具体描述
明代中国发展迅速，在经济领域出现前所未有的繁荣。得益于这种传统的早期消费社会的模式，奢侈品消费者的数量激增，随之而来的是艺术领域的迅速发展。
图像是该时期主要的奢侈消费品之一，图像不仅以独立的图像环路的形式存在，还出现在墙壁、书籍、印刷品、地图、陶瓷制品、漆盒、纺织品，甚至是华丽的衣裙上，这些艺术品最初只包含一些规则的图形或动植物，后来扩展到描绘自然景观、历史上的重要人物或者重要事件，以及与文学作品插图所构建出的世界密切相关的场景。
作者简介
柯律格（Craig Clunas，1954— ），当代研究中国物质文明史的重要学者，现任英国牛津大学艺术史系讲座教授。曾担任伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆中国部资深研究员兼策展人长达十五年，并自1994年起先后任教于苏塞克斯大学艺术史系及伦敦大学亚非学院。2006年,因在中国文化和艺术史研究领域的卓越成就和贡献,他被提名为英国人文社会科学院院士。他不仅博学多闻，对于中国传统典籍亦有深厚的造诣，同时经常观照西方文化史、人类学、社会学方面的研究成果，将两者结合而提出新颖有洞察力的学术论述，学术成就广受国际学界的赞誉。
目录信息
读后感
《早期现代中国的图像与视觉性》（Pictures and Visuality in Early Modern China，下文简称《视觉性》）一书虽早自1997年便问世，不过新近中文译本之出版却丝毫无减其引领中国近世视觉文化研究的先锋理念。于柯律格（Craig Clunas）而言，这本章节内容看似纷杂、内里却一脉相...
评分翻了下北大版，立马被其中插图吸引。好东西都在国外，看多了自然就能写了，不需要深奥，但印象深刻，这就是得一手资源的无敌优势，也是国外sinology更强于我们的原因。看看这个被掏空了的“中国“，剩下的只有不能写的现实题材可写。翻了下北大版，立马被其中插图吸引。好东西...
评分新加坡亚洲文明博物馆的中国展厅，挤满了黄皮肤的小学生。女老师的汉语很标准，飘到耳中一句，却是《论语》里的“父母在，不远游”。我仰头一望，是了，这里有两轴硕大的祖先画像，一男一女，面容端肃，正襟危坐，袍服鲜明。本该是祠堂里的物事，具有仪式化的功能，如今被从语...
评分《早期现代中国的图像与视觉性》（Pictures and Visuality in Early Modern China，下文简称《视觉性》）一书虽早自1997年便问世，不过新近中文译本之出版却丝毫无减其引领中国近世视觉文化研究的先锋理念。于柯律格（Craig Clunas）而言，这本章节内容看似纷杂、内里却一脉相...
评分艺术是否定社会性的主要场域之一 ——（法）布迪厄 本来买读此书的目的是为了了解中国物质文明所承载的美学意韵，想要的美学意韵没有找到，却意外发现了元朝解除的政治家与文人画大师赵孟頫也是“春宫画”巨匠，可以说中国的...
用户评价
作为一名对明代历史文化研究领域颇有热情，尤其钟情于视觉艺术和物质文化的业余爱好者，我一直以来都在寻觅能够深入浅出、同时又不失学术严谨的著作。《明代的图像与视觉性（第二版）》这本书，在我拿到它的时候，就抱着极大的期待。而初翻阅之后，这份期待便被一种豁然开朗的惊喜所取代。作者在对明代图像进行梳理和解读时，并非仅仅停留在作品的风格、技法层面，而是更进一步，深入探讨了这些图像在当时社会语境中的意义、功能以及它们如何塑造和反映了明代人的视觉经验和世界观。这一点对于理解一个时代的文化，尤其是对于我们这些非专业研究者来说，至关重要。我惊喜地发现，书中对于那些我们或许司空见惯的明代绘画、版画、甚至器物上的纹饰，都有着极其细致而富有洞察力的分析。例如，作者在解读某幅描绘士大夫生活的绘画时，不仅仅描述了人物的服饰、器物，更引申到这些物品在士人阶层中象征的身份、品味，甚至是其背后所蕴含的儒家伦理观念。这种“见微知著”的解读方式，极大地丰富了我对明代社会生活的想象，也让我意识到，我们今天所见的每一个图像，都承载着远比我们表面所理解的更丰富的历史信息。我尤其喜欢书中关于图像的“功能性”的探讨，比如那些用于宗教祭祀、政治宣传、或是日常生活中的实用性图像，它们是如何被制作、传播并被不同阶层的人们所理解和接受的，这让我开始重新审视那些曾经被我简单归类的“艺术品”，它们的生命力和影响力原来是如此之广。
