丰子恺艺术启蒙系列:正如钱锺书先生在《围城》中所言,“教授成为名教授,有两个阶段:第一,讲义当著作;第二,著作当讲义”,丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年,丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学,从图画教师逐步成为美术教授、知名画家,其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》(开明书店/1934年)、《西洋建筑讲话》(开明书店/1935)、《艺术丛话》(上海良友/1935年)、《艺术漫谈》(上海人间书屋/1936年)、《艺术修养的基础》(桂林文化供应社/1941年)——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
为什么学习绘画都要从素描开始?
为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象?
如何判断一幅画的优劣,画得越像就越好吗?
为什么说西方美术靠努力就可以,中国美术却全凭天赋?
……
作为艺术大家,这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段,讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识,还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术,为读者培养艺术素养打下坚实基础。
《认识绘画》选入绘画类文章十六篇,选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》(开明书店/1934年)、《艺术丛话》(上海良友/1935年)、《艺术漫谈》(上海人间书屋/1936年)、《艺术修养的基础》(桂林文化供应社/1941年)。
新添图片百余幅,以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
丰子恺(1898-1975),浙江桐乡人,现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
1914年,入杭州浙江省第一师范学校,从李叔同学习音乐和绘画,从夏丏尊学文学。
1918年秋,李叔同在杭州虎跑寺出家,对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后,与同学数人创办上海专科师范学校,并任图画教师。
1921年,东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年,回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐,与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年,文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后,一钩新月天如水》,自此中国才开始有“漫画”这一名称。
1925年,成立“立达学会”,参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
1926年,任教于上海艺术大学
1928年,第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
1931年,第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
1939年,任教于浙江大学讲师、副教授。
1942年,任重庆国立艺专教授兼教务主任。
1943年,结束教学生涯,专门从事绘画和写作。
解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
一生著述甚丰,著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》,漫画集《子恺漫画》《护生画集》,艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等,译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
人间的情味——读“丰子恺艺术四书”有感 文/程瑶 注:本文为没有豆瓣账号的书友写的书评,小编帮忙代发。 冬日的暖阳下,小心翼翼地揭开“丰子恺艺术四书”的塑封,好像生怕毛毛躁躁会打扰到丰子恺先生。童年时就知道这是一位大家,真正有了十分明晰的仰慕,缘于我高中时的一...
评分文/宝木笑 艺术与境界仿佛是天生的情人,因为“文无第一”的缘故,让他们注定不能直接堂而皇之地在一起,但也因为这个缘故,让人们对艺术与境界的关系充满着各种猜测与揣度,同时在心里早已认定他们就是天生的一对儿。是的,虽然到底什么样的作品才能算作更高层次的艺术并没有...
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我一直认为,一个好的艺术家,不仅要有高超的技艺,更要有独特的视角和对世界的敏感。丰子恺先生无疑是这样一位艺术家。他在书中展现的绘画,让我看到了他作为一个观察者,如何用画笔去记录和解读这个世界。他对自然的热爱,对孩童的同情,对人生的思考,都通过他简朴的画风得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢那些描绘自然景物的画,比如山林、江水、天空,在他的笔下,这些景物不再是简单的背景,而是充满了灵性,与画面中的人物融为一体,共同营造出一种诗意的氛围。他能够从平凡的景物中发现不平凡的美,并将其传递给我们,这种能力,真让人羡慕。
