具体描述
石涛（1642-1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。
作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术，并以自主性，自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者，或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。
作者简介
乔迅（Jonathan Hay) 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士；1981年入美国耶鲁大学，随班宗华教授（Richard Barnhart)学习中国艺术史，专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品（1697-1707）；一副主题的地图》[Shitao's Late Work (1697-1701):A Thematic Map]获博士学位。
现任美国纽约大学美术史研究所（Institute of Fine Arts,New York University)艾尔萨梅隆布鲁斯（Ailsa Mellon Bruce)讲座教授，艺术史期刊《人类学与美学》（Res：Anthropology and Aesthetics)特邀顾问（1990-1999）。
乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与世界性（cosmopolitanism)等问题；研究领域设计艺术的理论与方法、中国明清艺术、唐代墓室壁画、宋画及当代中国艺术。专著《石涛》（2001）超越了画家传记的编年史写作传统，着力探讨早期现代性与艺术家的主体性问题。新著《感性的表面：早期现代中国的装饰品》（Sensuous Surfaces :The Decorative Objects in Early Modern China)即将由（美国）夏威夷大学出版社、（英国）瑞科图书出版。
目录信息
谢辞
致中文读者
前言
第1章 石涛、扬州、现代性
石涛的画像
1700年左右的扬州
江南的绘画与现代性
现代性地理志
第2章 挥霍光阴
山水中的人物
自传式的指涉
休闲及其寂静
朝代转换之间的野逸
模棱两可的士人
文人生活的场景营造
第3章 感时论世的对话空间
费氏先茔
黄又的游旅
1705年的洪水
第4章 朱若极的宿命
从清湘到宣城：16421677
从宣城到北京：1678—1692
自传式的艺术形态
第5章 对身世的认同
扬州及邻近区域：1693—1696
石涛与八大山人
靖江后人
宗室遗孤
第6章 艺术企业家
职业画僧
清初的职业文人
大滁堂企业：画家与赞助人
大滁堂企业：生产策略
大滁堂企业：弟子身兼赞助人
第7章 商品绘画
扬州绘画市场
自况画
装饰画
纪念画
幻象与价值
第8章 画家技法
清初画坛
经世致用的伦理观
石涛论技：绘画的完善
1703年为刘氏作山水大册
第9章 修行绘画
禅师画家
方士画家
一与至人：石涛的画论
自主的哲学
第10章 私密象限
画家的欲望
属于自己的时刻
大限
附录1 石涛生平年表
附录2 石涛信札
注释
参考书目
今人著作
人名和地名索引
名词索引
中文版编后语
· · · · · · (收起)
读后感
《石涛：清初中国的绘画与现代性》是Jonathan Hey的博士毕业论文。在我看来是非常重要的一本著作。早年在大学的时候，对于海外中国美术史研究的了解通常借助的是洪再新先生编的那本《海外中国画研究论文集》，而jonathan的这篇文章则让我更了解海外的第四代中国学者的研究水准...
评分乔讯此书的特点是不仅利用传统的文献学和书画鉴定，还结合西方图像学、心理学、形式分析等方法来做中国艺术家的个人研究，于是会有许多地方需要多从西方艺术史分析角度去理解，并多读几遍，才能弄清楚作者想传达的意思。这样的优点在于，阐发出关于石涛各个方面的隐喻信息，而...
评分多重身份的焦虑 —— 读《石涛：清初中国的绘画与现代性》 石涛的生命历程和精神世界，如果非要用“现代的”话语来比拟，那么他如同一部“复调历史小说”的主人公。恰如复调小说理论的创造者巴赫金所说的，“复调的实质在于，不同声音在这里仍保持各自的独立，作为独...
评分一种编年史式的传记，有关石涛以及石涛所在的那个社会阶段。这种写法不同于俊客派的细致入微，是将很广大的社会背景象像电影摄制组里的美工那样提前布置出来，然后让石涛登场、表演，演绎他的人生和传奇。这也是作者仔细琢磨副标题——“清初中国的绘画与现代性”的原因。说到...
