图画史

出版者:浙江人民美术出版社

作者:[英]大卫·霍克尼

页数:360

译者:万木春

出版时间:2017-1

价格:250.00元

装帧:精装

isbn号码:9787534052392

具体描述

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。

凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？

通过将丰富的图像并置在一起——迪斯尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。

作者简介

大卫·霍克尼或许是我们这个时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。

马丁·盖福德是艺术评论家，《旁观者》的撰稿人。他曾以凡·高、康斯太布尔和米开朗琪罗为主题出版专著，受到好评。他曾与霍克尼合著谈艺录，此外他还与菲利佩·德·蒙泰贝洛合著游记以及谈话录，以上著作均由Thames & Hudson Ltd出版。

目录信息

序言 7
导论：图画、艺术与历史 8
图画与现实 20
笔痕 34
阴影与欺骗 56
画出时间和空间 78
布鲁内莱斯基之镜与阿尔贝蒂之窗 94
镜子与反射 108
文艺复兴：自然主义与理想主义 126
纸张、颜料与图画复制 142
布景的描画与画面的布景 158
卡拉瓦乔与眼光敏锐的学者们 172
维米尔与伦勃朗：心、手和镜头 194
理性时代的真与美 212
1839年之前和之后的照相机 228
摄影、真实与绘画 246
有摄影的绘画与无摄影的绘画 270
快照与活动图画 296
电影与静态图画 314
无尽的图画史 334
注释 342
参考文献 349
图版目录 350
致谢 355
索引 356
· · · · · · (收起)

读后感

我一直觉得自己很奇怪，因为我看不懂漫画。 小学的时候我大概把整个暑假和午休都奉献了灯光球场楼上那家租书屋，里面有各种各样奇奇怪怪的书，整套的故事会（这大概是我的好奇心和猜故事能力的起源）还有很多的漫画。我那时候就发现，我看漫画好费劲。彩色漫画要好一点，黑白漫...  

大部分人在大部分时间里都是瞎子 顾文豪 2010年1月27日，乔布斯在旧金山芳草地艺术中心宣布了iPad的诞生。三个月不到，英国画家大卫·霍克尼就利用这刚刚问世的新奇玩意儿创作出了自己第一张iPad画。此后，不论走到哪里，他都带着这台新式速写本，孜孜不倦地探索iPad与画笔程...  

照片能终极图画吗？ 夏学杰 由于拍照技术对世界影响如此之深刻与广泛，世界瞬间就驶入了读图时代。《图画史》一书言：“图画强烈地影响着我们观看世界的方式。大多数人宁愿看图而不愿读文字，可能永远都会如此。”当前是图画史上一个激动人心的时刻，“现在只要愿意，你就可以...  

中国民间传说张僧繇画龙点睛或是童话故事里的神笔马良在西方也有对应。据普林尼记载，希腊画家宙克西斯和帕拉西奥比赛谁的画逼真。宙克西斯的葡萄引得飞鸟啄食，他胜券在握地要求帕拉西奥揭开作品上的罩布，惊觉罩布就是对手的作品。 但是东西方传说只是表面相似，本质上是不同...  

陈丹青的局部第二季提到此书。霍尼克说西方有自己的笔墨，他们能懂，虽然不同于中国的笔墨，近乎绘画史上的人类学考察，笔触速度与完成度的对比，个性的彰显。卡拉瓦乔不用素描在画上作记号，模特组合拼贴，画中黑暗很像暗箱投影所需环境，说卡式绘画有好莱坞效果，真是深得我...  