评分作为一名绘画爱好者,这本书为我打开了一扇新的大门。我一直以为绘画需要精湛的技巧和复杂的色彩运用,但丰子恺先生的画,让我看到了简笔画的无限可能。他用最简单的线条,最纯粹的构图,却能传达出如此丰富的意境和情感。这让我重新审视了绘画的本质,认识到情感和思想才是绘画的灵魂。他的作品,给了我很大的启发,让我更加注重在绘画中注入自己的情感和思考,而不是仅仅追求表面的技巧。
评分这本书让我对“漫画”这个词有了全新的认识。我之前对漫画的印象,大多停留在连环画或者简单的卡通形象上,总觉得不够“严肃”,不够“艺术”。然而,丰子恺先生的画,虽然篇幅不大,线条也多是简笔勾勒,却蕴含着深邃的意境和哲理。他笔下的人物,虽然寥寥几笔,却个个神形兼备,栩栩如生。那些看似随意的线条,却充满了生命力和情感的张力。他能够捕捉到人物最细微的神态,并将之放大,让我们看到其中蕴含的喜怒哀乐。更重要的是,他的画总能引发我们对生活、对人生的思考。在轻松的笔触之下,隐藏着对社会现象的观察,对人生哲理的感悟,对自然之美的赞叹。这种将艺术的雅致与生活的真实完美结合的能力,让我深深折服。
评分总而言之,这本书是一本值得反复品读的佳作。它不仅是一本关于绘画的书,更是一本关于生活、关于人生的书。它用一种独特而温和的方式,教会我们如何去发现美,如何去感受爱,如何去过一种有意义的人生。每次翻开这本书,我都能从中获得新的力量和启发,让我更加热爱生活,更加珍惜当下。我相信,这本书会成为我书架上长久珍藏的一员,并且会不断地给予我心灵的滋养。
评分读完这本书,最大的感受就是,原来艺术是可以如此贴近生活,如此充满人情味的。丰子恺先生的画,不是那些高高在上、让人望而却步的抽象概念,而是描绘着我们日常生活中最熟悉不过的场景:孩童玩耍的嬉闹,老人在阳光下打盹的安详,甚至是路边盛开的一朵小野花,都能在他的笔下焕发出独特的生命力。他的画,没有刻意的技巧炫耀,没有复杂的构图,却有一种直抵人心的力量,能够瞬间唤醒我们内心深处那份对纯真、对美好的向往。每当我翻开书页,看到那些简练而富有神韵的线条,看到那些充满生活气息的色彩,我仿佛就能听到孩童的笑声,感受到夏日午后的微风,闻到泥土的芬芳。这种感觉,让我觉得艺术不再是遥不可及的东西,而是融入了我们生活的点点滴滴,成为了一种滋养心灵的甘泉。
评分这本书让我深刻体会到了“寓教于乐”的真谛。在轻松愉悦的阅读过程中,我不仅欣赏到了艺术的魅力,更学习到了许多关于人生、关于生活的道理。丰子恺先生的画,就像一面镜子,映照出我们内心深处的情感,引导我们去发现生活中的美好,去珍视身边的温暖。他用一种温和而有力的方式,告诉我们如何去热爱生活,如何去关怀他人,如何去保持一颗纯净的心。这种潜移默化的影响,比任何说教都更加有效,也更加持久。
评分这本书的文字部分也同样精彩。丰子恺先生的文字,和他的人一样,朴实无华,却字字珠玑。他用平实的语言,讲述着关于艺术、关于生活、关于人生的感悟,没有华丽的辞藻,却充满了真挚的情感和深刻的洞察。我尤其喜欢他那些关于童年、关于乡愁的片段,读来让人倍感亲切,仿佛回到了自己的童年时光,回到了那个曾经熟悉而又温暖的故乡。他的文字,和他的画一样,都散发着一种独特的魅力,能够穿透人心的浮躁,直抵灵魂深处,让人产生共鸣。
评分每次翻看这本书,我都能从中获得新的感悟。第一次读的时候,我可能更多地是被画面的趣味性所吸引,比如那些活泼可爱的孩子,那些有趣的生活场景。但随着阅读的深入,我开始注意到画作背后的深意,开始理解丰子恺先生在画中所寄托的情感和思考。他并非只是简单地描绘,而是通过画面,与读者进行着一场跨越时空的对话。他提醒我们,在忙碌的生活中,不要忘记停下脚步,去感受身边细微的美好,去体会人与人之间的温情,去思考生命的意义。这种引导,非常巧妙,且充满智慧,让我受益匪浅。
评分这本书的装帧设计非常有意思,封面采用了一种复古的纸质感,颜色是那种温和的米白色,上面印着丰子恺先生的代表性作品之一,那幅“卖花”的画,小孩子手里拿着一篮子花,表情是那么的纯真,远处是朦胧的山峦,给人一种宁静致远的感觉。我拿到手的时候,就觉得它不单单是一本书,更像是一件可以把玩的艺术品。内页的纸张也选得很好,触感细腻,微微泛黄,阅读的时候不会觉得刺眼,反而有一种温润的舒适感。排版上,每一讲的标题都很大方地放在页眉,配图也恰到好处,不会显得拥挤。而且,这本书的尺寸也刚好,可以轻松地拿在手里阅读,或者放在书架上,都不占地方,整体给人一种精心打磨过的艺术品的感觉,让人忍不住想去翻阅,去感受其中蕴含的温情与雅趣。这种用心的设计,本身就预示着内容不会是枯燥的理论说教,而是充满了艺术家的个人情感和对生活的热爱。
评分这本书最打动我的地方,在于它所传达的那种平和、淡泊的生活态度。在如今这个快节奏、充满焦虑的时代,重读丰子恺先生的画,就像是一次心灵的洗涤。他的画中没有功名利禄的追逐,没有尔虞我诈的算计,只有对生活最真挚的热爱,对自然最淳朴的敬畏,以及对人性中最善良美好的关注。他通过画笔,向我们展示了一种“闲适”的生活哲学,一种“不动声智,不扰俗情”的处世之道。读他的画,心情会不由自主地平静下来,仿佛置身于一个宁静的世外桃源,暂时忘却了外界的喧嚣与烦恼。这种治愈的力量,是这本书最宝贵的财富。
评分很简单系统而且好读的一本美术书啊,其实画画一边提高技能同时一边看看理论书籍真的特别好。
评分做为一个“画痴”,对绘画尤其是中国画的特色有了初步的了解,丰子恺先生能画出那么富有诗意的漫画,主要还是有自己独特的画论。对于喜欢绘画艺术的人来说,是一本很好的入门之作,也可以当做一本中国画的鉴赏著作来看。
评分简单,实用。初学者可跟随学习技巧,提高鉴赏能力。
评分做为一个“画痴”,对绘画尤其是中国画的特色有了初步的了解,丰子恺先生能画出那么富有诗意的漫画,主要还是有自己独特的画论。对于喜欢绘画艺术的人来说,是一本很好的入门之作,也可以当做一本中国画的鉴赏著作来看。
评分从工具到方法到理念都十分受益。活着不一定要画苹果和水罐,但可以通过这项技艺来训练眼睛,使眼睛正确又敏感,发现真和美。然后把这些真和美应用到生活中,使衣食住行都美好起来,让精神有趣丰富起来。
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