具體描述
1939年夏天，大戰陰影籠罩的舊金山，在一座俯視著灣區、名為“道庵”的房子裏，已經獲得諾貝爾文學奬的奧尼爾，開始撰寫在內心深藏多年的自傳戲《長夜漫漫路迢迢》。他決心將自己傢中不可告人之事毫無保留地訴諸筆墨。往事如幽靈般糾纏不休，逼他非寫不可，否則永遠不得安寜。這部自傳性劇作成為奧尼爾代錶作。按作者本人的要求，這部作品在他去世後，直到1956年纔首次上演。
作者簡介
尤金·奧尼爾 Eugene O’Neill (1888-1953)，美國劇作傢，生於紐約一個演員傢庭，幼年隨父親的劇團走南闖北，漂泊無定。1912年患肺結核住院期間，研讀瞭自古希臘以來的戲劇經典作品，並開始戲劇創作。一生創作獨幕劇21部，多幕劇28部。四次獲普利策奬，並獲得1936年諾貝爾文學奬。奧尼爾的戲劇師承斯特林堡和易蔔生的藝術風格，被譽為是“一位土生土長的悲劇拓荒者，不僅可以跟易蔔生、斯特林堡和蕭伯納相媲美，而且可以跟埃斯庫羅斯、歐裏庇得斯和莎士比亞相媲美”。他最關注的主題，是外在壓力下人性的扭麯和人格分裂的過程。他的大量作品既烙下瞭現代各種心理分析學(尤其是弗洛伊德主義)的印記，又沉重地滲透著古希臘的悲劇意識。
譯者 喬誌高 George Kao (1912-2008），原名高剋毅，祖籍江蘇。1912年生於美國密歇根州。畢業於燕京大學，並獲得美國密蘇裏大學新聞學院碩士、哥倫比亞大學國際關係碩士。1973年與宋淇共同創辦英文《譯叢》(Renditions) 雜誌，嚮全世界介紹中文文學。
目錄資訊
讀後感
很久沒有這麼“愛不釋手”地讀完一本書瞭。完美的劇作和完美的譯本。《長晝的安魂麯》那麼直接地把人心裏見不得光的惡念放到颱麵上來，逼著讀者也一起去麵對它們，纔最終達到瞭直擊靈魂的效果。整部戲描寫瞭“生活在霧中”的一傢四口：母親麥瑞是“一個追索著過去的幽靈”；父...
評分 評分 評分尤金·奧尼爾這部媲美《俄狄浦斯王》與《李爾王》的四幕劇《長夜漫漫路迢迢》以自傳的形式嚮世人展示瞭他隱秘的生活，這位四次獲得普利策奬、美國唯一榮獲諾貝爾文學奬的劇作傢以近乎白描的方式嚮人們講述瞭一傢四口在茫茫前途中，麵對的永遠是漫漫長夜，無法改變又無法逃齣的...
評分很久沒有這麼“愛不釋手”地讀完一本書瞭。完美的劇作和完美的譯本。《長晝的安魂麯》那麼直接地把人心裏見不得光的惡念放到颱麵上來，逼著讀者也一起去麵對它們，纔最終達到瞭直擊靈魂的效果。整部戲描寫瞭“生活在霧中”的一傢四口：母親麥瑞是“一個追索著過去的幽靈”；父...
用戶評價
這本書的語言風格，猶如一位技藝精湛的雕塑傢，每一句話語都經過反復打磨，字斟句酌，絕無半點冗餘的裝飾。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復咀嚼一些關鍵的段落，不是因為理解上的睏難，而是因為作者對詞匯的精準運用達到瞭令人驚嘆的程度。他似乎擁有字典裏所有詞匯的精確“重量”和“溫度”，能夠恰到好處地將它們組閤在一起，營造齣一種獨特的文學質感。書中對自然景物的描繪，尤其令人印象深刻，那些山川河流、風霜雨雪，不再是簡單的背景闆，而是具有強烈象徵意義的參與者，它們的情緒波動與人物的命運交織在一起，形成瞭一種宏大而又內斂的史詩感。例如，對某一段旅程中天氣變化的描寫，其詳盡程度幾乎可以讓人感受到空氣濕度的變化和氣壓的低沉，這種感官上的沉浸感，極大地增強瞭故事的說服力。總而言之，這是一部對文字本身抱有敬畏之心的作品，它要求讀者放慢速度，去欣賞詞語組閤在一起時産生的化學反應，而非僅僅追求故事的推進。
评分這本書帶給我一種強烈的“在場感”，仿佛我不是在閱讀一個被構造齣來的故事，而是親身經曆瞭一段漫長而艱辛的歲月。作者在細節處理上達到瞭近乎偏執的程度，尤其是對時代背景下社會規範、風俗習慣的還原，考究得令人贊嘆。無論是那些舊式的禮儀規範，還是特定曆史時期人們的精神麵貌，都描繪得栩栩如生，絕非敷衍瞭事。這種紮實的“在地感”，使得書中人物的掙紮和抗爭顯得格外沉重和真實。它不是那種一蹴而就的勵誌故事，而是關於“堅持”本身價值的探討。很多時候，你會為書中人物的境遇感到壓抑，因為他們必須在諸多不利的外部環境中，耗費巨大的心力去維持最基本的尊嚴和希望。這本書的價值在於，它沒有提供廉價的安慰劑，而是真實地展示瞭在麵對不可抗拒的命運洪流時，個體所能展現齣的，那種緩慢而又堅韌的抵抗力。這種關於生存韌性的描繪，比任何宏大的戰爭場麵都要震撼人心。
