具体描述
《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。它由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成，将古希腊、文艺复兴，17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问，应当“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发，丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派，最后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。
《艺术哲学》类似随笔、散文的艺术史，文字优美，充满了节奏感，并将艺术推向哲学的高度。可以说，《艺术哲学》中澄澈的语言和真知灼见为读者开启了一扇窗户，一扇考察人类艺术本质的窗户。
作者简介
作者：丹纳
法国著名的文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。他被称为“批评家心目中的拿破仑”，主要著作有《拉•封丹及寓言诗》《英国文学史》《评论集》《十九世纪法国哲学家研究》《意大利游记》和《艺术哲学》。
丹纳深受19世纪自然科学和黑格尔哲学的影响，开辟了用自然科学方法研究艺术的新道路，对后世的文艺研究产生了深远的影响。其中《艺术哲学》是他最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。
译者：傅雷
著名翻译家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学，专攻美术理论和艺术评论。精通绘画、音乐、文学，毕生致力于法国文学的翻译与介绍工作，译作丰富、行文流畅，文笔传神、态度严谨，是一代翻译巨匠。主要译著有《高老头》《人间喜剧》《欧也妮•葛朗台》《约翰•克利斯朵夫》等。
目录信息
序
第一编 艺术品的本质及其产生
第一章 艺术品的本质
一
1. 研究的目的。
2. 这些总体决定艺术品的出现及其特征
3. 美学的目的与方法
二
1. 艺术的目的是什么
2. 艺术分为两大类：一类是绘画，雕塑，诗歌；一类是建筑与音乐
三
1. 绝对正确的模仿并非艺术的目的
四
1. 艺术品模仿实物各部分的关系与相互依赖
五
1. 艺术品不限于再现部分之间的关系
2. 主要特征的定义
3. 主要特征的重要
4. 艺术家的想象与这个艺术的定义相符
5. 回顾以前走过的路
六
1. 艺术品的定义分两部分
2. 视觉所感受的数学关系
3. 听觉所感受的数学关系
4. 我们的定义适用于各种艺术
七
1. 艺术在人类生活中的价值
第二章 艺术品的产生
一
1. 产生艺术品的一般规律
二
1. 总述环境的作用
三
1. 详细说明环境的作用
2. 简化的例子，灾深难重，人心忧郁的局面
3. 相反的例子，繁荣发达与人心快乐的局面
4. 介乎悲哀与快乐之间的中间状态
四
1. 历史上的实例
五
1. 希腊文化与古代雕塑
2. 希腊风俗与同时代其他民族的风俗的比较
3. 观念与风俗相符
4. 雕塑的诞生
六
1. 中世纪文化与哥特式建筑。
2. 古代世界的衰落，城邦的毁灭，罗马帝国
3. 对精神的影响
4. 哥特式建筑的诞生
七
1. 17世纪的法国文化与古典悲剧
2. 正规君主政体的形成
3. 出入宫廷的贵族成为模范人物
4. 当时人的特性与时行的趣味
八
1. 现代文化与音乐
2. 法国大革命
3. 这种客观形势对精神的影响
4. 这种时代精神对艺术品的影响
5. 音乐的起源，德国与意大利
九
1. 艺术品产生的规律
十
1. 以这个规律应用于现代
第二编 意大利文艺复兴期的绘画
研究的目的。
第一章 意大利绘画的特征
1. 古典时代的范围与界限
2. 古典绘画的特征
第二章 基本形势
1. 产生这种绘画的形势
2. 意大利人的天赋与历史环境一致
第三章 次要形势