评分多重身份的焦虑 —— 读《石涛：清初中国的绘画与现代性》 石涛的生命历程和精神世界，如果非要用“现代的”话语来比拟，那么他如同一部“复调历史小说”的主人公。恰如复调小说理论的创造者巴赫金所说的，“复调的实质在于，不同声音在这里仍保持各自的独立，作为独...
用户评价
《石涛》这本书，如同一场甘霖，滋润了我对艺术的枯渴心灵。我曾以为，艺术的最高境界是技法的登峰造极，但这本书，却让我看到了艺术的灵魂所在。书中，石涛的形象不再仅仅是一位画家，更是一位哲人，一位用画笔思考人生的智者。我被书中关于石涛“点景”的论述所深深打动。石涛的点景，并非是简单的填充，而是赋予了画面生命的气息，他用最恰当的点景，点活了整个画面。他的山水，因此而充满了生气，充满了灵动。我尤其对书中关于石涛“构图”的独特性感到惊叹。他的构图，打破了传统的窠臼，充满了大胆的创新和独立的思考。他的作品，因此而充满了视觉冲击力，充满了艺术的张力。这本书让我深刻认识到，真正的艺术，是艺术家对形式的创新，是对情感的表达，是艺术家用生命去践行的艺术理念。
评分《石涛》这本书，仿佛是我打开了一扇通往内心深处的窗户，让我得以窥见一位艺术家灵魂的搏动，以及他对艺术永恒的追寻。书中没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，而是用一种极为朴素、却又极其震撼的方式，讲述了石涛的艺术生命。我被书中关于石涛“用笔”的论述所深深吸引。石涛的用笔，变化万千，时而刚劲有力，时而飘逸洒脱，仿佛每一个笔触都承载着他丰富的情感和深刻的思想。他的山水，不再是冰冷的景致，而是充满了生命力的跃动。我尤其对书中关于石涛“意象”的解读感到着迷。石涛的意象，不是简单的描摹，而是他心灵的投射，是他对自然万物的独特理解。他笔下的山水，既有自然的形态，又有艺术的灵魂。这本书让我深刻理解到，真正的艺术，是艺术家对世界的感知，是对生命的体验，是艺术家用独特的方式去表达内心的声音。
评分在阅读《石涛》之前，我对中国画的理解，总觉得少了点什么，仿佛隔着一层薄雾，看不真切。这本书，如同一股清风，吹散了迷雾，让我看到了石涛这位艺术巨匠的真实面貌。书中，石涛的形象不再是遥不可及的神祇，而是变成了一个有血有肉、有情有感的鲜活个体。我被书中对石涛“墨法”的阐释所深深吸引。石涛的墨法，变化无穷，时而浓重，时而淡雅，仿佛每一层墨色都蕴含着丰富的故事。他的山水，不再是简单的色彩堆砌，而是充满了生命的光泽。我尤其对书中关于石涛“笔墨结合”的论述感到震撼。石涛并非单纯追求笔法的变化，而是将笔法与墨法巧妙地融合，创造出独特的艺术魅力。他的作品，既有线条的力量，又有墨色的韵味。这本书让我明白，真正的艺术，是艺术家对细节的极致追求，是对情感的淋漓释放，是艺术家用真挚的生命去创作的杰作。
评分《石涛》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本人生的教科书。它让我明白，真正的艺术，源于对生命的深刻洞察，源于对自然的无限热爱，更源于一颗不甘平庸、勇于创新的自由心灵。书中，石涛的形象在我心中变得立体而饱满，他不再仅仅是画布上的笔墨，而是拥有独立思想和艺术灵魂的先驱。我被书中关于石涛“章法”的论述所深深吸引。石涛的章法，严谨而又自由，他能在看似随意的笔墨中，找到内在的逻辑和秩序。他的山水，因此而显得既有气势，又有细节。我尤其对书中关于石涛“意境”的营造感到佩服。石涛的意境，不是空穴来风，而是源于他对生活的热爱，对自然的感悟。他的作品，因此而充满了禅意，充满了诗情画意。这本书让我深刻领悟到，真正的艺术，是艺术家对艺术的执着追求，是对生命的真诚热爱，是艺术家用毕生精力去书写的艺术传奇。