用户评价

我读完这本书后，最大的感受是它在语言上的那种令人惊艳的灵动性。作者的文字功力深厚，但绝非故作高深，相反，它呈现出一种罕见的透明度和流动感。有些句子读起来如同清晨的溪流，自然而然地引人深入；而另一些段落，则像锤炼已久的古乐，掷地有声，充满力量。特别是一些描绘人物情感波动的片段，作者用词极为考究，既能精准捕捉到人类情感的复杂微妙之处，又不落入俗套的刻板描摹。这种高超的文字驾驭能力，使得阅读本身成为一种纯粹的审美享受，简直让人忍不住要将那些精妙的措辞一遍遍地默诵回味。

从人物塑造的角度来看，这本书的成功之处在于其对人性的深度挖掘和立体呈现。书中的角色绝非扁平化的工具人，他们充满矛盾、缺陷与成长的空间，仿佛是从现实生活中走出来的活生生的人。作者非常擅长捕捉那些细微的、常人容易忽略的心理活动和行为动机，并将它们巧妙地编织进情节之中。你既能理解他们的错误，也能共情他们的挣扎，甚至能从中看到自己的一点影子。这种高度的代入感，让情感的共鸣自然而然地产生，读到某些情节时，我甚至会停下来，花很长时间去揣摩角色的处境，这种对“人”的关怀和洞察，是这部作品最触动人心的地方。

这本书给我带来的知识增益和思维冲击是显著的。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在构建一个完整的认知框架，引导读者去重新审视那些看似理所当然的概念。作者在论述自己的观点时，表现出极强的逻辑性和严谨性，所有的推论都有坚实的依据支撑，绝非空泛的说教。更难能可贵的是，作者并没有将自己的结论强加于人，而是提供了一个开放式的探究平台，鼓励我们带着批判性的眼光去接纳和质疑。读完之后，我发现自己看待某些社会现象的角度发生了微妙的转变，那种知识带来的“通透感”是极度令人愉悦的。

这本书的叙事节奏把握得非常老道，作者似乎深谙如何在高潮与低谷之间设置精妙的停顿，使得读者在阅读过程中既能保持高度的专注，又不会感到丝毫的疲惫或压迫感。情节的推进并非一味地向前猛冲，而是时常插入一些富有哲理性的旁观者视角或人物的内心独白，这些“留白”极大地丰富了文本的层次感，也为读者留下了充足的思考空间。我尤其欣赏作者在关键转折点上所使用的那种克制而有力的笔法，它不像某些作品那样试图用华丽的辞藻去渲染冲突，而是用最简洁、最精准的语言，将事件的冲击力直接投射到读者的心头，这种深层次的震撼，远比表面的喧嚣来得持久。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种对美的极致追求。纸张的质感温润而厚重，捧在手里有一种踏实的历史感。尤其是那些插图的印刷，色彩的还原度极高，即便是最细微的笔触和光影变化都能清晰地捕捉到。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的烫金工艺，在光线下会折射出低调而奢华的光泽，让人爱不释手。翻阅过程中，能感受到编辑团队在实体书制作上的匠心独运，这已经超越了一本普通书籍的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。那种翻页时沙沙作响的细微声响，也构成了阅读体验中不可或缺的一部分。

“图画史”这个选题非常好，以绘画与(隐秘发展的)摄影术自文艺复兴以来几个世纪的纠缠作为叙事脉络也非常好。不给五星是因为，我觉得没必要把电影只用一章的篇幅很潦草地扯进来。（提到几部电影构图源自绘画的例子还不错。）

写完《隐秘的知识》后意犹未尽，又聊出这么一本，这本干货就没上一本多了。实际是上一本的延续思考，还是从光，技术局限和突破，阴影处理，时代观念等观看角度出发，上一本集中在拜占庭以后到文艺复兴晚期绘画，这本书几乎是没有分别心地对待一切人类图像。类比的跨越度从迪士尼直奔日本版画中的海浪风格化处理，将蒙娜丽莎面部光源比肩好莱坞电影的银幕光效。算不上“史”，不那么严肃严谨，但读完也很有收获。霍克尼的书之所以好看，很大程度上是因为他经过多年学院派绘画训练手头功夫非常纯熟，由这个经验出发去看图像史，有很多史论家不能体会的真见。

图书馆借了，图片多，索性买一本

西方绘画和摄影如何篡改人类视觉真实

要说一次看完是不可能的...