具体描述
《柄谷行人文集：日本现代文学的起源》由八章构成，分别探讨了风景、内面（内心）、自白、病态、儿童及结构力（文学叙事）等日本现代文学独有观念和方法的形成过程，并从明治20年代的日本文学和19世纪的西方文学中挖掘出文学现代性的“起源”。这种对文学现代性的解构分析，揭示了日本现代文学的诞生与民族国家建制的共谋关系，以及其本身的制度化性格。这种通过对文学现代性的批判来解构现代性文化的写作策略，显示了批评家柄谷行人卓越的才智和敏锐的洞察力，为我们重建文学研究的思考方式和阐释构架，提供了珍贵的参考。
作者简介
柄谷行人(KojinKaratani)，1941年生于日本兵库县尼崎市。早年就读于东京大学，先后获经济学学士和英文科硕士学位。毕业后曾任教于日本国学院大学、法政大学和近畿大学，并长期担任美国耶鲁大学东亚系和哥伦比亚大学比较文学系客座教授。2006年荣休。他是享誉国际的日本当代著名理论批评家，至今已出版著述30余种。代表作有《日本现代文学的起源》《跨越性批判——康德与马克思》《世界史的构造》等，《定本柄谷行人集》全5卷于2004年由岩波书店出版。
目录信息
中文版作者序 （2003）
英文版作者序 （1991）
一 风景之发现
二 内面之发现
三 所谓自白制度
四 所谓病之意义
五 儿童之发现
六 关于结构力——两个论争
七 文类之死灭
八 书写语言与民族主义 （1992）
文库版后记 （1988）
德文版序言 （1995）
韩文版序言 （1997）
译者名词简释
译者后记 （2002）
· · · · · · (收起)
读后感
《类型的死灭》笔记 大冈升平强调，在漱石写作初期作品的时期（1905年）里，世间还有一种并非小说、诗，而应称为“文”这样一种已被忘却了的类型存在（《小说家夏目漱石》）。 存在着一种既不“人情”（浪漫派）也不“没有人情”（自然主义）的“非人情”。简单说，这就是幽...
评分《起源》的中译本越来越多，之前大陆译本都是根据柄谷88年的初版为底本译出，而定本却迟迟没有引进。定本相较于初版，柄谷的改稿幅度是非常大的，因而看到这本作为第一本《起源》定本的中文译本几乎没有犹豫就买回来了。 说实话有点失望，文中许多句子从语法构成上就读不通，比...
评分《类型的死灭》笔记 大冈升平强调，在漱石写作初期作品的时期（1905年）里，世间还有一种并非小说、诗，而应称为“文”这样一种已被忘却了的类型存在（《小说家夏目漱石》）。 存在着一种既不“人情”（浪漫派）也不“没有人情”（自然主义）的“非人情”。简单说，这就是幽...
评分原先是导师复印的第一章，《风景的发现》，啃的是原版，很累，通读了四五遍。果真应验了智商是硬伤的话。大神的2个观点只能勉强讲出一个容易的来，将绘画中的透视法山水画导入文学批评中来阐明颠倒的问题实在是没有搞懂，便吱吱呼呼地扭捏半天没说出来。不过，通读全书后，感觉...