评分《石涛》这本书，在我翻开它之前，我对这位画家的了解仅限于一些零散的耳闻，知道他是一位风格独特的清初画家，但具体作品、思想和艺术生涯却知之甚少。然而，读完之后，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，对艺术的理解被彻底颠覆了。这本书并非简单地罗列画作或生平事迹，而是深入地剖析了石涛“笔墨当随时代”的艺术理念，以及他如何在时代洪流中坚持自我，用画笔抒发内心的激荡。我尤其被书中对石涛“无法之法”的阐释所吸引。在那个讲究师承、恪守成规的时代，石涛敢于打破一切既定的绘画法则，从自然万物中汲取灵感，创造出独属于自己的艺术语言。他的山水画，不再是拘泥于程式的山水，而是充满了生命力和情感张力，每一笔都像是生命在呐喊，每一墨都饱含着时代的忧思。书中对石涛不同时期作品的细致解读，从早期的青绿山水到晚年的泼墨写意，都展现了他艺术道路上的不断探索和蜕变。我仿佛能看到一个孤独而又倔强的灵魂，在时代的巨变中，用最纯粹的艺术来回应这个世界。读这本书，让我深刻体会到，真正的艺术，源于对生命的体悟，源于对自然的敬畏，更源于一颗不被束缚的自由心灵。它教会我，不必畏惧所谓的“规矩”，真正的创新，是内心力量的释放，是对生命最真挚的表达。
评分说实话，我曾以为像石涛这样的大师，他的艺术理念必定是晦涩难懂的，仿佛只属于那些饱读诗书的文人雅士。但《石涛》这本书，却以一种极其亲切、极其动人的方式，将石涛这位艺术巨匠呈现在我面前。书中并没有刻意去渲染石涛的传奇色彩，而是聚焦于他艺术创作的本质，以及他“我手写我心”的艺术追求。我被书中对石涛“笔墨”的深入剖析所打动。石涛的笔墨，不再是单纯的线条和墨色，而是充满了生命的气息，充满了情感的力量。他的山，仿佛在呼吸；他的水，仿佛在歌唱。这种将自然万物赋予生命和情感的创作方式，让我深受启发。我尤其对书中关于石涛“意境”的阐释感到耳目一新。石涛的意境，不是虚无缥缈的，而是根植于对自然万物的深刻观察和对人生哲理的独特体悟。他笔下的山水，既有壮丽的美，又有深邃的哲思。这本书让我明白，真正的艺术，是艺术家对世界的观察，是对生命的感悟，是艺术家用真诚的心灵去创作的产物。
评分这本书的出现，对我而言，简直是一场迟到的、却又无比及时的相遇。我一直对中国画有着莫名的情结，但总觉得它们要么太工整，要么太飘渺，总少了那么一股“劲儿”。直到我读到《石涛》，才恍然大悟，原来这种“劲儿”可以如此奔放、如此自由，又如此富有哲思。《石涛》这本书，最让我惊艳的是它对石涛“我自用我法”这一核心思想的挖掘。作者并非简单地重复这句话，而是通过大量的史料梳理和作品分析，层层剥茧，揭示了这句话背后蕴含的深刻哲学。在那个皇权至上、文人画被赋予了太多政治和道德解读的年代，石涛以一位僧人的身份，却展现出如此强大的独立精神和艺术自信。他不是为了讨好谁，也不是为了迎合谁，他只是忠于自己的内心，忠于自己对自然的观察和感悟。书中对石涛山水画中“写意”的解读尤其到位，他不仅仅是写景，更是写情，写意。他笔下的山，巍峨壮丽，又充满了动态；他笔下的水，奔腾咆哮，又显出柔情。这种 duality，这种矛盾的统一，正是石涛艺术的魅力所在。我反复品读书中关于石涛“笔法”的论述，那种“扫却旧习，独辟蹊径”的勇气，实在令人肃然起敬。这本书让我明白，艺术家的伟大之处，不在于技法的精湛，而在于思想的独立和灵魂的自由。
