具体描述
本书初版于1927年，以其高度的原创性和敏锐性，至今被公认为研究塞尚艺术的典范之作。罗杰•弗莱认为形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合这一理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在本书中，弗莱既着力于探索塞尚艺术风格的发展进程及其艺术世界的宏观结构，同时也对塞尚作品进行具体而微的分析，以静观沉思的体验功夫，以不断充实的感性材料，完成文采斐然、生动活泼的著述，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。
沈语冰忠实地翻译了这本著作，为其写下大量注解及导论文字，并在附录中提供了丰富的弗莱研究、塞尚研究资料。
本次修订新增50余幅塞尚作品的彩色图片。
作者简介
作者简介：罗杰•弗莱(Roger Fry, 1866—1934)，英国著名艺术史家、美学家，20世纪伟大的艺术批评家之一。早年在布里斯托克利夫顿学院和剑桥大学国王学院接受教育，学习自然科学。从剑桥毕业后，先后在巴特(Francis Bate, 1853—1950)门下、巴黎朱利安学院(Academie Julian)学习绘画，成为后印象派绘画运动的命名者和现代主义艺术的主要诠释者。他提出的形式主义美学观构成现代美学史的主导思想。著有《贝利尼》（1899）、《视觉与设计》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。
译者简介：沈语冰，浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博导。长期致力于西方现当代艺术史论的教学与研究，著有《20世纪艺术批评》，并获教育部二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》。
目录信息
021 前言
024 第一章无法完全实现的现实
032 第二章没有皮肤的人
036 第三章 幻想家
039 第四章内心视觉
051 第五章早期肖像画
062 第六章早期风景画
064 第七章 早期诗意画
073 第八章 两个插曲
078 第九章 与印象派的关系
088 第十章成熟期的静物画
119 第十一章成熟期的肖像画
128 第十二章成熟期的风景画
138 第十三章成熟期的水彩画及其对晚年肖像画创作的影响
155 第十四章晚年人物画：玩纸牌者
162 第十五章晚年风景画：圣维克多山
169 第十六章 最后的风景画
174 第十七章最后的人物画
180 第十八章最后的裸女
192 附录罗杰•弗莱的批评理论
204 弗莱研究文献要目
207 塞尚研究文献要目
212 人名及术语对照表
215 图版目录
218 译后记 弗莱之后的塞尚研究管窥
236 再版后记
· · · · · · (收起)
读后感
一、本书有【原著】与【译作】双重身份 “理解塞尚的第一必读之作”，这一断言放到本书，有两层不同的意思（分别针对作者弗莱和译者沈语冰）： 第一层，作者弗莱的原著在塞尚研究史中占了首要的位置：“弗莱1910年首先拈出“后印象主义”一词涵盖塞尚和其它一些画家，17年后出...
评分沈语冰 事实上，塞尚作品的地位和影响是无可争议的，他的绘画对艺术批评和艺术史的影响巨大，就像它们对其他艺术家的作品的影响一样。结果是，现在已经不可能在不受到人们关于塞尚绘画的形式、意义及其影响所讲的那些话的左右下来观看他的画了。尽管这些话是从不同的角...
评分沈语冰 作为一个艺术理论家，弗莱的开放性不在其理论，而在其批评实践中，表现得最为引人注目。Christopher Green, Art Made Modern: Roger Fry’s Vision of Art, London: Courtauld Institute of Art, 1999, p.29. 许多学者同意弗莱在考虑个别艺术家的作品，而不是在从...
评分& “现代艺术之父”---塞尚，位尊已定。无可置疑。他的成就被肯定了。可是却是自己影响减弱的开始。只是尚未定论的时候，在他的能力尚未言证前，在他声名奋斗中 ，才是最有活力的火山。 这时候所有的疑惑都能有最大的激发启示。终于那些起初的疑惑消散了，他的意义也界定下来。...
