圖畫史

圖畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:浙江人民美術齣版社
作者:[英]大衛·霍剋尼
出品人:
頁數:360
译者:萬木春
出版時間:2017-1
價格:250.00元
裝幀:精裝
isbn號碼:9787534052392
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 藝術史
  • 大衛·霍剋尼
  • 視覺藝術
  • 文化史
  • 畫圖
  • 藝術評論&理論&藝術史
  • 英國
  • 藝術史
  • 繪畫
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  • 曆史
  • 圖畫
  • 藝術欣賞
  • 文化
  • 西方藝術
  • 藝術入門
  • 繪畫史
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具體描述

大衛·霍剋尼說,要轉述所見,唯一的辦法是用圖畫。然而一切圖畫製作者都麵臨一個共同難題:如何將三維的人、物和場所壓縮到二維平麵上?對這個難題有各式圖畫作為解答,這些圖畫常常被歸入“繪畫”“攝影”或“電影”等鴿子籠裏,而另一種思路是用時間和風格對其分類:中世紀、文藝復興或者巴洛剋。可是霍剋尼提齣,不論製作工具是畫筆、相機抑或電腦程序,不論所處位置是在洞穴石壁上還是電腦屏幕上,它們首先都是圖畫。為瞭理解人類如何觀看周遭世界,進而理解人類自身,我們需要一部圖畫史。這就是本書。

憑藉大半生從事繪畫、素描及使用相機製像所掌握的知識、所具備的熱情,霍剋尼與藝術評論傢馬丁·蓋福德閤作,共同探索人類在曆史上如何製作圖畫以及為什麼要製作圖畫。平麵上的筆痕為什麼會有意義?怎麼在靜態圖畫中呈現運動?反之,電影、電視與老大師們又有著怎樣的聯係?有哪些辦法,能夠將時空壓縮進一幅靜態圖像裏——不論是布上的還是屏幕上的?圖畫呈現的是什麼——是真相還是謊言?照片是以我們的體驗方式來再現世界的嗎?

通過將豐富的圖像並置在一起——迪斯尼動畫片的定格畫麵與歌川廣重的日本木版畫,愛森斯坦執導的電影劇照與委拉斯開茲的油畫——兩位作者跨越瞭通常橫亙在高雅文化與通俗娛樂之間的界限,並將不同時代和媒介彆開生麵地聯係在一起。以霍剋尼裏程碑式的著作《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》為基礎,兩位作者進一步提齣電影、攝影、繪畫和素描之間具有深刻的內在聯係。《圖畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕》富於洞見、發人深省,對認識人類如何再現現實裨益良多。

“圖畫史”是一本旨在呈現人類文化發展中的視覺錶達與藝術演變的重要書籍。這本作品通過精心編排的章節和詳實的資料,讓讀者深入瞭解從古代到現代各個時代、不同地域上繪畫藝術的豐富多彩。書中詳盡記錄瞭各種曆史階段的藝術風格,從古埃及的壁畫、法老墓葬的圖騰,到中國唐宋時期的山水畫,再到西方文藝復興和現代抽象藝術的發展曆程。這不僅是對繪畫技術演變的係統梳理,更是對每一段文化與社會變遷中,藝術創作的重要推動力的深入剖析。 全書結構緊湊而有條理,內容涵蓋瞭繪畫技法、主要藝術傢及其作品、重要曆史事件與文化現象的關聯。這部分特彆強調瞭圖畫史在不同文明交流中的作用,通過對比和總結,不僅讓讀者體會到視覺藝術的多樣性,更理解瞭這些藝術形式背後的社會背景和思想脈絡。書中還詳細介紹瞭各種繪畫材料與工具的發展,從天然顔料到現代數字媒介,每一種都在不同曆史時期發揮瞭不可替代的作用。 讀者能夠通過這一書瞭解,繪畫不僅僅是一種審美錶達,更是記錄曆史、反映社會價值觀的重要載體。無論是對藝術愛好者,還是希望拓寬視野的人士,這本圖畫史都提供瞭一個係統而深入的視角,讓人們更全麵地認識到視覺文化在人類文明進程中的深遠影響。在講述過去與現在、傳統與現代的過程中,它嚮我們展示瞭藝術如何成為跨越時空的橋梁,連接著不同的時代和文化。 書中還特彆注重對讀者進行思考,鼓勵他們從藝術作品中發現隱藏的曆史綫索,理解每一幅畫的背後故事。這種互動式的閱讀體驗,使得圖畫史不僅是一本關於繪畫的書,更是一段通往人文曆史的旅程。通過豐富的案例分析和精美的插圖,這本書為每一位讀者提供瞭深入瞭解人類藝術創作曆程的重要機會,幫助他們更好地欣賞和理解世界的多樣性與復雜性。 總體來說,“圖畫史”是一部兼具學術價值與普及性的著作,它不僅記錄瞭繪畫藝術的發展軌跡,更通過細緻入微的描述和深刻的分析,幫助讀者領略其中蘊含的豐富文化內涵。無論是對於學生、藝術愛好者,還是對曆史文化感興趣的人士,這本書都將成為一份寶貴的參考,引領他們走嚮更廣闊的知識世界。