评分作为一个对明代历史有着浓厚兴趣的读者，我一直致力于寻找能够提供深度洞察和全新视角的著作。《明代的图像与视觉性（第二版）》这本书，无疑满足了我的这一需求。它不仅仅是一本关于明代图像的艺术史著作，更是一部深入剖析明代社会文化运作机制的力作。书中对“视觉性”的强调，让我认识到，图像在明代社会中扮演着远比我之前想象的更为重要的角色。作者并没有仅仅停留在对作品本身的描绘和赏析，而是着力于揭示图像是如何被创造、传播、以及被不同社会群体所理解和使用的。我尤其被书中关于图像与社会权力、意识形态建构之间关系的论述所吸引。在那个皇权集中的时代，图像是如何被用作政治宣传的工具，又是如何通过视觉语言来巩固统治、塑造民意，这些内容都让我对明代的政治运作有了更深刻的理解。此外，书中对不同类型图像的细致梳理，从宫廷绘画到民间版画，从文人书画到器物纹饰，都展现了明代视觉文化的多样性和复杂性。每一次阅读，都能从书中获得新的启发，让我对明代社会的认知不断深化。这本书的价值，在于它不仅仅提供知识，更重要的是，它提供了一种思考问题的方式，一种看待历史的新视角。
评分作为一名对历史的细节和物质文化有着强烈兴趣的读者，《明代的图像与视觉性（第二版）》这本书，简直就是为我量身定做的。它以一种极其详实且充满洞察力的方式，梳理了明代丰富多彩的图像文化，并将其置于广阔的社会历史背景下进行深入解读。我一直对明代那种既有古典韵味又不乏世俗生机的艺术风格着迷，但往往在阅读一些传统的艺术史著作时，会感到信息碎片化，或者缺乏对图像背后社会文化语境的深入挖掘。《明代的图像与视觉性（第二版）》的出现，则极大地弥补了这一遗憾。作者在探讨不同类型图像时，总能巧妙地将它们与当时的社会变迁、思想潮流、以及物质生活联系起来。例如，书中对明代小说插图的分析，不仅仅是停留在对画面的描述，更是深入探讨了这些插图如何影响了当时的文学创作，如何塑造了读者对故事人物的想象，以及如何反映了市井文化的活力。这种“见微知著”的解读方式，让我对明代社会有了更立体、更鲜活的认识。我尤其赞赏书中对图像“权力运作”的揭示，它让我明白，图像在明代社会中，不仅仅是美的展现，更是权力、意识形态和身份认同的重要载体。
评分我一直对明代那种繁复而又精致的审美情趣深感着迷，总觉得在那些精美的瓷器、刺绣，以及各种文人雅玩的物件上，隐藏着那个时代独特的气韵。而《明代的图像与视觉性（第二版）》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白，并以一种意想不到的深度和广度，揭示了明代图像的魅力。《明代的图像与视觉性（第二版）》的“第二版”这个字眼，已经暗示了其内容的更新和完善，读来确实如此。作者并没有拘泥于传统的绘画史叙事，而是将目光投向了更广阔的视觉领域，包括但不限于版画、小说插图、戏曲图案、甚至是建筑装饰和服饰上的纹样。每一次翻开书页，都像是在开启一个全新的视觉世界。书中对于不同材质、不同载体上的图像进行的区分和研究，让我明白了图像的意义会随着其载体的不同而产生微妙的变化。例如，同一主题的图像出现在高雅的册页画中，与出现在通俗的通俗读物插图中，其传达的信息和受众的反应可能截然不同。作者通过对这些细节的梳理，勾勒出了明代丰富多元的视觉文化图景。我特别欣赏书中对图像“权力和意识形态”塑造作用的深入剖析。在那个皇权至上、士大夫阶层活跃的时代，图像是如何被用作宣扬统治合法性、巩固社会等级、甚至传播特定思想观念的工具的？书中对此有着详尽的论述，并辅以大量的实例，让我对明代政治和文化传播的运作有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本关于图像的读物，更是一把解读明代社会肌理的钥匙。