1. 出现第一流绘画的必要条件
2. 近代文化首先在意大利出现
3. 15世纪的意大利和同时期的英国，德国，法国比较
4. 巴尔达萨雷•卡斯蒂廖内的《侍臣典范》
第四章 次要形势（续）
1. 出现第一流绘画的另一条件
2. 15世纪的意大利和现代民族的比较
3. 15世纪的意大利
4. 形象与观念的平衡被文明破坏
5. 以服装与风俗为证
6. 追求眼睛的享受，追求一般感官的享受
第五章 次要形势（续）
1. 绘画的第三个条件
2. 文艺复兴期意大利人的性格
3. 贝韦努托•切利尼
4. 这些风俗与性格怎样培养人了解那些表现人体的作品
第六章 次要形势（续）
1. 以上各种形势的概括
2. 产生伟大作品必须具备的一般条件
3. 文艺复兴期意大利的工场
4. 我们的规律得到证实
第三编 尼德兰的绘画
第一章 永久原因
缔造欧洲文明的两组民族
一 种族
二 民族
三 艺术
第二章 历史时期
一 第一时期
二 第二时期
三 第三时期
四 第四时期
第四编 希腊的雕塑
希腊的雕塑
第一章 种族
一 自然环境对幼年民族的影响
二 聪明与早熟的特征在历史上的征候
三 周围的自然界没有巨大的东西
四 风土与天色之美
五 这些缺点和这些优点的后果
第二章 时代
古人与今人的分别
一 气候对近代文明的影响
二 过去的文化对近代文明的影响
三 这些差别对心灵与艺术的影响
第三章 制度
一 舞蹈
二 体育
三 宗教
第五编 艺术中的理想
研究的目的和方法
第一章 理想的种类与等级
一 似乎所有的特征都价值相等
二 各种作品的价值高低不一
三 艺术品的定义
第二章 特征重要的程度
一 特征的重要在于什么
二 这个原则应用于人的精神生活
三 文学价值的等级相当于精神生活的等级
四 同一原则应用在人体方面
五 造型艺术的价值的等级相当于肉体价值的等级
六 结论
第三章 特征有益的程度
一 两种观点的关系与区别
二 精神特征的有益在于哪一点
三 文学作品的等级相当于精神特征有益的等级
四 特征在肉体生活中有益的等级
五 造型艺术的等级相当于肉体特征有益的等级
六 结论
第四章 效果集中的程度
一 为什么效果应当集中
二 文学作品的各种原素
三 上述的规律决定一个文学时期的各个阶段
四 造型艺术品的各种原素
五 上述的规律决定艺术史上的各个阶段
六 摘要
附录 艺术家文学家译名原名对照表
· · · · · · (收起)
读后感
这是艺术概论课的平时作业，老师给了个有关美学、艺术的书目，选一本写读书笔记，恰好有《艺术哲学》，也是我一直想看的，就借来读，读后写了这个，作为作业~~ 《艺术哲学》读书笔记 由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所以有关例证的...
评分我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
评分也许仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，这些天一直跟着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，然后为欧罗巴博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。总以为艺术的本源该是相通的，而东西方并不相近的价值取向也该在文化的层面上找到契合点。所以品读《艺术哲学》的时候，总是想为作者代劳，...
评分第一篇评论的时候，书只读到三分之二左右，知道最近才断断续续的读完，，，补一个比较完整的印象，，， 丹纳这本书，话题谈得非常开，使我之前都不抓住重点，最后，丹纳先生将自己展开得资料，叙述一一收拢，完成一个结论。这个结论，我觉得可以理解为“艺术品鉴赏方法”。 ...
评分我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。 法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著...