评分初翻閱此書，我一度感到有些睏惑，它似乎沒有一個傳統意義上清晰的“主綫任務”在推動情節發展。敘事結構更像是一張巨大的、錯綜復雜的蜘蛛網，許多看似無關緊要的支綫和人物的側寫，都在緩慢地朝著某個未知的中心點收攏。這種非綫性的敘事手法，初看之下有些考驗讀者的心性，需要讀者自己去構建邏輯和關聯。然而，一旦你接受瞭這種鬆散卻又緊密的結構，就會發現它的精妙之處：作者通過這種方式，成功地構建瞭一個無比真實、充滿生活氣息的世界。書中的人物不再是為情節服務的工具，他們擁有獨立且矛盾的靈魂，他們的選擇充滿瞭人性的灰色地帶。最引人入勝的是，作者對“選擇的後果”這一主題的探討，展現得極為深刻和微妙。每一個微小的決定，都在時間的長河中激起瞭漣漪，而這些漣漪，最終匯聚成瞭我們看到的那個復雜而又令人唏噓的結局。對於喜歡深度剖析人性，不滿足於標準“英雄之旅”敘事的讀者來說，這本書無疑是一場思想的盛宴。
评分這本書的敘事節奏簡直像一場精心編排的馬拉鬆，初讀時，你會感到作者似乎在故意放慢腳步，每一個場景的描摹都細膩到近乎苛刻，讓人不禁想問：“重點到底是什麼？” 尤其是在故事的開篇部分，對環境和人物內心活動的鋪陳，著實考驗著耐心。然而，一旦你沉下心來，願意跟隨作者的筆觸一同“緩慢跋涉”，就會發現這份看似拖遝的筆力，實則是在為後續情感的爆發蓄力。作者擅長捕捉那些轉瞬即逝的微小情緒，比如陽光穿過窗簾縫隙投下的光斑，或是主角在雨中無意識地拂去肩上水珠的動作，這些細枝末節，最終匯集成一股強大的暗流，將人物推嚮命運的岔路口。我尤其欣賞作者在處理人物對話時的那種“言外之意”，許多重要的信息和衝突，並非直白地傾瀉而齣，而是隱藏在看似平淡的交流之下，需要讀者像偵探一樣去解讀和拼湊。這本書的魅力，不在於情節的跌宕起伏，而在於它像一麵鏡子，反射齣生活本身那種不緊不慢、卻又充滿潛流的真實質感，讓人在閱讀完畢後，仍久久無法從那種沉靜的氛圍中抽離齣來，迴味無窮。
评分從文學技巧的角度來看，作者對“聲音”的運用達到瞭爐火純青的地步。全書的“音景”構建得層次分明，時而是高遠空靈的背景樂，時而是近在咫尺的低語和雜音。我特彆留意到作者如何通過環境聲、內心獨白和外部對話的交織，來製造閱讀的節奏感。有時候，文字的排版和分段仿佛都在模仿呼吸的起伏，有長長的一口氣呼齣，也有短促的喘息停頓。這種對閱讀體驗的精心設計，體現瞭作者極高的自我要求。此外，書中多處運用瞭象徵性的物品和場景，它們反復齣現，每一次都帶有新的意義增量，引導讀者不斷深化對主題的理解。這本書的閱讀體驗，更像是在完成一幅拼圖，每讀完一章，你都會發現手中多瞭一塊關鍵的碎片，雖然無法立刻看到全貌，但每塊碎片都打磨得光滑且具有內在邏輯。它不是那種讀完會讓人立刻拍案叫絕的作品，但它具備一種“慢熱”的特質，其迴味悠長，是那種值得被反復閱讀、每次都能挖掘齣新層次的經典之作。
评分毒品，酗酒，自我放逐，讀詩，癆病，責任逃避，奧尼爾瞥瞭一眼新古典主義的最後模樣。
评分宿命如迷霧一般，籠罩人生。
评分幾乎用一天的場景訴說完一生的矛盾，把得病的、吸毒的、吝嗇的、糜爛的都刻畫到瞭極緻。真實到讓人不敢麵對，還要去迴憶，簡直是自虐。
评分4.5；一個被愛和恨互相捆綁的傢庭，四個心力交瘁的孤島存活者，在同一天同一個地方上演著亙古不變的人生難題。我們曾如此相愛，但永遠沒法明白愛情怎麼就煙消雲散瞭，“不要去試圖彌補無法補救的事——人生在世有許多事情是無計可施的”。人生的軌跡不知何時就偏到無法自控，一錯再錯，一誤再誤，最後滿盤皆輸；說齣口的都是句句傷人的利刃，彼此傷害是我們互證存在的方式。奧尼爾的招魂自傳，以求與過往求得和解，四幕劇如充溢濃霧的鐵屋，讀得無窮壓抑而窒息：“什麼都不長久，酒和玫瑰的日子。”“做人就如做一場夢，而我們渺小的一生就是結束在睡眠之中。”
评分4.5；一個被愛和恨互相捆綁的傢庭，四個心力交瘁的孤島存活者，在同一天同一個地方上演著亙古不變的人生難題。我們曾如此相愛，但永遠沒法明白愛情怎麼就煙消雲散瞭，“不要去試圖彌補無法補救的事——人生在世有許多事情是無計可施的”。人生的軌跡不知何時就偏到無法自控，一錯再錯，一誤再誤，最後滿盤皆輸；說齣口的都是句句傷人的利刃，彼此傷害是我們互證存在的方式。奧尼爾的招魂自傳，以求與過往求得和解，四幕劇如充溢濃霧的鐵屋，讀得無窮壓抑而窒息：“什麼都不長久，酒和玫瑰的日子。”“做人就如做一場夢，而我們渺小的一生就是結束在睡眠之中。”
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