评分我一直对明代那种独特的艺术风格和视觉表达充满好奇，总觉得在那些精美的画作、严谨的版画，甚至是日常器物上的纹饰中，隐藏着那个时代独有的精神气质。《明代的图像与视觉性（第二版）》这本书，恰恰满足了我探究这些问题的渴望。它以一种极其深入和多维度的视角，对明代的图像进行了全面而细致的梳理和解读。书中对“视觉性”的强调，让我意识到，图像在明代社会中，扮演着远比我之前想象的更为重要的角色。作者并没有仅仅局限于传统的绘画艺术，而是将目光投向了更广阔的视觉领域，包括但不限于版画、小说插图、戏剧图案、建筑装饰、服饰纹样等等。每一次翻开书页，都像是在开启一个全新的视觉世界。我尤其欣赏书中对图像“社会功能”的深入分析，例如，那些用于宗教祭祀、政治宣传、商业推广、以及个人情感表达的图像，它们是如何被制作、传播并被不同阶层的人们所理解和接受的，这让我开始重新审视那些曾经被我简单归类的“艺术品”，它们的生命力和影响力原来是如此之广。这本书的阅读，就像是一场精彩的视觉盛宴，让我沉醉于明代丰富而迷人的图像世界。
评分我对明代社会那种既有传统底蕴又不乏创新活力的文化特质一直充满好奇，而《明代的图像与视觉性（第二版）》这本书，为我提供了一个绝佳的切入点。它不仅仅是一部关于明代图像的学术著作，更像是一扇窗，让我能够透过图像这个媒介，去窥视那个时代人们的思维方式、生活习惯和价值观念。《明代的图像与视觉性（第二版）》在“视觉性”这个概念的阐释上，非常具有开创性。它打破了传统艺术史对图像的狭隘定义，将目光投向了更广阔的视觉领域，包括但不限于绘画、版画、书籍插图、建筑装饰、服饰纹样等等。作者通过对这些不同载体上的图像进行细致的分析，揭示了它们在明代社会中的多重功能和意义。我尤其喜欢书中对图像“社会化”过程的探讨，即图像是如何在生产、传播、接受的过程中，与社会各阶层产生互动，并最终影响到人们的认知和行为。这一点对于我理解明代社会文化传播的机制，有着极其重要的启发。书中对图像与身份认同、性别观念、宗教信仰、乃至商业活动的关联性分析，都让我耳目一新，让我认识到，图像不仅仅是美的载体，更是社会互动和文化建构的重要工具。这本书的阅读体验，充满了探索和发现的乐趣，每一次翻阅，都像是开启了一个新的世界。
评分作为一名对历史细节有着近乎偏执追求的读者，我一直认为，历史的魅力就隐藏在那些被宏大叙事所忽略的微小之处。《明代的图像与视觉性（第二版）》这本书，简直就是为我量身打造的。它所提供的不仅仅是关于明代图像的知识，更是一种全新的观察和理解明代历史的方式。我一直对明代那种既承袭传统又锐意创新的艺术风格很感兴趣，但往往在阅读一些传统的艺术史著作时，会感到信息碎片化，或者缺乏对图像背后社会文化背景的深入解读。《明代的图像与视觉性（第二版）》的出现，则极大地弥补了这一遗憾。书中对图像的分析，是立体而多维度的，它不仅仅关注图像本身的美学特征，更重要的是，它深入挖掘了图像的“上下文”，即图像是如何在特定的社会、经济、政治和文化环境中被创造、使用和解读的。作者在探讨不同类型图像时，总能巧妙地将它们与当时的社会变迁、思想潮流、以及物质生活联系起来。例如，在讨论城市生活题材的图像时，书中细致地描绘了市井百态，从商铺的招牌、到街头艺人的表演，再到普通百姓的日常生活，都栩栩如生地呈现在眼前，让我仿佛置身于那个繁华的明代都市之中。这种对图像的“社会学”解读，是我以往阅读同类书籍时少见的，也是这本书最令我着迷的地方。它让我明白，图像不仅仅是艺术品，更是那个时代社会结构、生活方式、价值观念的生动载体。
评分作为一名对明代历史文化研究领域有着持续关注的读者，《明代的图像与视觉性（第二版）》这本书，为我提供了一个极其宝贵的视角。它不仅仅是一本关于明代图像的学术著作，更是一部深入剖析明代社会文化运作机制的力作。书中对“视觉性”的强调，让我认识到，图像在明代社会中，扮演着远比我之前想象的更为重要的角色。作者并没有仅仅停留在对作品本身的描绘和赏析，而是着力于揭示图像是如何被创造、传播、以及被不同社会群体所理解和使用的。我尤其被书中关于图像与社会权力、意识形态建构之间关系的论述所吸引。在那个皇权集中的时代，图像是如何被用作政治宣传的工具，又是如何通过视觉语言来巩固统治、塑造民意，这些内容都让我对明代的政治运作有了更深刻的理解。此外，书中对不同类型图像的细致梳理，从宫廷绘画到民间版画，从文人书画到器物纹饰，都展现了明代视觉文化的多样性和复杂性。每一次阅读，都能从书中获得新的启发，让我对明代社会的认知不断深化。这本书的价值，在于它不仅仅提供知识，更重要的是，它提供了一种思考问题的方式，一种看待历史的新视角。