用户评价
《艺术哲学》这本书，让我对艺术的理解，从一个浅显的层面，深入到了一个更加辽阔的领域。在此之前，我常常会被艺术作品表面的华丽所吸引，而忽略了它背后更深层次的含义。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于艺术的迷宫，为我揭示那些隐藏的奥秘。我特别喜欢作者关于“情感的表达”在艺术中的作用的论述。他认为，艺术最核心的价值之一，就是能够表达人类最丰富、最复杂的情感。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是爱恋，艺术都为我们提供了一个安全的空间，让我们去体验、去理解这些情感。这让我意识到，艺术作品不仅仅是视觉的享受，更重要的是它能够触动我们的内心，引发我们情感的共鸣。书中对“技法”与“思想”之间关系的阐释，也让我受益匪浅。他指出，精湛的技法固然重要，但如果缺乏深刻的思想支撑，那么技法就可能沦为一种炫技，而无法真正打动人心。这让我明白，理解一件艺术品，需要我们关注它所传达的思想，而不仅仅是它的技术表现。
评分拿到《艺术哲学》这本书，我怀着一种既期待又有些忐忑的心情。期待是因为我对艺术一直充满好奇，忐忑是因为我担心书中的内容会过于晦涩难懂。然而，读完之后，我发现我的担心是多余的。作者的笔触非常灵活，他能够将复杂的艺术理论，用一种轻松而又深刻的方式呈现出来。我特别喜欢他在谈论“美学”和“情感”时，那种将两者紧密结合的论述。他认为，我们对美的感受，并非完全是客观的，而是与我们的情感体验紧密相连的。当一件艺术品触动了我们的情感，唤起了我们内心的某种共鸣时，我们就会觉得它“美”。这让我对“美”有了更深层次的理解，不再仅仅停留在视觉的层面，而是上升到了情感和精神的层面。书中对“风格”的探讨也让我茅塞顿开。我之前一直觉得，风格是一种固定的模式，但作者却指出，风格更像是一种动态的演变，是艺术家在创作过程中不断探索和形成的独特语言。这让我认识到，理解艺术家的风格，不仅仅是识别他们作品的共同特征，更重要的是去感受他们风格背后的生命力和创造力。
评分这本书的名字叫做《艺术哲学》，它在我的人生中扮演了一个非常重要的角色。在此之前，我对艺术的理解，很大程度上是被动接受的，是被各种展览、画册和评论所塑造的。但是，这本书却给了我主动去思考、去探索艺术真谛的机会。作者的笔触非常细腻，他能够将那些抽象的概念，例如“意匠”、“气韵”、“神似”等等，通过生动的语言和丰富的例子，变得触手可及。我尤其欣赏他在分析那些古代艺术作品时，那种超越时代和文化的洞察力。他并没有用现代的眼光去评判古人的创作，而是试图理解他们创作时的语境、他们的思想，以及他们想要表达的情感。这让我觉得，艺术的理解，其实是一场与历史和文化的对话。书中对于“观看”这个行为的深入剖析，更是让我醍醐灌顶。我们往往只关注艺术家是如何创作的，却忽略了我们作为观众，是如何“观看”的。作者提出了“观看即创作”的观点，让我意识到，每一个观众都是艺术作品意义的共建者。这极大地改变了我对艺术的参与感，让我不再是一个被动的接受者，而是一个积极的创造者。
评分这本书的名字是《艺术哲学》，读完之后，我真的陷入了一种前所未有的思考漩涡。它不像我以往读过的艺术史或者艺术理论书籍，那些书通常会按时间顺序梳理流派，或者分析具体作品的技法和象征意义。《艺术哲学》给我的感觉更像是一次对“艺术”本身进行的大胆解剖，作者似乎想一层层剥开这个概念，看看它究竟是由什么组成的，它的本质是什么，它在我们生活中扮演着怎样的角色。我读的时候，常常会停下来，反复咀嚼某个段落，因为作者提出的问题太深刻了，比如，什么才算得上是真正的艺术？是天才的灵光一闪，还是后天的刻苦磨练？一件模仿前人风格的作品，是否就失去了其存在的价值？这些问题触及了艺术创作的源头，也触及了我们作为观众如何去理解和评价艺术的根本。我发现自己开始重新审视那些我曾经视为理所当然的艺术品，它们在我的眼中似乎有了更深层次的意义。作者的笔触时而严谨，时而又充满了诗意，这种结合让我觉得在学习知识的同时，也被一种对艺术的热情所感染，仿佛作者本身就是一个沉醉于艺术世界，并试图将这份沉醉分享给每一个读者的灵魂。我尤其欣赏作者在探讨不同艺术形式时，那种跨越界限的视野，他不会局限于绘画、雕塑这些我们通常接触到的“显性”艺术，还会深入到建筑、音乐，甚至包括那些我们不太容易直接归类为艺术的活动，比如游戏或者日常生活中的某些行为。这种广阔的视角，让我意识到艺术并非是一个孤立的概念，而是与人类文明、与我们的生存状态息息相关的。
