这本书的出版，恰逢其时，仿佛为我打开了一扇通往未来艺术殿堂的大门。我一直对策展这个概念抱有浓厚的兴趣，但总觉得它似乎与我有些距离，是属于那些专业人士的领域。然而，《重思策展：新媒体后的艺术》这个书名，却以一种亲切而又充满挑战的方式，将我拉近了艺术与技术碰撞的现场。我尤其好奇，在新媒体如此普及的今天，我们所熟悉的“看展”体验究竟发生了怎样的改变？是增加了AR/VR的沉浸式体验，还是通过社交媒体的传播，让艺术以一种更加去中心化的方式触达更广泛的受众？书中是否会深入分析，这些新媒介工具如何影响艺术品的选择、展示方式，乃至策展叙事的构建？我期待看到一些具体的案例分析，例如某个大型艺术展览是如何巧妙地运用大数据进行用户画像，从而制定个性化的观展导览，或者某个线上艺术平台是如何通过创新的策展模式，孵化出新兴艺术家。此外，我也很想了解，在新媒体环境下，策展人如何平衡技术带来的新奇感与艺术本身的深度和内涵，避免沦为炫技或流于表面。这本书的出现，让我看到了策展并非是高高在上的学术研究，而是与我们的生活息息相关，它正在塑造我们感知和理解艺术的方式，我迫不及待地想要深入其中，一探究竟。
评分《重思策展：新媒体后的艺术》这个书名，就像一颗投入平静湖面的石子，瞬间激起了我内心深处的涟漪。策展，本身就是一个连接艺术与世界的奇妙过程，而当它遇上“新媒体”，似乎就意味着一场前所未有的革新正在发生。我满怀期待地想知道，这本书将如何揭示这场变革的面貌。我尤为好奇的是，在新媒体技术的驱动下，策展人是如何打破传统展览的边界，将艺术的触角延伸到虚拟空间、社交平台，甚至是我们日常生活中的每一个角落。书中是否会深入探讨，如何利用数字技术来创造更具沉浸感和互动性的观展体验？例如，如何通过VR/AR技术让观众“走进”艺术作品，或者如何通过算法来为观众量身定制个性化的艺术导览？我期待书中能够提供具体的案例分析，让我看到那些大胆的、创新的策展实践是如何将技术与艺术巧妙地结合，从而赋予艺术全新的生命力。同时，我也想了解，在新媒体环境下，策展人的角色是否发生了根本性的转变？他们是否需要具备更强的技术素养、跨学科的整合能力，以及如何在新旧媒介之间找到恰当的平衡点，创造出既有深度又有广度的艺术叙事？这本书，无疑为我提供了一个深入理解艺术新时代的大好机会。
评分当我在书架上看到《重思策展：新媒体后的艺术》这本书时，我立刻被这个引人入胜的书名所吸引。我一直对艺术展览的幕后运作充满好奇，而“策展”正是这个过程中至关重要的一环。尤其是在新媒体时代，艺术的呈现方式和观众的互动方式都发生了翻天覆地的变化，我非常期待这本书能够深入探讨，这场变革对策展带来了哪些影响和机遇。我希望书中能够详细介绍，在新媒体技术，例如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术的支持下，策展人是如何构建更具沉浸感和互动性的艺术体验的。我特别好奇，这些技术是如何帮助策展人突破传统展览的空间和时间限制，将艺术带入更广泛的观众群体视野的。此外，我也想了解，在新媒体环境下，策展人的角色是否发生了转变？他们是否需要具备更强的技术理解能力，以及如何将技术与艺术深度融合，创造出有意义的策展叙事？这本书能否为我提供一些关于前沿策展案例的深度剖析，让我得以了解那些成功的策展人是如何在技术与艺术之间找到平衡，并引发深刻的思考？我迫切地想从这本书中获得启发，去理解新媒体时代下策展的无限可能。