用户评价
这本书，从它厚重的封面和书名《塞尚及其画风的发展》开始，就吸引了我。我一直对印象派之后的艺术变革充满好奇，而塞尚无疑是那个承前启后，甚至可以说是“现代艺术之父”般的人物。读这本书之前，我对塞尚的认识，可能还停留在一些教科书上的几幅代表作，比如《玩牌者》或者《圣维克多山》系列。我总觉得他的画作似乎有一种难以言说的力量，色彩浓郁，构图稳健，但又带着一种原始的、未被打磨的野性。所以，我迫切地想了解，究竟是什么样的经历，什么样的思考，造就了这位艺术巨匠，又是如何一步步发展出他那影响深远的独特画风的。这本书提供的，不仅仅是作品的解读，更像是一次穿越时空的对话，让我得以窥探塞尚内心的世界，感受他对于形体、色彩、空间的处理的精妙之处，以及他如何挣脱传统束缚，探索全新的艺术语言。当我翻开第一页，就仿佛踏入了一个充满挑战与惊喜的艺术殿堂，期待着与塞尚的思想进行一场深刻的碰撞。
评分这本书，让我对艺术史上的“方法”有了更深刻的认识。塞尚并非一个随心所欲的画家，他的每一笔，每一个色块，似乎都经过深思熟虑。作者在书中，详细梳理了塞尚在不同时期所采用的绘画方法和技巧。我特别关注的是，他如何从模仿大师到寻找自己的语言，从对印象派的尝试到开创新的绘画体系。书中对于他如何运用“笔触”来塑造形体和空间，以及他如何通过“厚涂法”来营造画面的体积感，都有非常细致的讲解。我常常会一边看文字，一边对照书中的画作，仿佛能看到塞尚在大师笔下的痕迹，感受到他每一次落笔的思考。这种对绘画方法论的深入剖析，让我不仅仅是欣赏塞尚的画作，更是理解了他的创作过程，以及他如何通过不断实践和修正，来达到艺术的极致。
评分总而言之，《塞尚及其画风的发展》这本书，不仅仅是一本关于艺术史的读物，更像是一堂生动的艺术哲学课。它让我看到了一个伟大艺术家如何在时代洪流中，坚持自我，不断探索，最终开创了一个全新的艺术时代。塞尚的画风，并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而艰辛的演变过程。书中对这个过程的详细描绘，让我对艺术创作有了更深的理解，也对塞尚这位“现代艺术之父”有了更深的敬意。我常常在合上书本后，还会回味书中的内容，脑海中不断浮现出塞尚那些充满力量和智慧的画作。这本书，无疑是我艺术阅读生涯中的一次重要体验，它不仅丰富了我的知识，更重要的是，它改变了我看待艺术，看待世界的方式。
评分这本书的阅读体验，对我来说，是一次酣畅淋漓的智力冒险。我一直觉得，塞尚的画作，尤其是那些他晚年对自然景物的描绘，蕴含着一种独特的几何秩序和内在结构，这种秩序感，是我在很多其他画家的作品中难以找到的。读了《塞尚及其画风的发展》，我才真正明白了这种“秩序感”的来源。作者深入分析了塞尚如何从自然中提炼出基本的几何形体——圆柱体、球体、圆锥体，并如何用这些形体来构建画面，表达他对物质世界的理解。这种分析，不仅仅是理论上的探讨，更是结合了大量塞尚画作的局部细节，让我看到了艺术家是如何通过大胆的笔触、独特的色彩叠加，以及对透视的重塑，来打破传统的二维平面，创造出既有平面感又不失体积感的视觉空间。我常常在阅读时，会反复对照书中的画作，然后重新审视那些我曾经以为已经很熟悉的画面，仿佛第一次真正“看懂”了塞尚。
评分我一直对艺术史上的“转型期”特别着迷，而塞尚无疑是那个时期最关键的人物之一。《塞尚及其画风的发展》这本书，就像一个精密的显微镜，将塞尚艺术生涯中的每一个重要转折点都放大呈现在我眼前。从他早期深受浪漫主义和写实主义的影响，到后来逐渐脱离印象派的光影捕捉，转向对形体和结构的深度探索，这个过程的演变，书中都有细致入微的描写。我特别关注的是，作者是如何解释塞尚对色彩的运用，以及他如何通过色彩来表现体积和空间。传统的绘画往往依赖明暗对比来塑造形体，而塞尚则大胆地运用色彩的冷暖、纯度以及并置，来营造出画面的深度和质感。这种色彩的运用，为后来的野兽派和立体派提供了重要的启示。阅读这本书，让我对“如何观看”一幅画产生了全新的认识，也更加理解了塞尚对于现代艺术发展所起的奠基性作用。
