中国文物常识/不鄙文丛

出版者:北京理工大学出版社

作者:沈从文

页数:296

出版时间:2017-9

价格:42.8

装帧:平装

isbn号码:9787568240802

丛书系列:中国常识全集 (不鄙文丛)

具体描述

沈从文先生所做关于中国文物的研究，虽然是根据工作需求和工作内容，或论及其来源，或深究其工艺，或拓展其发展及应用，或针对某一案例进行分析讲述等，但他并非像一般文物研究者那样行文平铺直叙，逻辑生硬刻板，以固定套路研究文物，而是以文学家的姿态去梳理文物相关的常识，从欣赏文物的角度，论述各种文物，并带有个人主观意见和思考，这一点是很多从文文学研究者所敬佩的一点。无论是单纯作为一位作家去写生活，写感情，写人物，写风景，还是作为一名文物研究者去研究、描述、分类、总结自己的文物研究工作，沈从文先生都是一位尊重文字，尊重语言的作家。

《中国文物常识》是一本极佳的文物鉴赏、收藏及美学熏陶的文物常识入门书。内容涵盖古人的穿衣打扮、生活用品、交通工具、文化生活、工艺美术等内容，更是具体到古代玉石、陶瓷、玻璃、镜子、漆器、辇舆、车乘、扇子、刺绣、服饰、狮子、龙凤及鱼的图案等的演变和发展。成为读者丰富文物知识储备、提高人文修养的理想读本。

作者简介

沈從文（1902—1988），著名作家、歷史文物研究者。湖南鳳凰人，漢族。早年投身行伍，1924年開始文學創作，是白話文學革命的重要踐行者和代表作家，他的小說表現手法不拘一格，文體不拘常例，故事不拘常格，嘗試用各種體式和結構進行創作，為中國文學史上不可多得的“文體作家 ”。他的散文也獨具魅力，為現代散文增添了藝術光彩。一些後來的作家曾深受他創作風格的影響。曾在西南联大、青岛大学、北京大学任教。1949年大陸淪陷以后，改行文物考古，从事文物、工艺美术图案及物质文化史的研究工作。他在中国历史文物方面的研究成果主要有《中国丝绸图案》《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《中国古代服饰研究》等。堅持以實物為依據，綜合材料、形制、紋樣的發展與聯繫，走自己獨特的研究道路，堅持研究為生產、藝術創作和歷史研究服務，成为1949年後文物鉴赏与研究的先驱者，取得了堪与其文学成就比肩的卓越成果。

目录信息

第一讲　玉工艺
中国古玉
玉的应用
玉的价值判断色泽问题
第二讲　陶瓷及玻璃
中国古代陶瓷
清初陶瓷加工
玻璃工艺的历史探讨
第三讲　镜子史话
镜子的故事（上）
镜子的故事（下）
古代镜子的艺术
第四讲　漆器、螺甸工艺及马的艺术
漆工艺问题
我们从古漆器可学些什么
螺甸工艺试探
从一个马镫图案谈谈中国马具的发展及对于金铜漆镶嵌工艺的影响关系
第五讲　古人的“脚”与“手”
谈辇舆
谈车乘
扇子史话
第六讲　织绣染缬
谈锦——矩纹锦的本源及其发展
织金锦
谈刺绣
谈染缬——蓝底白印花布的历史发展
第七讲　服饰与胡子
从文物中所见古代服装材料和其他生活事物点点滴滴
古代人的穿衣打扮
我国古代人怎么穿衣打扮
宋元时装
从文物来谈谈古人的胡子问题
第八讲　龙凤和狮子艺术
龙凤艺术——龙凤图案的应用和发展
鱼的艺术——鱼的图案在人民生活中的应用及发展
狮子在中国艺术上的应用及其发展
第九讲　纸与字
谈金花笺
谈写字（一）
谈写字（二）
· · · · · · (收起)

读后感

命运总是喜欢捉弄人，但是总有人反倒在经历转变后依然如鱼得水，沈从文就是这样一个“幸运”的人。他前半生都在与文学打交道，他的文章也影响了几代人，后半生转为和文物打交道，半路出家的他竟然成为了业内大师级人物。对于具有文学功底的沈从文来说，当研究起这些古玩意的时...

谈起对文物以及文物常识的了解程度，自己可以说是一个不折不扣的“门外汉”。仅有的一点点所谓“知识”，不过是看过央视四台的“国宝”栏目、科教频道和纪录频道的一些文物节目以及考古实录，还有因为看小说《鬼吹灯》《盗墓笔记》以及《藏地密码》而捎带了解到的一些文物知识...  

谈起对文物以及文物常识的了解程度，自己可以说是一个不折不扣的“门外汉”。仅有的一点点所谓“知识”，不过是看过央视四台的“国宝”栏目、科教频道和纪录频道的一些文物节目以及考古实录，还有因为看小说《鬼吹灯》《盗墓笔记》以及《藏地密码》而捎带了解到的一些文物知识...  

命运总是喜欢捉弄人，但是总有人反倒在经历转变后依然如鱼得水，沈从文就是这样一个“幸运”的人。他前半生都在与文学打交道，他的文章也影响了几代人，后半生转为和文物打交道，半路出家的他竟然成为了业内大师级人物。对于具有文学功底的沈从文来说，当研究起这些古玩意的时...

