侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物,自成风格,享誉国际。他擅长运用长镜头、空镜头和固定机位,以精省、克制的电影美学和语言,捕捉着我们身处世界渐渐消逝的美感和意韵,呈现真实情境中生命的状态与本质,敞开给观者去感受和碰撞。
侯孝贤在本书中回顾了自己的电影创作生涯,涵盖了《童年往事》《恋恋风尘》《悲情城市》等代表作品台前幕后的经历,并以讲故事的方式分享了自己的美学信念、拍电影的方法,又进一步畅谈了台湾电影的现在与未来。
侯孝贤
侯孝贤是台湾新电影运动重要的代表人物。他的影片以精省、克制的美学风格,在影坛独树一帜。曾获戛纳电影节导演奖、威尼斯电影节金狮奖、金马奖导演奖等大奖,代表作有《悲情城市》《戏梦人生》《恋恋风尘》《刺客聂隐娘》等
書還沒有讀完,半半落落的地方,卻突然很有講話的欲望。 侯孝賢提到一個野字,記憶猶新,他身上有種氣質,很喜歡。電影對有些人來說,可能高高在上,華貴飽滿,對有些人來說,可能就是一種表達的介質而已。是他說的,找到某種狀態。 我太喜歡他所描繪狀態了,就像是書里面講座...
评分1. 我以前在当编剧和副导演的时候,就开始用非职业演员,打架的戏就找工作人员,然后就是朋友的朋友,或者是某某的弟弟、父母,或者无意中认识的别的行业的人。在拍的时候你就会发现一点,镜头假使太靠近,他们就会紧张;假使用轨道往前推,他们会更紧张——所以没办法,只能选...
评分雅众.影事的系列丛书之一,2007年11月受香港浸会大学之邀,侯孝贤一连三天进行的电影讲座。分了“我的电影之路”、“谈日本导演小津的电影”、“我的电影美学信念”、“谈法国电影导演布列松的电影”、“我与影评人的对话”、“台湾电影的现在与未来”。 讲座距离现在已隔13年...
评分清风不识字 何故乱翻书 ——《侯孝贤电影讲座》拉大旗作虎皮 声明:首先我是一个经验主义者,再是一个叙述者。为自己乱说找个理由! 借书乱说侯孝贤 先说对侯孝贤最初的印象,应该是在06年,由卫西谛主编的《后窗看电影》,书内的影评是早期混迹...
评分和吴念真先生一样 侯孝贤先生 也有一种 在朴实亦或是不起眼的外表下 更在或许无华的文字里 有一种力量 蓬勃 碰撞 坚定 这是一种生命的沉淀 历练 刚开始看书的时候 其实有点不感冒 专业术语有点多 对于电影 我更是一窍不通 慢慢看下去 发现 其实 戏如人生 侯先生对于人 有着“...
第三段: 这本书的语言风格,说实话,非常有辨识度,带着一种诗意的疏离感。它不像当下流行的网络小说那样追求直白和爽快,而是更偏向于文学作品的质感。很多句子读起来,简直可以摘抄下来作为心情语录,但它们又不是那种空洞的口号,而是紧密服务于情节和人物心境的。我注意到作者在形容情感的起伏时,常常会借用到自然界的意象,比如风、光影、季节的更迭。这种借物抒情的手法,让原本抽象的情感变得具体可感,也让故事的基调显得更加深沉和广阔。有一段描写主人公在雨夜独处的场景,我反复读了好几遍,那种被世界遗忘的孤独感,被作者用冷峻的笔触描绘得淋漓尽致,却又让人心生怜惜。它让你意识到,真正的深刻,往往是建立在极致的清醒之上的,而不是沉溺于自怜。读完后,我感觉自己的词汇量似乎都增加了一些,思维也变得更愿意去捕捉那些细微的感知。
评分第四段: 这本书最让我感到震撼的,是它对“选择的代价”这一主题的处理。它没有采用那种非此即彼的二元对立叙事,而是呈现了一个灰色地带的现实。每个人物,即便是配角,他们的决定似乎都无可厚非,但组合在一起,却造成了不可逆转的悲剧性后果。这让我反思了自己生活中的很多决定,我们总以为自己是完全理性的,但实际上,那些潜藏在心底的恐惧、不安全感,才是真正推着我们走向某个方向的隐形力量。作者非常擅长揭示这些潜意识的驱动力,让你在阅读别人的故事时,清晰地看到自己的影子。特别是关于“放手”的那几个关键段落,没有激烈的冲突,只有平静的接受,但这种平静比任何歇斯底里都更有力量。它告诉你,成长往往意味着接受那些无法改变的事实,并学会在残缺中继续前行。这本书读起来需要一点耐心,但它给予读者的回馈是巨大的,是能改变你对人性和命运看法的深度体验。
