1939年夏天,大战阴影笼罩的旧金山,在一座俯视着湾区、名为“道庵”的房子里,已经获得诺贝尔文学奖的奥尼尔,开始撰写在内心深藏多年的自传戏《长夜漫漫路迢迢》。他决心将自己家中不可告人之事毫无保留地诉诸笔墨。往事如幽灵般纠缠不休,逼他非写不可,否则永远不得安宁。这部自传性剧作成为奥尼尔代表作。按作者本人的要求,这部作品在他去世后,直到1956年才首次上演。
尤金·奥尼尔 Eugene O’Neill (1888-1953),美国剧作家,生于纽约一个演员家庭,幼年随父亲的剧团走南闯北,漂泊无定。1912年患肺结核住院期间,研读了自古希腊以来的戏剧经典作品,并开始戏剧创作。一生创作独幕剧21部,多幕剧28部。四次获普利策奖,并获得1936年诺贝尔文学奖。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格,被誉为是“一位土生土长的悲剧拓荒者,不仅可以跟易卜生、斯特林堡和萧伯纳相媲美,而且可以跟埃斯库罗斯、欧里庇得斯和莎士比亚相媲美”。他最关注的主题,是外在压力下人性的扭曲和人格分裂的过程。他的大量作品既烙下了现代各种心理分析学(尤其是弗洛伊德主义)的印记,又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。
译者 乔志高 George Kao (1912-2008),原名高克毅,祖籍江苏。1912年生于美国密歇根州。毕业于燕京大学,并获得美国密苏里大学新闻学院硕士、哥伦比亚大学国际关系硕士。1973年与宋淇共同创办英文《译丛》(Renditions) 杂志,向全世界介绍中文文学。
尤金·奥尼尔这部媲美《俄狄浦斯王》与《李尔王》的四幕剧《长夜漫漫路迢迢》以自传的形式向世人展示了他隐秘的生活,这位四次获得普利策奖、美国唯一荣获诺贝尔文学奖的剧作家以近乎白描的方式向人们讲述了一家四口在茫茫前途中,面对的永远是漫漫长夜,无法改变又无法逃出的...
评分 评分高中时读的这本书,这本融合了血与热泪,灵魂的翻滚与煎熬的书。 作者译得很好,我是指他把自己融入到了这本书里。 推荐与陀思妥耶夫斯的《罪与罚》一块看。 我们的潜意识,我们的灵魂带给我们的是什么呢?
评分好是好,就是感觉有点过时。最要命的是剧中人面临的问题,在今天的读者看来,已经算不上太惨了,不是说他们家的事不值得人同情,如果身边有这样一家人,我当然也同情他们的不幸,但是作为文艺作品,我们实在看过太多更狗血、更揪心的家庭悲剧了,像美剧《无耻之徒》里随便拿出...
评分好是好,就是感觉有点过时。最要命的是剧中人面临的问题,在今天的读者看来,已经算不上太惨了,不是说他们家的事不值得人同情,如果身边有这样一家人,我当然也同情他们的不幸,但是作为文艺作品,我们实在看过太多更狗血、更揪心的家庭悲剧了,像美剧《无耻之徒》里随便拿出...
这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的马拉松,初读时,你会感到作者似乎在故意放慢脚步,每一个场景的描摹都细腻到近乎苛刻,让人不禁想问:“重点到底是什么?” 尤其是在故事的开篇部分,对环境和人物内心活动的铺陈,着实考验着耐心。然而,一旦你沉下心来,愿意跟随作者的笔触一同“缓慢跋涉”,就会发现这份看似拖沓的笔力,实则是在为后续情感的爆发蓄力。作者擅长捕捉那些转瞬即逝的微小情绪,比如阳光穿过窗帘缝隙投下的光斑,或是主角在雨中无意识地拂去肩上水珠的动作,这些细枝末节,最终汇集成一股强大的暗流,将人物推向命运的岔路口。我尤其欣赏作者在处理人物对话时的那种“言外之意”,许多重要的信息和冲突,并非直白地倾泻而出,而是隐藏在看似平淡的交流之下,需要读者像侦探一样去解读和拼凑。这本书的魅力,不在于情节的跌宕起伏,而在于它像一面镜子,反射出生活本身那种不紧不慢、却又充满潜流的真实质感,让人在阅读完毕后,仍久久无法从那种沉静的氛围中抽离出来,回味无穷。