评分一直以来，我对明代社会是如何构建其独特的视觉世界充满了好奇。在翻阅《明代的图像与视觉性（第二版）》之前，我对这个问题的理解，大多来自于零散的文献和艺术史片段。这本书的出现，无疑为我提供了一个系统而深入的视角。它不仅仅是一本关于明代图像的学术著作，更像是一位博学的向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻那个时代人们的视觉感知和审美取向。《明代的图像与视觉性（第二版）》在“视觉性”这个概念的阐释上，尤其独到。它并没有将图像局限于绘画，而是将其延伸到版画、建筑、服饰、乃至日常生活中的各种视觉符号。作者通过对这些不同媒介上的图像进行细致的比较和分析，揭示了明代社会是如何通过视觉元素来构建身份、传达信息、以及塑造集体认同的。我尤其欣赏书中对“图像的生产和传播”这一过程的深入探讨。在那个印刷技术逐渐发展、信息传播日益加速的时代，图像的复制和流通，是如何影响到普通民众的认知，又是如何渗透到社会的方方面面，这些内容都让我耳目一新。书中通过大量生动的案例，展示了图像在宗教、政治、商业、甚至个人情感表达中的多样化功能，让我深刻体会到，视觉在明代社会生活中的重要地位。这本书的阅读体验，是一种不断发现和思考的过程，每一次翻阅，都像是解开了一个新的谜团，让我对明代社会有了更立体、更鲜活的认识。
评分说实话，在接触《明代的图像与视觉性（第二版）》之前，我对“图像”这个词的理解，大多停留在字面意义上，认为它只是对现实世界的一种模仿或记录。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。《明代的图像与视觉性（第二版）》以其独特的视角，将明代的图像置于一个广阔的社会文化语境中进行解读，让我看到了图像背后所蕴含的深刻意义和强大力量。书中对“视觉性”的探讨，不仅仅局限于艺术创作本身，而是延伸到图像在明代社会中的多重角色和功能。例如，我之前从未意识到，明代那些精美的版画，不仅仅是插图，更是那个时代信息传播、知识普及、甚至意识形态宣传的重要载体。作者通过对这些版画的详细分析，揭示了它们如何影响了当时的文学、戏剧，以及普通民众的日常生活。此外，书中对图像与身份认同、性别观念、以及社会等级之间的关联性分析，也让我大开眼界。我开始意识到，明代人是如何通过特定的图像来塑造和表达自己的身份，又是如何通过视觉符号来区分和维系社会阶层的。这种对图像“社会实践”的深入挖掘，让我看到了历史研究的另一条重要路径，也让我对明代社会有了更深刻、更全面的理解。这本书的阅读，就像是开启了一扇通往明代视觉世界的大门，让我看到了一个前所未有的丰富而复杂的景象。
评分英国知名艺术史学者柯律格关于明代图像研究的论著。柯律格以是否具有视觉性作为判断标准，从而将印刷品画作，陶瓷、漆器或衣裙上的图像等通常为传统美术史研究所忽略的图像，都纳入自己的考察对象范围，详细论述这些图像作品的生产机制、消费模式与社会意蕴。作者对于这些图像的分析，均放置在明代中后期商品经济博兴和消费文化滥觞的大背景下去考量，从而使得本书成为艺术社会史方面的一部重要作品。
评分似乎是尝试从实证的角度拓宽视野来反思中西绘画存在根本性差异、现代性等概念与观点的有效性。但实证部分在文中所占的比例不足，论述本身讨论抽象概念过多，有些遗憾。总体还是很有启发性。
评分非常好的一本书！
评分记得之前看过，待重读～
评分翻譯的有點墨迹
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有