评分第二段: 我很少对一本书的叙事节奏有这么深刻的印象。它不像那种快节奏的悬疑小说,让你一口气读完。恰恰相反,它像一部慢镜头电影,很多时候,故事的进展似乎是停滞的,但实际上,人物的内心正在经历着翻天覆地的变化。作者似乎非常擅长利用“留白”的艺术,很多重要的转折点,他选择不直接描述,而是用一个场景,一个眼神,或者一句未完待续的对话来暗示。这极大地考验了读者的理解力和想象力,但也正是这种“不言自明”的张力,让整个故事充满了迷人的张力。我特别喜欢其中关于“等待”的描绘,那种漫长到近乎绝望的等待,被写得既凄美又充满了韧性。它不是那种无病呻吟的等待,而是伴随着成长的、被时间打磨后的沉淀。看到最后,你会明白,有些东西,错过了就是错过了,不是非黑即白的问题,而是时间轴上的不同刻度。这本书的好处就在于,它不给你标准答案,它只是把那个复杂的世界呈现给你,让你自己去寻找属于你的理解。
评分第五段: 这本书的结构布局非常精巧,虽然故事线看似松散,但处处埋下了伏笔,有一种“草蛇灰线,伏脉千里”的韵味。我特别欣赏作者处理时间跨度的手法,它在现在与回忆之间来回穿梭,但切换得非常自然流畅,每一次闪回都不是简单的重复,而是从新的角度照亮了当下的情境。这种叙事技巧,让整个故事的厚度一下子增加了。你看到角色现在的样子,立刻就能明白他们过去经历了什么塑造了他们,也更容易理解他们现在行为背后的逻辑,即使那些逻辑是带着缺憾的。它更像是一幅多层次的油画,你需要退后几步才能看清整体的构图,但靠近了,又能沉浸在每一个细微的笔触里。这种需要不断调整视角的阅读体验,非常棒。它不是那种读完就扔的书,而是那种需要被反复咀嚼、在不同人生阶段重读,都会有新体会的佳作。它真正做到了在平淡的故事中,挖掘出了人性的复杂与美丽。
评分第一段: 这本书,说实话,刚翻开的时候我还有点犹豫,封面那种带着点旧时光味道的色调,让我以为会是那种老掉牙的苦情戏码。但没想到,它把我一下子就拽进了那个故事里,完全放不出来。作者的笔触细腻得像是能摸到人物的呼吸。尤其是对环境的描写,简直绝了,那种特定的年代感,那种老街区特有的潮湿和烟火气,透过文字扑面而来,让人身临其境。你仿佛能闻到空气中混合着煤烟和雨后泥土的味道。主人公的内心挣扎,那种在理想与现实之间徘徊的迷茫和痛苦,被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在处理人物关系上的克制和微妙,没有那种刻意的煽情,一切都显得那么自然而然,仿佛就是生活本来的样子。有些情节,明明很简单,但读完后回味起来,却能品出无穷的滋味,那种说不清道不明的怅惘感,久久不能散去。这已经超越了一般言情小说的范畴,更像是一部关于时间、关于选择的寓言,让人读完后会忍不住审视自己的过往。
评分很受用,过来人的经验之谈,老侯是这种能屈能伸,方法高于想法,带着古风的导演,对布列松、小津的观点,赞同。老侯、王家卫、蔡明亮,这些导演,都是从写通俗剧,拍通俗故事出来,所以当他们转身拍自己想拍的电影,成为文艺大咖时,他们对商业片,通俗故事,也有自己深刻的认知,不是拍不了,是不想再拍那类东西吧。
评分“《青梅竹马》我演男主角,差一点得影帝,只差周润发一票”;他说他的电影越来越往女性上面走;所以徐枫找他拍《第一炉香》,他推荐了王家卫,然后现在到了许鞍华手上;原来《尼罗河的女儿》选角是个错误。
评分唯一荣获戛纳最佳导演奖威尼斯金狮奖金马奖最佳导演奖三大殊荣的华人导演,侯孝贤回忆和讲述拍电影的故事。
评分侯孝贤跟我们看电影的眼神是不一样的。我们的眼神是火热的,对人性的讴歌,对诗性的美赞,对哲学的惊叹,我们用艺术臣服者的目光仰视着这些电影。导演的眼神是冰冷的,躲在角落里看人间的生老死别,把人拆分成镜头的零件,始终在与自己不确定的记忆与孱弱的内心厮杀,这是艺术创作者平视甚至漠视一切的眼神。
评分唯一荣获戛纳最佳导演奖威尼斯金狮奖金马奖最佳导演奖三大殊荣的华人导演,侯孝贤回忆和讲述拍电影的故事。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有