谈起对文物以及文物常识的了解程度，自己可以说是一个不折不扣的“门外汉”。仅有的一点点所谓“知识”，不过是看过央视四台的“国宝”栏目、科教频道和纪录频道的一些文物节目以及考古实录，还有因为看小说《鬼吹灯》《盗墓笔记》以及《藏地密码》而捎带了解到的一些文物知识...  

用户评价

这本书的排版和视觉设计给我留下了极为深刻的印象，它成功地在“信息密度”与“阅读舒适度”之间找到了一个绝妙的平衡点。我通常对这类科普读物抱有一种谨慎的态度，担心图文比例失调，要么图片过于简单，要么文字冗余堆砌，但此书在这方面做得相当出色。它不是那种单纯的“画册”，也不是晦涩的“教科书”，而是一种现代设计理念与古典文化内涵的完美结合。当我翻阅到介绍青铜器纹饰演变的章节时，那些清晰、高质量的局部放大图，配合着精准的文字解读，让人立刻就能捕捉到那些肉眼不易察觉的精妙之处，比如饕餮纹的抽象化过程是如何反映社会心理的变迁。这种直观的呈现方式，极大地降低了理解门槛，即使是第一次接触文物领域的朋友，也能迅速建立起一个清晰的知识框架。可以说，这本书的装帧本身，就已经算得上是一种现代工艺品的典范，体现了对文化传承的尊重。

这本书在文化传播的意义上具有相当的价值，它不只是一本介绍中国古董的书籍，更像是一部引导现代人回归文化自信的精神指南。在信息爆炸的今天，我们很容易被碎片化的、外来的文化思潮所裹挟，而阅读此书，就像是一次有意识的精神“回溯”。它通过展示我们祖先在艺术、技术、哲学上达到的高度，提供了一个坚实的参照系。尤其是书中对那些不为人知、但在文明史上扮演了关键角色的地方性文物的介绍，拓展了我的视野，让我意识到中华文明的辽阔和多元性，远非教科书上描绘的几条主线可以概括。每一次翻阅，都像是在进行一次心灵的洗礼，提醒着我们脚下这片土地所蕴含的深厚底蕴和不朽的创造力，激发了一种由内而外的、对民族文化遗产的珍视与责任感。

从学术严谨性的角度来看，这本书展现出一种令人信服的专业素养，尽管它定位为“常识普及”，但其所引用的资料和考证的深度，显然经过了深思熟虑。我注意到，在一些关键概念的界定时，作者非常审慎，往往会引用多个学派的观点进行对比，而不是武断地下结论，这对于建立读者正确的知识观至关重要。这种处理方式，体现出作者对知识的敬畏感，也为那些希望未来深入研究的读者打下了坚实的基础，它为你指明了后续探索的方向，而不是给你一个终极答案。我曾尝试用书中的某些概念去对照其他专业文献，发现其核心论点是站得住脚的，这在面向大众的读物中是难能可贵的。它成功地做到了在保持学术底色的同时，将复杂的理论转化为易于消化的语言结构。

这本关于中国文物的普及读物，简直是打开了一扇通往历史长廊的窗户，尽管我翻阅它时，更多的是被它那种深入浅出的叙事方式所吸引，而非仅仅罗列那些高深的专业术语。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛一位经验丰富的老者，耐心地为初学者勾勒出中华文明的宏伟蓝图。我尤其欣赏它在介绍不同历史时期艺术风格演变时的那种流畅感，比如从商周的肃穆厚重到魏晋的风流洒脱，再到唐宋的雍容华贵，那种时代精神的变迁，被作者巧妙地融入对器物细节的描摹之中。阅读过程中，我的脑海里不断浮现出那些博物馆里静默的展品，但这一次，它们不再是冰冷的石头或陶器，而是承载着千百年前匠人智慧与时代悲欢的鲜活载体。它没有那种枯燥的考古报告的架势，反而更像是一场精心策划的文化漫步，让人在轻松愉快的氛围中，潜移默化地吸收了大量的知识精华，对中国传统审美观念的形成有了更深层次的体悟。

最让我感到惊喜的是，作者在叙事中穿插了大量关于文物背后“人”的故事，而不是仅仅停留在对“物”的描述上。这种“以人观物”的角度，极大地丰富了阅读的层次感。例如，在谈及某位名家的书法作品时，作者并没有急于分析笔法结构，而是先描绘了那位艺术家所处的时代背景，他们的社会境遇和内心挣扎。这种叙事手法，使得那些尘封的文物仿佛有了生命和温度，让人不禁去思考：在那个特定的历史节点，一位工匠是如何克服材料的限制，如何将个人的情感倾注到那方寸之间的泥土或丝帛上的？这种历史的共情，远比单纯的知识灌输来得更为震撼人心。它让我意识到，每一件出土的遗物，都是一段凝固的生命史，是古人留给我们的最真实、最坦诚的对话邀请。

关键就是 我读的这版本没有图

配图是一大硬伤，部分细节还有点意思。沈还有一本中国古代服饰研究待翻。

还蛮好看的呀，不过一张图都没，全程要靠脑补，感觉特别适合做成AR互动，或者录成音频用来当博物馆带逛的解说

虽然浅显易懂，还是要努力集中精力才看得进去。非常讨厌文中生硬的加进去歌颂劳动者，新社会之类的话。可悲啊

还是很有价值的，沈从文先生厉害，时不时的社会主义洗礼痕迹令人伤感。