评分从文学技巧的角度来看,作者对“声音”的运用达到了炉火纯青的地步。全书的“音景”构建得层次分明,时而是高远空灵的背景乐,时而是近在咫尺的低语和杂音。我特别留意到作者如何通过环境声、内心独白和外部对话的交织,来制造阅读的节奏感。有时候,文字的排版和分段仿佛都在模仿呼吸的起伏,有长长的一口气呼出,也有短促的喘息停顿。这种对阅读体验的精心设计,体现了作者极高的自我要求。此外,书中多处运用了象征性的物品和场景,它们反复出现,每一次都带有新的意义增量,引导读者不断深化对主题的理解。这本书的阅读体验,更像是在完成一幅拼图,每读完一章,你都会发现手中多了一块关键的碎片,虽然无法立刻看到全貌,但每块碎片都打磨得光滑且具有内在逻辑。它不是那种读完会让人立刻拍案叫绝的作品,但它具备一种“慢热”的特质,其回味悠长,是那种值得被反复阅读、每次都能挖掘出新层次的经典之作。
评分初翻阅此书,我一度感到有些困惑,它似乎没有一个传统意义上清晰的“主线任务”在推动情节发展。叙事结构更像是一张巨大的、错综复杂的蜘蛛网,许多看似无关紧要的支线和人物的侧写,都在缓慢地朝着某个未知的中心点收拢。这种非线性的叙事手法,初看之下有些考验读者的心性,需要读者自己去构建逻辑和关联。然而,一旦你接受了这种松散却又紧密的结构,就会发现它的精妙之处:作者通过这种方式,成功地构建了一个无比真实、充满生活气息的世界。书中的人物不再是为情节服务的工具,他们拥有独立且矛盾的灵魂,他们的选择充满了人性的灰色地带。最引人入胜的是,作者对“选择的后果”这一主题的探讨,展现得极为深刻和微妙。每一个微小的决定,都在时间的长河中激起了涟漪,而这些涟漪,最终汇聚成了我们看到的那个复杂而又令人唏嘘的结局。对于喜欢深度剖析人性,不满足于标准“英雄之旅”叙事的读者来说,这本书无疑是一场思想的盛宴。
评分这本书的语言风格,犹如一位技艺精湛的雕塑家,每一句话语都经过反复打磨,字斟句酌,绝无半点冗余的装饰。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼一些关键的段落,不是因为理解上的困难,而是因为作者对词汇的精准运用达到了令人惊叹的程度。他似乎拥有字典里所有词汇的精确“重量”和“温度”,能够恰到好处地将它们组合在一起,营造出一种独特的文学质感。书中对自然景物的描绘,尤其令人印象深刻,那些山川河流、风霜雨雪,不再是简单的背景板,而是具有强烈象征意义的参与者,它们的情绪波动与人物的命运交织在一起,形成了一种宏大而又内敛的史诗感。例如,对某一段旅程中天气变化的描写,其详尽程度几乎可以让人感受到空气湿度的变化和气压的低沉,这种感官上的沉浸感,极大地增强了故事的说服力。总而言之,这是一部对文字本身抱有敬畏之心的作品,它要求读者放慢速度,去欣赏词语组合在一起时产生的化学反应,而非仅仅追求故事的推进。
评分这本书带给我一种强烈的“在场感”,仿佛我不是在阅读一个被构造出来的故事,而是亲身经历了一段漫长而艰辛的岁月。作者在细节处理上达到了近乎偏执的程度,尤其是对时代背景下社会规范、风俗习惯的还原,考究得令人赞叹。无论是那些旧式的礼仪规范,还是特定历史时期人们的精神面貌,都描绘得栩栩如生,绝非敷衍了事。这种扎实的“在地感”,使得书中人物的挣扎和抗争显得格外沉重和真实。它不是那种一蹴而就的励志故事,而是关于“坚持”本身价值的探讨。很多时候,你会为书中人物的境遇感到压抑,因为他们必须在诸多不利的外部环境中,耗费巨大的心力去维持最基本的尊严和希望。这本书的价值在于,它没有提供廉价的安慰剂,而是真实地展示了在面对不可抗拒的命运洪流时,个体所能展现出的,那种缓慢而又坚韧的抵抗力。这种关于生存韧性的描绘,比任何宏大的战争场面都要震撼人心。
评分看过的戏剧不多,尤金·奥尼尔的剧本既写实又阴郁,情节没有那么起伏跌宕,但是一幕幕对话中迸发出来的冷漠和咫尺天涯的隔阂力度丝毫不减。诺贝尔颁奖词如是说:“他作品中描写的人生百态,绝不是复杂的思考所产生的,而是现实的写照。从他的笔尖流露出对人生强烈而悲痛的认识,并描写着对人生宿命毅然挑战的美和欢欣之情。”
评分他人即地狱,认清楚我的脸。我名叫“恨不得”,叫“奈何天”“空悲叹”“生离死别”。
评分长夜漫漫路迢迢,生活尽头归幻灭。一部绝望到让人认清生活本质的自传戏剧。
评分长夜漫漫路迢迢,生活尽头归幻灭。一部绝望到让人认清生活本质的自传戏剧。
评分四幕戏就像不小心窥探了自己的家庭,神经兮兮的母亲,鼾声如雷的父亲,身体羸弱的姑姑,漂泊流离的祖父母以及反叛的自己,重读时回想来路,真的好辛苦,还好这个世界上有无私的剧作家把心共享,无需扫码,就能发电。
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