朦胧诗新选

出版者:现代出版社

作者:李少君 主编

页数:0

出版时间:2016-10

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787514354270

读后感

2017年1月，现代出版社出版了李少君、吴投文主编的《朦胧诗新选》与李少君、陈卫主编的《台湾现代诗选》。在李少君“当代诗歌四十年”的历史分期中，“朦胧诗”属于第一个阶段即“朦胧诗时期”的代表性成果，主要任务是通过对外国诗的学习以完成“诗歌现代化”；而台湾现代诗则...

2017年1月，现代出版社出版了李少君、吴投文主编的《朦胧诗新选》与李少君、陈卫主编的《台湾现代诗选》。在李少君“当代诗歌四十年”的历史分期中，“朦胧诗”属于第一个阶段即“朦胧诗时期”的代表性成果，主要任务是通过对外国诗的学习以完成“诗歌现代化”；而台湾现代诗则...

2017年1月，现代出版社出版了李少君、吴投文主编的《朦胧诗新选》与李少君、陈卫主编的《台湾现代诗选》。在李少君“当代诗歌四十年”的历史分期中，“朦胧诗”属于第一个阶段即“朦胧诗时期”的代表性成果，主要任务是通过对外国诗的学习以完成“诗歌现代化”；而台湾现代诗则...

2017年1月，现代出版社出版了李少君、吴投文主编的《朦胧诗新选》与李少君、陈卫主编的《台湾现代诗选》。在李少君“当代诗歌四十年”的历史分期中，“朦胧诗”属于第一个阶段即“朦胧诗时期”的代表性成果，主要任务是通过对外国诗的学习以完成“诗歌现代化”；而台湾现代诗则...

2017年1月，现代出版社出版了李少君、吴投文主编的《朦胧诗新选》与李少君、陈卫主编的《台湾现代诗选》。在李少君“当代诗歌四十年”的历史分期中，“朦胧诗”属于第一个阶段即“朦胧诗时期”的代表性成果，主要任务是通过对外国诗的学习以完成“诗歌现代化”；而台湾现代诗则...

用户评价

我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，并不适合所有寻求轻松消遣的读者。如果期望从中找到慰藉或者明确的答案，那么很可能会失望而归。它更像是一面镜子，映照出的是我们内心深处那些未经梳理、充满矛盾的情绪和想法。我个人在阅读过程中，经常需要停下来，合上书本，花几分钟时间去整理思绪，因为诗歌中散发出的那种疏离感和对人类处境的冷静审视，具有很强的穿透力。它不像有些作品那样热情地拥抱你，而是保持着一种优雅的距离，让你自己走进去。我推荐给那些喜欢哲学思辨、对语言的极限充满好奇，并且不畏惧在文本中迷失方向的资深阅读者。这本书的价值不在于它提供了什么答案，而在于它提出的那些精妙、令人不安的问题，会长时间地在你脑海中回响，持续地激发你对生活更深层次的关注和思考。

从文学史的角度来看，这本书的出现无疑是对既有范式的某种温和的、但坚决的修正。它没有刻意去模仿任何一个流派的腔调，既没有上世纪那种激进的口号式表达，也没有早期现代主义那种对形式的过度雕琢。它的核心似乎在探讨“真实”与“感知”之间的鸿沟。作者似乎在不断地追问：我们所感知的世界，是否只是我们大脑中构建的模糊影像？诗中的意象经常是模糊不清的，比如“玻璃后的雨雾”、“未完全成型的月光”，这些都指向了一种不确定性。我从中读到了一种强烈的后现代主义倾向，即对单一意义的排斥和对多重解读的开放。这使得每一次重读，我都能发现一些之前忽略的细节或者完全不同的解读路径。这对于那些厌倦了陈词滥调，渴望在当代文学中寻找新鲜思想的读者来说，绝对是一剂强效的清醒剂。

这本书的语言风格，说实话，刚开始读的时候让我有点摸不着头脑，感觉像是在走迷宫。它很少使用传统诗歌中那种工整的对仗或者华丽的辞藻堆砌，反而大量运用了非传统的意象组合和断裂的叙事结构。有些句子读起来感觉前后矛盾，逻辑似乎是跳跃的，仿佛作者的思维链条突然被剪断了又随意接上。举个例子，有段写“时间像一条锈蚀的铁轨，停靠着一只白色的信鸽，鸽子在低语，关于不存在的潮汐。”——这种将时间、金属、生物和气象现象强行捆绑在一起的手法，初看之下非常突兀，但细想之下，却又似乎捕捉到了一种现代人精神状态的碎片化和荒谬感。这迫使我必须放下固有的阅读习惯，去适应作者建立起来的这套独特的“情感语法”。这对我来说是一种挑战，但也是一种乐趣，有点像破解一个只有作者自己才懂的密码本，成功解读时会带来巨大的智力满足感。

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的标题字体，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术气息。我平时对诗集不太感冒，总觉得那种古典的韵味太重，不太贴合我现在的阅读习惯。但这本书的排版和内页的质感完全颠覆了我的印象。纸张选择了略带米黄色的哑光纸，触感非常细腻温和，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，每首诗的旁边，似乎都配有一张小小的、风格抽象的插画，虽然看不出具体描绘了什么，但那种意境的烘托简直是绝妙的。它不仅仅是一本诗歌的集合，更像是一件精心打磨的工艺品，让人忍不住想反复摩挲。我甚至觉得，即便是那些我不太理解的诗句，仅仅是看着它们在这样精美的纸面上舒展开来，也成了一种享受。这种对阅读体验的极致追求，让我想起了以前收藏过的一套限量版小说集，那种用心程度是毋庸置疑的，体现了出版方对内容本身极大的尊重与敬意。

阅读完这本诗集，我最大的感受是作者对日常事物那种近乎偏执的捕捉能力。很多诗篇的主题都极其微小，比如窗台上的一小片积灰，清晨时分被阳光拉长的影子，甚至是水龙头滴水时发出的那种规律的声响。乍一看，这些似乎都是生活中最不值一提的瞬间，但作者却能从中提炼出一种宏大而复杂的哲学思考。我尤其喜欢其中一篇关于“遗忘”的诗，它不是直接歌颂或批判遗忘，而是将遗忘比喻成一块不断被风化的岩石，每一笔风霜都带走了表面的信息，却让核心的结构更加清晰。这种内敛而深刻的表达方式，需要读者极大的耐心和专注力去解码。它不像那些直抒胸臆的诗歌那样容易被瞬间抓住，而是需要你反复咀嚼，让那些词语在脑海中慢慢发酵，最终碰撞出意想不到的火花。这种阅读体验，让人感觉自己不再是被动的接收者，而是一个主动参与到创作意境中的探索者。

顾城，天生的诗人。舒婷，有余光中的影子。

2016年，体坛明星张继科出席某活动时阅读朦胧诗选的照片被CCTV5曝光后，引发了《环球时报》、《中国日报》、《中国新闻周刊》等媒体纷纷转载，而朦胧诗选也因之一度卖到脱销……（更多内容见我的长评）

顾城，天生的诗人。舒婷，有余光中的影子。

顾城，天生的诗人。舒婷，有余光中的影子。

在没有英雄的年代，我只想做一个人。