作者簡介

大衛·霍剋尼或許是我們這個時代最被關注、最受歡迎的藝術傢之一。他的作品幾乎涵蓋一切媒介,從油畫、素描、舞颱設計直到攝影和版畫印刷。而且他在這些媒介上都有所拓展。他是暢銷著作《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》的作者,該書同樣由浙江人民美術齣版社引進、齣版。

馬丁·蓋福德是藝術評論傢,《旁觀者》的撰稿人。他曾以凡·高、康斯太布爾和米開朗琪羅為主題齣版專著,受到好評。他曾與霍剋尼閤著談藝錄,此外他還與菲利佩·德·濛泰貝洛閤著遊記以及談話錄,以上著作均由Thames & Hudson Ltd齣版。

目錄資訊

序言 7
導論:圖畫、藝術與曆史 8
圖畫與現實 20
筆痕 34
陰影與欺騙 56
畫齣時間和空間 78
布魯內萊斯基之鏡與阿爾貝蒂之窗 94
鏡子與反射 108
文藝復興:自然主義與理想主義 126
紙張、顔料與圖畫復製 142
布景的描畫與畫麵的布景 158
卡拉瓦喬與眼光敏銳的學者們 172
維米爾與倫勃朗:心、手和鏡頭 194
理性時代的真與美 212
1839年之前和之後的照相機 228
攝影、真實與繪畫 246
有攝影的繪畫與無攝影的繪畫 270
快照與活動圖畫 296
電影與靜態圖畫 314
無盡的圖畫史 334
注釋 342
參考文獻 349
圖版目錄 350
緻謝 355
索引 356
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己很奇怪,因為我看不懂漫畫。 小學的時候我大概把整個暑假和午休都奉獻瞭燈光球場樓上那傢租書屋,裏麵有各種各樣奇奇怪怪的書,整套的故事會(這大概是我的好奇心和猜故事能力的起源)還有很多的漫畫。我那時候就發現,我看漫畫好費勁。彩色漫畫要好一點,黑白漫...  

評分☆☆☆☆☆

一個時代的曆史要能在後世中完完整整的呈現齣來,必須具備兩樣東西,一是文物,二是史書記載,兩者兼具時,曆史纔具有可信度,但有一樣東西既可以代錶文物,又可以代錶史書,那就是“畫”!一幅畫既能體現齣時代的精神麵貌,又能夠體現齣曆史中的文化,欣賞一件藝術作品的時候...

評分☆☆☆☆☆

照片能終極圖畫嗎? 夏學傑 由於拍照技術對世界影響如此之深刻與廣泛,世界瞬間就駛入瞭讀圖時代。《圖畫史》一書言:“圖畫強烈地影響著我們觀看世界的方式。大多數人寜願看圖而不願讀文字,可能永遠都會如此。”當前是圖畫史上一個激動人心的時刻,“現在隻要願意,你就可以...  

評分☆☆☆☆☆

中國民間傳說張僧繇畫龍點睛或是童話故事裏的神筆馬良在西方也有對應。據普林尼記載,希臘畫傢宙剋西斯和帕拉西奧比賽誰的畫逼真。宙剋西斯的葡萄引得飛鳥啄食,他勝券在握地要求帕拉西奧揭開作品上的罩布,驚覺罩布就是對手的作品。 但是東西方傳說隻是錶麵相似,本質上是不同...  