用户评价
这本书的翻译质量令人称赞，它在保持原文的学术严谨性的同时，努力消弭了不同语言文化背景带来的隔阂感。尤其是在处理那些涉及日本古典美学概念的复杂句式时，译者展现了极高的文学敏感度，使得那些晦涩的观念在中文语境下依然能够保持其原有的张力和微妙之处。通读下来，我感觉自己仿佛进行了一次密集的知识输入和心智重塑。作者在探讨近代知识分子在西方文学思潮影响下，如何进行“自我”的构建时，所采取的那种冷静、克制的分析笔调，非常具有说服力。它没有陷入过度感伤或民族主义的窠臼，而是以一种近乎冷静的社会学眼光，去审视个体精神的重塑过程。这本书的价值在于，它不是在“介绍”日本现代文学的开端，而是在“解析”现代性如何作为一种结构性力量，渗透并重塑了一个民族的文化表达方式。读完后，我对自己所理解的“现代文学”这一概念，都有了更深一层的辨析和认识。
评分这本书的结构布局非常精巧，它似乎有意避开了传统的“时间线”叙事，转而采用了一种主题串联的方式来展开论述。我最欣赏的是它对“语言”本身在现代化过程中的角色扮演的关注。作者没有将语言视为一个被动的载体，而是将其描绘成一个主动参与塑造“现代性”的战场。比如，书中对比了不同译介西方概念的词汇选择，以及这些选择如何潜移默化地影响了早期作家的表达方式和读者的认知结构，这种微观视角的切入，极具启发性。阅读时，我脑海中不断浮现出那些词语是如何被发明、被接受、最终固化下来的画面。这种对媒介和载体的深层挖掘，使得全书的论述不再局限于纯粹的文本分析，而是延展到了更广阔的社会文化技术层面。它成功地提醒我们，任何文学的“起源”，都离不开一次彻底的语言革命。这种对语言本体论的探讨，是全书最闪光也最耐人寻味的部分。
评分我花了很长时间才把这本书啃完，因为它在理论构建上的严谨程度超乎想象。这不是一本让人轻松阅读的“入门读物”，更像是一部扎实的学术专著。作者在引用和比对大量一手文献时表现出的功力令人叹服，文献的密度之高，几乎要求读者必须对日本古典文学乃至早期汉文典籍有一定的背景知识。其中关于“物哀”在近代语境下的变异与重塑那几章，分析得非常透彻，它揭示了美学观念是如何在“西学东渐”的冲击下，被重新包装和利用，以适应新的国民意识形态构建。论证过程中的逻辑链条非常清晰，层层递进，不容置疑，但这种学术上的“不容置疑”也带来了一定的阅读门槛。对于希望快速了解“日本现代文学”这个概念的读者来说，这本书可能会显得过于沉重和学术化。但对于严肃研究者而言，书中那些对早期文艺理论期刊的细致考辨，无疑是极具价值的宝藏，它为我们重建那个时代文学思潮的脉络，提供了坚实的基石。
评分坦白说，初读时我有些失望，因为它似乎过于集中于那些“大人物”和“核心事件”，对于文学创作本身的审美趣味和民间传播情况着墨不多。书中的叙事焦点似乎更倾向于官方认可的、带有启蒙色彩的文学主张，而那些更具草根性或边缘性的文学尝试则被轻轻带过。我期待看到更多关于早期小说读者群体的变化，或者新兴的通俗读物是如何与严肃文学进行拉锯和融合的细节。当然，作者对主流思潮的梳理无疑是全面的，但这种全面性在某种程度上牺牲了对“非主流”声音的捕捉。这让我想起，任何对“起源”的界定，都必然包含着一种筛选和排他性。这本书无疑为我们勾勒出了那个时代“被期望的”现代文学的蓝图，但我也好奇，在那个蓝图之外，那些被压抑或未被记录下来的声音，又是如何悄悄地孕育着后来的发展。它提供了一个宏伟的框架，但框架内部的“填充物”似乎可以更丰富一些。
评分这部作品的笔触细腻，对明治维新初期社会思潮的捕捉极为敏锐，简直像一幅徐徐展开的时代画卷。作者没有满足于仅仅罗列历史事件，而是深入到知识分子内心世界的挣扎与蜕变之中。我尤其欣赏它对“文明开化”口号下，传统观念与西方新知激烈碰撞时，个体精神面貌的描摹。书中对福泽谕吉等先驱思想的梳理，绝非简单的传记式叙述，而是将其置于一个宏大的文化变迁背景下进行剖析。那种夹杂着兴奋、迷茫与阵痛的复杂心境，被作者用近乎诗意的语言捕捉得淋漓尽致。读来让人感觉，我们不是在看枯燥的学术论述，而是在与那些先行者进行一场跨越时空的对话。它成功地将晦涩的哲学思辨，转化为具有画面感和情感张力的叙事。特别是对早期小说中那种试探性、充满矛盾的伦理探讨，作者的解读充满了洞察力，让人不得不重新审视那个看似光鲜亮丽的“开化”背后，潜藏的文化断裂与身份认同危机。整体来说，它为理解日本近现代精神内核提供了一个极具深度的入口。
评分想象的共同体基础上又一重构文学的巨作
评分没懂
评分很少能读到如此有智力快感的书了，但是对于文学理论部分还需要补补课，因为看得比较费事。这本书指引着我如何走向后现代，里面采纳的所有思想我都十分崇拜，模模糊糊地掌握了一些后现代的思想方法。
评分后现代……有时候很啰嗦……不过很有启发性
评分因为历史与反复，所以对村上春树只是顺带一黑
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