评分我曾以为，艺术史上的大家，不过是历史洪流中被偶然推举出来的几颗璀璨明珠，然而《石涛》这本书，让我看到了这些“明珠”背后，是何等艰辛的求索和不懈的坚持。这本书对石涛的描绘，让我感受到的是一个艺术家，一个真正的灵魂，如何在时代的烙印下，依然保持着自己的灼热与鲜活。书中关于石涛“搜尽奇峰打草稿”的论述，并非仅仅是关于绘画技法，更是关于一种人生态度。石涛不是闭门造车，而是走出去，去感受，去体验，去将自然的一切都融入自己的生命之中。他笔下的山水，并非简单的模仿，而是他心灵的回响。我尤其对书中关于石涛“写山水”的独特视角感到震撼。他不像许多文人画家那样，只是描绘山水，而是赋予山水以生命，以情感。他的山，有怒吼的气势；他的水，有奔腾的激情。这是一种何等深刻的洞察力，才能将自然万物拟人化，赋予它们如此充沛的生命力。阅读这本书，我仿佛与石涛进行了一场跨越时空的对话，感受他内心的波澜壮阔，体会他艺术的博大精深。它让我意识到，真正的艺术，是对生命本质的探寻，是对人类情感的深刻描摹，是艺术家用生命去践行的精神宣言。
评分初遇《石涛》，我怀着一份探究的心，却收获了一份心灵的震撼。这本书，让我重新审视了艺术的定义，也让我对“大师”这个词有了更深刻的理解。书中，石涛的形象不再是历史书本上的一个名字，而是一位充满激情、充满思想的艺术探索者。我被书中对石涛“皴法”的解读所折服。石涛的皴法，变化多端，无论是披麻皴还是斧劈皴，都被他赋予了独特的生命力。他的山水，因此而有了肌理感，有了立体感。我尤其对书中关于石涛“色彩”的运用感到着迷。石涛的色彩，并非简单的渲染，而是与笔墨巧妙地融合，营造出独特的视觉效果。他的作品，因此而充满了和谐的美，充满了艺术的感染力。这本书让我明白，真正的艺术，是艺术家对创作的极致探索，是对生命的热烈拥抱，是艺术家用真诚的心灵去绘制的画卷。
评分在翻开《石涛》之前，我对中国传统山水画的认知，大多停留在“山水有灵”的模糊印象中。这本书，则将我带入了一个更为具体、更为深刻的理解维度。《石涛》这本书，让我看到了一个艺术家是如何在时代的大潮中，依然能够保持自己独特的航向，并以惊人的毅力，在艺术的海洋中开辟出属于自己的新航道。书中对石涛“出古人”的解读，不仅仅是指他技法的超越，更是他思想的革新。他不是简单地学习古人的笔墨，而是通过自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受生活，再将这一切融于画中。他的作品，充满了生命力，充满了力量感，仿佛每一次落笔，都凝聚着他对大自然的敬畏和对生命的赞美。我特别喜欢书中关于石涛“构图”的分析，那种打破常规、奇崛险峻的构图，与其说是技巧，不如说是他内心不羁灵魂的写照。他的山，仿佛能触摸到云雾的温度；他的水，仿佛能听到奔腾的回响。这本书让我意识到，真正的艺术，是艺术家对世界的独特认知，是对生命体验的深刻提炼，是艺术家用生命去实践的哲学思考。
评分文献功夫扎实，当成石涛传记来读。可一并了解当时社会之风尚，画家文人生活方式，遗民生活的样貌。至于画作的风格阐释所用的西方艺术理论，了解不多，似懂非懂。「欲望话语」之类的就算了吧。图非彩印，减星。
评分读过可代入大滌子老涛，诗画相合后传力深远。
评分石涛现代版的传记，偏重艺术家生平与作品在社会学与符号学中的图像志解读。个人觉得对个别图像解读的有点牵强附会。至于书中标题的“现代性”，需要再理解。
评分明末的董其昌和清初的石涛我都欣赏不来，作者看了非常多的文献，一个老外能这样引经据典真不容易，不过太多过度阐释了，竟然还说他有同性恋倾向，花鸟画也能看出性欲（无语）。而且所引的作品有多少是真东西也不好说。洋洋洒洒能翻译过来也是不容易。
评分素材系统而丰富，作者功力扎实但是语句十分晦涩，就内容看来应有作者理解不够彻底的原因，这种情况下实在无法过分责怪翻译。
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