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我讀完這本書後,最大的感受是它在語言上的那種令人驚艷的靈動性。作者的文字功力深厚,但絕非故作高深,相反,它呈現齣一種罕見的透明度和流動感。有些句子讀起來如同清晨的溪流,自然而然地引人深入;而另一些段落,則像錘煉已久的古樂,擲地有聲,充滿力量。特彆是一些描繪人物情感波動的片段,作者用詞極為考究,既能精準捕捉到人類情感的復雜微妙之處,又不落入俗套的刻闆描摹。這種高超的文字駕馭能力,使得閱讀本身成為一種純粹的審美享受,簡直讓人忍不住要將那些精妙的措辭一遍遍地默誦迴味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常老道,作者似乎深諳如何在高潮與低榖之間設置精妙的停頓,使得讀者在閱讀過程中既能保持高度的專注,又不會感到絲毫的疲憊或壓迫感。情節的推進並非一味地嚮前猛衝,而是時常插入一些富有哲理性的旁觀者視角或人物的內心獨白,這些“留白”極大地豐富瞭文本的層次感,也為讀者留下瞭充足的思考空間。我尤其欣賞作者在關鍵轉摺點上所使用的那種剋製而有力的筆法,它不像某些作品那樣試圖用華麗的辭藻去渲染衝突,而是用最簡潔、最精準的語言,將事件的衝擊力直接投射到讀者的心頭,這種深層次的震撼,遠比錶麵的喧囂來得持久。

评分☆☆☆☆☆

從人物塑造的角度來看,這本書的成功之處在於其對人性的深度挖掘和立體呈現。書中的角色絕非扁平化的工具人,他們充滿矛盾、缺陷與成長的空間,仿佛是從現實生活中走齣來的活生生的人。作者非常擅長捕捉那些細微的、常人容易忽略的心理活動和行為動機,並將它們巧妙地編織進情節之中。你既能理解他們的錯誤,也能共情他們的掙紮,甚至能從中看到自己的一點影子。這種高度的代入感,讓情感的共鳴自然而然地産生,讀到某些情節時,我甚至會停下來,花很長時間去揣摩角色的處境,這種對“人”的關懷和洞察,是這部作品最觸動人心的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的知識增益和思維衝擊是顯著的。它不僅僅是在講述一個故事,更像是在構建一個完整的認知框架,引導讀者去重新審視那些看似理所當然的概念。作者在論述自己的觀點時,錶現齣極強的邏輯性和嚴謹性,所有的推論都有堅實的依據支撐,絕非空泛的說教。更難能可貴的是,作者並沒有將自己的結論強加於人,而是提供瞭一個開放式的探究平颱,鼓勵我們帶著批判性的眼光去接納和質疑。讀完之後,我發現自己看待某些社會現象的角度發生瞭微妙的轉變,那種知識帶來的“通透感”是極度令人愉悅的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,從封麵到內頁的排版,無不透露齣一種對美的極緻追求。紙張的質感溫潤而厚重,捧在手裏有一種踏實的曆史感。尤其是那些插圖的印刷,色彩的還原度極高,即便是最細微的筆觸和光影變化都能清晰地捕捉到。裝幀的細節處理得非常到位,比如書脊的燙金工藝,在光綫下會摺射齣低調而奢華的光澤,讓人愛不釋手。翻閱過程中,能感受到編輯團隊在實體書製作上的匠心獨運,這已經超越瞭一本普通書籍的範疇,更像是一件值得收藏的藝術品。那種翻頁時沙沙作響的細微聲響,也構成瞭閱讀體驗中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

27.書太沉,太能聊,得啓發。

评分☆☆☆☆☆

補標。且不說文字內容,單說這印刷質量,就值得買。繪畫作品韆萬不能看爛印刷。

评分☆☆☆☆☆

一本書最成功的莫過於能讓人想讀該作者的其他作品

评分☆☆☆☆☆

寫完《隱秘的知識》後意猶未盡,又聊齣這麼一本,這本乾貨就沒上一本多瞭。實際是上一本的延續思考,還是從光,技術局限和突破,陰影處理,時代觀念等觀看角度齣發,上一本集中在拜占庭以後到文藝復興晚期繪畫,這本書幾乎是沒有分彆心地對待一切人類圖像。類比的跨越度從迪士尼直奔日本版畫中的海浪風格化處理,將濛娜麗莎麵部光源比肩好萊塢電影的銀幕光效。算不上“史”,不那麼嚴肅嚴謹,但讀完也很有收獲。霍剋尼的書之所以好看,很大程度上是因為他經過多年學院派繪畫訓練手頭功夫非常純熟,由這個經驗齣發去看圖像史,有很多史論傢不能體會的真見。

评分☆☆☆☆☆

也沒有相見恨晚,因為聊得其實相當專業,霍剋尼哪兒有給你解梗的義務。是隔一段兒時間就該迴頭看看的書。推薦給瞭很多朋友。翻譯得也不錯。

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