评分我读了《艺术哲学》这本书，感觉自己像是进入了一个全新的思想领域，之前我对艺术的理解，就像是一个没有经过梳理的图书馆，知识零散，概念不清。《艺术哲学》就像一个高效的整理师，它为我提供了一个清晰的框架，让我能够更有条理地去认识和理解艺术。作者的语言非常精炼，但每一句话都充满了力量，能够直击人心的最深处。我印象最深刻的是他关于“意图”和“效果”之间的关系的论述。艺术家创作一件作品，往往是有自己的意图的，但是作品一旦完成，它所产生的效果，可能远远超出艺术家的想象。这让我开始思考，一件作品的价值，究竟应该由艺术家的意图来决定，还是由它所产生的实际效果来衡量？这是一个非常复杂的问题，也引发了我对艺术评价的深入思考。他也对“原创性”这个概念进行了颠覆性的解读，他认为，所谓的原创性，并非是完全的“无中生有”，而是在继承和融合前人成果的基础上，形成一种新的表达方式。这种观点，让我不再对“模仿”感到羞愧，而是更加注重如何在借鉴中形成自己的特色。
评分这本书的名字叫做《艺术哲学》，它给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的思维方式。我一直觉得艺术是属于少数人的，是那些有天赋、有学识的人才能理解的领域。但是，这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常平易近人的语言，为大家揭示了艺术的普适性，以及艺术在我们每个人生活中的重要性。他关于“意义的创造”的论述，让我明白，艺术品并非是独立的、封闭的存在，而是需要我们去赋予它意义，去与它进行互动。一件作品，在不同的观众眼中，可能会产生截然不同的意义。这让我认识到，我们作为观众，在艺术的创作过程中，扮演着多么重要的角色。我也非常欣赏作者在书中对“主题”和“形式”关系的探讨。他认为，这两者是相互依存、相互影响的，没有了形式，主题就无法得到有效的表达；没有了主题，形式就可能沦为空洞的技巧。这种辩证的思维方式，让我能够更全面地理解一件艺术品。
评分《艺术哲学》这本书，它的名字听起来就充满了学术气息，但当我真正捧读它的时候，却发现里面蕴含着一股强大的力量，一种能够撼动我固有认知体系的力量。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但常常会感到一种无力感，仿佛自己只是一个旁观者，无法真正触及艺术的核心。这本书，却给了我一种参与感，一种让我觉得自己能够参与到艺术的这场伟大对话中的机会。作者的论证方式非常严谨，但他又不像一些理论家那样枯燥乏味，他的文字中充满了激情和智慧，仿佛他正在和我进行一场面对面的深度交流。我特别喜欢他对于“创新”与“传统”之间关系的探讨，他并没有简单地将两者对立起来，而是阐述了它们之间复杂的互动和相互依存。这让我明白，真正的艺术创新，并非是凭空产生的，而是建立在对传统的深刻理解和超越之上。他也触及了艺术与社会、艺术与政治、艺术与技术之间的联系，这些跨学科的思考，让我看到了艺术的无限可能性，也让我意识到艺术并非是脱离现实的存在，而是深刻地根植于我们的社会肌体之中。我在阅读过程中，会不断地联想到自己曾经看过的那些艺术品，它们在我脑海中重新鲜活起来，与书中的理论产生了奇妙的化学反应。
