牡丹亭注释汇评

出版者:上海人民出版社

作者:周锡山

页数:0

出版时间:2017-3

价格:680.00元

装帧:精装

isbn号码:9787208142589

用户评价

此书的价值，或许并不在于提供一个“标准答案”，而在于呈现出“无限可能的解读空间”。它像一面多棱镜，将《牡丹亭》这部看似单一的爱情悲喜剧，折射出人性的复杂、时代的变迁以及艺术形式的张力。我注意到，其中对一些边缘角色的评价也同样深入，例如陈氏、老旦等，她们在传统评价中常被忽略，但汇评中却能找到关于她们在舞台实践中地位提升的讨论，这显示出编者关注的全面性。它告诉我们，一个经典的生命力，源于其能够不断被不同时代的人们以其独有的视角去“重新发现”。阅读它，就像是打开了一扇扇通往过去学者的书房，他们的笔迹、他们的争论，都栩栩如生地展现在眼前，让人在浩瀚的评论海洋中，找到了坚实的航标，又享受了乘风破浪的自由。

这份汇评给我的直观感受是“厚重”与“考据严谨”。它不是一本面向初学者的入门指南，更像是一部供专业研究者“备用”的工具书。书中所引用的文献来源之广，令人咋舌，从早期的钞本批语，到后世的戏曲史专著，乃至一些鲜为人知的文人士大夫的尺牍信件，都被一一征引，并清晰标注了出处。这种近乎苛刻的文献考证态度，体现了编者对学术诚信的绝对尊重。我尤其留意了关于“昆曲声腔演变”的那一节，那里详细比对了不同时期对“仙曲”、“小腔”的定调差异，这些细枝末节，对于理解汤显祖原作的音乐性有着决定性的作用。虽然阅读起来需要一定的专业背景知识来消化，但一旦理解，便能感受到那种抽丝剥茧、力求还原初貌的学问精神，让人由衷地敬佩。

读罢全书，我最大的感受是“博大精深”四个字，但这种博大并非堆砌辞藻，而是体现在对文本细微处的洞察力上。我特别欣赏其中对服饰、礼仪和园林意象的考证部分。在阅读传统戏曲时，我们常常忽略了那些构建梦境的物质基础。这本书却花费了不少篇幅，去细致描摹明代士大夫阶层私家园林的布局，如何与杜丽娘的“闺房”和“后花园”形成映照关系，这种环境的渲染，对于理解人物心理的压抑与向往至关重要。更令人称奇的是，它还穿插了一些地方志的记载，用来佐证剧中某些场景的真实地理原型，这使得虚构的浪漫故事一下子有了坚实的土地作为依托。这种将文学研究与历史地理、民俗学相结合的研究方法，极大地拓宽了对古典戏剧的欣赏维度，不再局限于简单的爱情故事框架内，而是将其置于整个晚明社会文化的大背景下进行审视，颇有大家风范。

这部《牡丹亭注释汇评》的标题着实引人遐思，光是“牡丹亭”这三个字，就勾勒出江南水乡的旖旎风光和那份缠绵悱恻的爱情故事。我本以为这是一部详尽的笺注集，收录了历代对汤显祖这部传奇的考证和解读。然而，当我翻开书页，却发现它更像是一场穿越时空的对话。它没有直接摆出枯燥的注释条目，而是巧妙地将不同时代文人的评点，如同散落的珍珠一般，串联起来，形成了一幅宏大的批评图景。例如，其中关于杜丽娘“梦中情”的描绘，不同学者的侧重点截然不同，有的偏重于探讨其对宋明理学中“情”与“理”的挑战，笔触犀利，直指社会禁锢；而另一些则聚焦于昆曲唱念做打的程式美学，分析柳梦梅的痴情如何通过水袖和身段得以完美呈现。这种多角度的汇编，使得即便是对《牡丹亭》烂熟于心的人，也能从中发现新的趣味点。它不仅仅是在解释文本，更是在重塑我们理解传统文学经典的方式，让人不禁赞叹，一部戏曲的生命力，竟能通过如此多元的目光，持续焕发生机。

这本书的编排结构，可以说是匠心独运，它似乎刻意避开了传统注释书籍的刻板印象。它没有采用传统的逐句批注模式，而是采取了一种“主题切片”的方式进行梳理。比如，它会集中讨论“生死观”这一主题，然后将所有与之相关的评论——无论是哲学思辨还是民间信仰的影子——都汇集在一起进行比较分析。这种做法的妙处在于，它强迫读者跳出线性阅读的习惯，从一个更宏观的视角去把握《牡丹亭》的核心思想脉络。我发现自己不再是被动接受解释，而是在作者构建的论据堆砌中主动寻找结论。特别是涉及到“情至上”与“礼教束缚”的矛盾冲突时，不同流派的观点交锋得异常激烈，火花四溅。读到此处，我仿佛置身于一场跨越数百年的学术辩论现场，那种思想的碰撞感，比单纯阅读任何一篇评论都要来得痛快淋漓。