评分不得不说，《塞尚及其画风的发展》这本书，让我对色彩的理解提升了一个层次。我以前看塞尚的画，总觉得他的色彩非常浓烈、厚重，甚至有些“土气”。但通过这本书的解读，我才明白，这并非简单的色彩堆砌，而是他为了表达物体本身的内在结构和体积感所进行的精妙运用。作者详细剖析了塞尚如何运用“色彩平面”的概念，以及他如何打破色彩的自然属性，让不同的色块相互碰撞、融合，从而产生视觉上的深度和空间的张力。我尤其喜欢书中对塞尚描绘自然景物时，如何通过不同的色调来表现光线的变化，以及如何用色彩的冷暖对比来区分物体的前后层次。这种对色彩的“结构性”运用，是我之前从未深入思考过的，也让我对塞尚的艺术造诣有了全新的敬意。
评分读《塞尚及其画风的发展》，我最大的收获之一，是对“空间”的理解发生了根本性的变化。我一直以来习惯于观看那些能够轻易营造出三维空间的绘画，但塞尚的画作，却似乎在挑战我对空间的固有认知。书中对此有非常精彩的论述。作者指出，塞尚并非要否定空间的实在性，而是要探索一种新的、更具表现力的空间语言。他如何通过色彩的并置，笔触的方向，以及对物体轮廓的处理，来打破传统的透视法则，在二维的画布上创造出一种既有深度感又不失平面感的独特空间。我特别着迷于他对风景画中，山脉、树木、天空之间关系的描绘。他似乎在用一种全新的方式，来表现自然界中物体的相互关联和动态平衡。这种对空间的重塑，对后来的抽象艺术也产生了深远的影响。
评分翻阅《塞尚及其画风的发展》，我最大的感受就是，它提供了一个极其详尽且富有洞察力的视角来理解塞尚这位艺术巨匠。我一直觉得，要真正理解一位艺术家，不能仅仅停留在作品本身，更需要深入了解他的成长环境、所处的时代背景、他的思想转变以及他与其他艺术家之间的互动。这本书恰恰做到了这一点，它不仅仅是将塞尚的画作罗列出来，进行简单的图解，而是通过大量的历史文献、信件、同时代人的回忆录，甚至是塞尚本人的创作笔记，来勾勒出他人生轨迹和艺术探索的脉络。我特别喜欢书中关于塞尚早年经历的描写，他与左拉的友情，在巴黎的初露锋芒，以及早期作品中那种充满激情但略显粗糙的风格，都为理解他后来的成熟奠定了基础。尤其让我印象深刻的是，作者并没有回避塞尚艺术道路上的挫折和争议，而是将其作为他发展过程中不可或缺的一部分来呈现，这使得塞尚的形象更加立体和真实，也让我更加理解了艺术创作的艰辛与伟大。
评分这本书对于我理解“立体主义”的起源，起到了至关重要的作用。我一直对毕加索和布拉克他们的作品感到好奇，但总觉得有些难以把握，甚至有点“看不懂”。《塞尚及其画风的发展》这本书，通过对塞尚艺术风格的深入分析，揭示了立体主义的根源。作者详细阐述了塞尚如何将物体分解成基本的几何形体，并从不同的角度同时呈现，这种“多视角”的观察方式，正是立体主义的核心理念。我特别喜欢书中关于塞尚如何通过“视点转移”来构建画面的分析，他不再遵循传统的单一点透视，而是将不同时刻、不同角度的观察结果，巧妙地融合在同一画面中。这种打破常规的视角，为后来的立体主义艺术家们打开了全新的创作空间，也让我茅塞顿开，明白了那些看似破碎、重叠的画面背后所蕴含的理性思考。
评分读这本书，让我深刻体会到了塞尚在艺术探索中的“孤独”与“坚持”。他身处一个艺术变革的时代，周围有许多才华横溢的艺术家，但他却选择了与其他人都不同的道路。他不像印象派那样热衷于捕捉瞬息万变的光影，也不像后来的野兽派那样追求色彩的狂放表达，他有着自己独特的艺术追求，那就是对事物本质的探寻，对形体的重塑，对空间的构建。书中详细描述了塞尚在艺术上的不妥协，他如何面对评论家的批评，如何与画廊主周旋，以及他如何坚持自己的创作理念，即使在很多时候不被理解。这种精神，对于任何一个在自己领域内追求卓越的人来说，都具有深刻的启示意义。塞尚的画作，之所以能够超越时代，影响深远，正是源于他这种不随波逐流、勇于探索的精神。
评分从个人专业角度来说，这本书其实是作者的塞尚评析笔记+译者沈语冰的注释和笔记。但是不管是作者还是译者，角度都还是偏主观了。对塞尚风格和画面的研究与点评确实到位，但是总觉得还是不够全面。然，弗莱作为批评家是提出了自己的伟大见解和切入角度，至于译者有点掉书袋嫌疑。图片倒是好的。
评分曾經做過一個審美測試，結論我的審美是塞尚式的。而實際上，他的確是我目前最關注最重視的西方現代派畫家。我感覺他在某個盡頭等著我。
评分沈语冰的翻译太拖后腿了。
评分塞尚研究的典范之作，弗吉妮亚·伍尔芙认为此书是弗莱最伟大的作品。
评分译文一般，注释不错
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