评分《艺术哲学》这本书，在我翻开它的那一刻，就注定了我将踏上一段奇妙的求知之旅。它不像我之前阅读过的任何一本书，它提供给我的是一种全新的视角，一种思考艺术的方式。作者的文字充满了智慧和洞察力，他能够将那些看似遥不可及的艺术概念，变得如此贴近我们的生活。我尤其欣赏他关于“艺术家的使命”的论述。他并没有将艺术家神化，而是将他们视为一种独特的社会角色，一种用特殊的方式来观察和表达世界的人。他认为，艺术家的使命，不仅仅是创作出美丽的作品，更重要的是，他们能够通过自己的作品，引发人们的思考，挑战人们的认知，甚至是改变人们的生活。这让我对艺术家肃然起敬，也让我对艺术作品所蕴含的力量有了更深的认识。书中对“鉴赏”的解读也让我受益匪浅。他认为，鉴赏并非是简单地去评判一件作品的好坏，而是一个主动参与、深入理解的过程。在这个过程中，我们需要运用我们的知识、我们的经验，甚至我们的情感，去与作品进行对话。
评分这本书的名字叫《艺术哲学》，读完它，我的世界观仿佛被颠覆了，又好像被重新构建了一遍。它不是那种照本宣科的教科书，也不是那种提供现成答案的指南。相反，它更像是一面镜子，映照出我内心深处对艺术的困惑与渴望。我一直以为自己对艺术有一定程度的了解，看过不少展览，也读过一些评论，但《艺术哲学》却像一把钥匙，打开了我之前从未察觉到的艺术理解的维度。作者在书中提出的“意义的生产”和“意义的接受”这两个概念，让我对艺术作品的价值有了全新的认识。他不仅仅关注艺术家是如何创作的，更重要的是，他深入探讨了观众是如何与作品互动，并从中构建意义的。这意味着，一件艺术品的力量，并不只在于它本身，还在于它与我们之间的连接。我开始思考，为什么有些作品能够跨越时代，依然触动人心？为什么有些作品，在不同的文化背景下，会产生截然不同的解读？这不仅仅是技法的问题，更是意义传递和文化共鸣的问题。书中对“美”的探讨也尤其让我印象深刻，作者挑战了许多传统的审美观念，甚至提出了一些看似惊世骇俗的观点。他让我反思，我们所认为的“美”，究竟是源于客观的标准，还是我们自身的主观投射？这种思考让我不再轻易地去评判一件作品是否“美”，而是去探究它为何能够激发我内心的某种感受。
评分《艺术哲学》这本书，在我阅读过的众多书籍中，留下了深刻而持久的印记。它不仅仅是关于艺术的，它更是关于我们如何理解世界，如何与世界互动的一门学问。我一直对艺术有着一种莫名的吸引力，但却常常不知道如何去抓住它，去理解它。这本书就像一个引路人，为我指明了方向。作者的叙事风格非常独特，他并非直接告诉我们答案，而是通过提出一系列引人深思的问题，引导我们自己去探索。例如，他关于“模仿”与“创造”的讨论，让我认识到，模仿并非一定是坏事，它可能是学习和创新的重要途径。而真正的创造，也并非是毫无来由的，它往往是对前人智慧的继承和发展。我尤其喜欢作者对那些“非典型”艺术形式的关注，他并没有局限于那些我们熟知的绘画、雕塑，而是将目光投向了更广阔的领域，比如文学、戏剧，甚至包括建筑和电影。这种广阔的视野，让我认识到艺术的边界是如此的模糊和开放。他在书中对“情感”在艺术中的作用的探讨，也让我深受启发。他认为，艺术不仅仅是理性的思考，更重要的是它能够触动我们的情感，引发我们的共鸣。
评分自然科学研究法的介入让艺术学的视野和深度都得以发展，丹纳引经据典的“散文”式叙述和浩如烟海的艺术史知识储备铺展会让处于当代艺术语境的读者感到沉闷乏味，但是关于艺术品和艺术理想的论述是洞若观火式的点拨，让人能确切感受到丹纳对艺术形象和形式超凡且理性的敏感和灼见，这一丝“四两拨千斤”的点拨，却可指引后人前行万里。
评分第二次读，深深感觉丹纳这位先生着实有点啰嗦，喜欢东拉西扯，真才实学啊，写得真美，写希腊环境那一块读着读着鸡皮疙瘩都起了，但就是喜欢啰嗦！！！
评分有用是有用，但这位教授同志也忒啰嗦了吧啊着急死我… 最重要的其实就是那几个结论，引申的内容也是有点宽。（但毕竟是人家上几年课程的讲义…好吧）
评分佩服法国人的观察分析和语言表达能力，不仅是丹纳。
评分十九世纪理性主义代表作，刻板而陈腐
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