评分这本书的封面设计和书名《重思策展：新媒体后的艺术》瞬间就抓住了我的眼球。我一直觉得，策展是一种非常迷人的艺术实践，它不仅是展示作品，更是构建意义、引导认知、连接观众与艺术的桥梁。而“新媒体后”这个限定词，更是将我带入了一个充满无限可能和挑战的领域。我非常期待这本书能够深入探讨，在新媒体技术迅猛发展的今天，策展的概念和实践是如何被颠覆和重塑的。我特别想了解，那些曾经只存在于物理空间中的艺术作品，在新媒体的赋能下，是如何突破时空的限制，以更加灵活、更具互动性的方式呈现出来的。例如，数字艺术、生成艺术、沉浸式体验等，这些新兴的艺术形式，其背后的策展逻辑又是怎样的？书中是否会提供一些具体的案例分析，让我们得以窥见那些成功的策展人是如何运用新的媒介技术，创造出令人惊艳的观展体验？同时，我也对新媒体如何影响策展人的角色和职责充满好奇。他们是否需要具备更强的技术驾驭能力，更广泛的跨学科知识，才能在日新月异的艺术环境中游刃有余？这本书能否为我揭示，在新媒体时代，策展的未来将走向何方，又将为我们带来怎样的艺术新视野？
评分作为一名对当代艺术发展趋势保持高度关注的读者，我一直觉得，了解“策展”的新动向，特别是其在新媒体时代的演变，是理解当下艺术生态不可或缺的一环。《重思策展：新媒体后的艺术》这个名字，立刻吸引了我的目光。我希望这本书能够不仅仅停留在理论层面，而是能够提供一些切实可行的思考框架，帮助我们理解那些层出不穷的艺术新形式。我特别期待书中能够探讨，在新媒体的赋能下，策展人是如何打破传统展览的空间限制，将艺术延伸到公共空间、数字空间，甚至是我们日常生活中的每一个角落。例如，一些利用人工智能生成的艺术作品，其策展过程又会是怎样的？策展人是否需要具备新的技术知识和跨学科的视野？我非常好奇，在新媒体的环境下，“策展”是否会变得更加民主化、参与化？观众是否能够通过互动装置、线上社区等方式，更深入地参与到艺术品的解读和策展的建构过程中？我期待书中能够剖析那些前沿的策展实践，例如如何利用游戏化思维来提升观众的参与度和体验感，或者如何通过数字档案和策展数据库，让艺术的生命力得以延续和传播。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去重新审视和理解“策展”这一行为在数字时代的深刻变革。
评分刚拿到这本《重思策展：新媒体后的艺术》，我心里是既期待又有点忐忑的。期待是因为“策展”这个词本身就充满了无限的可能性，尤其是在如今这个信息爆炸、媒介日新月异的时代，艺术的呈现方式和观众的体验方式都在发生着翻天覆地的变化。这本书的标题直接点明了主题，预示着它将带领我们深入探讨新媒体语境下，策展这一曾经略显传统的艺术活动，将如何被重塑、被颠覆、被赋予新的生命力。我迫不及待地想知道，那些曾经在白墙黑字、精心布置的展厅里才能触及的艺术，在新媒体的催化下，会以怎样令人惊艳的姿态呈现在我们眼前？是更加互动、更加沉浸，还是会模糊现实与虚拟的界限？我特别关注的是，在新媒体环境下，策展人的角色是否会从一个“组织者”转变为一个“创造者”？他们如何驾驭技术，如何与艺术家共同探索新的表达语汇，如何引导观众在海量信息中找到艺术的意义？书中是否会剖析那些成功的、甚至是一些大胆尝试的案例，让我们得以窥见其背后的策展逻辑和创新思维？我对那些关于“策展”与“新媒体”的交叉点充满了好奇，这本书无疑为我打开了一个新的观察和思考艺术世界的窗口，相信它不会让我失望。
评分想做策展类工作 可是专业不对口 丧
评分其实感觉有点散，逻辑性比不上新媒体的语言那本。不过如果作为一个策展人，读起来的感觉是蛮好的。
评分很多东西不跳出专业领域看，就是很使劲地讲了一堆没太大意义的漂亮话
评分讲的有点空
评分策展人作为...
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有