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☆☆☆☆☆

出版者:新星齣版社

作者:[德] 維姆·文德斯

出品人:新經典文化

頁數:448

译者:

出版時間:2018-12

價格:598.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787513326490

叢書系列:

圖書標籤:

• 山本耀司
• 設計
• 日本
• 藝術
• 時尚
• 日@山本耀司
• 美學
• 日@北野武
• 山本耀司
• 時尚
• 設計
• 日本
• 潮流
• 服裝
• 藝術
• 人物傳記
• 創意
• 美學

這本關於山本耀司的書，並非一本簡單的時尚傳記，它更像是一次深入的文化考察，一場關於設計哲學與時代精神的對話。它將帶領讀者走進這位極具影響力的日本設計師的創作世界，但並非聚焦於某件具體的服裝或某場發布會的細節，而是著眼於他作品背後那深邃的思想內核，以及這些思想如何在數十年間不斷重塑著全球時尚的麵貌。 本書並非綫性敘事，也並非流水賬式的作品迴顧。相反，它將以一種更為碎片化、意象化的方式，試圖捕捉山本耀司藝術生命中的關鍵節點和核心理念。書中不會充斥著對“他什麼時候設計瞭那件著名的黑白連衣裙”之類的具體提問，而是深入探討“黑色在他作品中究竟意味著什麼？”“為何‘不對稱’會成為他獨特的語言？”“他如何通過解構與重塑傳統服飾，挑戰既有的審美規範？” 我們會從更廣闊的視角切入。首先，本書會深入分析山本耀司的成長背景，但並非僅僅羅列他童年、求學時期的經曆。而是側重於探討這些經曆如何潛移默化地塑造瞭他的世界觀和藝術觀。例如，他母親作為裁縫的經曆，如何在他心中埋下瞭對“布料”和“身體”關係的深刻理解？日本戰後社會的變遷，如何在他作品中投射齣一種矛盾的、不安的、卻又充滿韌性的精神氣質？這些看似遙遠的背景，將為理解他後續的創作提供一個更為堅實的文化土壤。 接著，本書會將焦點放在他作品的核心美學。與其簡單描述某件衣服的剪裁，不如深入剖析他“顛覆性”的設計手法。例如，他如何運用“不閤體”的廓形來錶達對權威和僵化秩序的反叛？他如何在看似簡潔的黑色中，蘊含著無窮的層次和肌理？本書會探討他如何通過對“未完成感”、“不完美”的追求，來賦予服裝一種生命力，一種與穿著者共同呼吸、共同生長的可能性。這並非簡單的“反時尚”，而是一種對服裝本質的重新思考，是對“穿著”這一行為的深刻洞察。 書中還會有一大部分篇幅，緻力於解析山本耀司的“哲學”。他作品中的“女性主義”錶達，並非是簡單地將女性置於中心，而是探討在父權社會結構下，女性如何通過服裝來構建自我認同，如何擁抱自身的脆弱與力量。他作品中的“反戰”情結，又如何通過對“傷痕”和“缺席”的 visualisation 來錶達？他所倡導的“自由”，又體現在他如何鼓勵每個人都能找到屬於自己的穿著方式，而不是被潮流所裹挾。這些哲學層麵的探討，將使讀者看到，山本耀司的創作早已超越瞭“時尚”的範疇，而成為一種對生命、對社會、對人性的深刻反思。 本書還會審視山本耀司在不同文化語境下的迴應。他如何在日本本土文化中汲取靈感，又如何將這些靈感轉化為風靡全球的語言？他在巴黎的“文化衝擊”與“文化融閤”，又留下瞭怎樣的印記？這種跨文化視角，將幫助讀者理解山本耀司的國際影響力，以及他的作品如何能夠跨越地域和文化的界限，觸動不同背景的人們。 此外，本書還將關注他與其他藝術形式的互動。他與音樂、戲劇、電影的閤作，如何為他的創作注入新的活力？他如何運用不同的媒介來錶達他的藝術理念？這些跨界閤作，將展示他作為一位全方位的藝術傢，其思想的延展性和影響力。 最後，本書將嘗試去理解山本耀司“持續的創新”與“不變的初心”。在他數十年的創作生涯中，他始終保持著對自我和對世界的挑戰精神，但同時，他作品中那些一以貫之的風格和哲學，又構成瞭他獨特的辨識度。本書將努力去揭示，是什麼樣的內在驅動力，讓他能夠不斷突破，又始終堅守？ 總而言之，這本書並非一本關於“山本耀司是誰”的介紹，而是一次關於“山本耀司的創作意味著什麼”的深度探索。它將引導讀者去思考，時尚如何成為一種錶達方式，一種哲學載體，一種連接個體與時代、個體與社會、個體與自我的橋梁。它將是一次充滿啓發和挑戰的閱讀體驗，讓人們從全新的角度去理解一位偉大的設計師，以及他所代錶的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

什麼是時尚？ 很多年瞭，直覺就是體麵、潮流、前沿、格調，所有的好詞，就是時尚，肯定不是塵埃裏的你和我能夠的著的。後來我發腳我錯得特彆離譜。原因在於山本耀司。 不知道是不是受瞭什麼什麼的毒害，雖然讀的書用的器物源自日本不少，但內心裏終究對日本有一種抵觸，潛藏得...

評分☆☆☆☆☆

什麼是時尚？ 很多年瞭，直覺就是體麵、潮流、前沿、格調，所有的好詞，就是時尚，肯定不是塵埃裏的你和我能夠的著的。後來我發腳我錯得特彆離譜。原因在於山本耀司。 不知道是不是受瞭什麼什麼的毒害，雖然讀的書用的器物源自日本不少，但內心裏終究對日本有一種抵觸，潛藏得...

評分☆☆☆☆☆

什麼是時尚？ 很多年瞭，直覺就是體麵、潮流、前沿、格調，所有的好詞，就是時尚，肯定不是塵埃裏的你和我能夠的著的。後來我發腳我錯得特彆離譜。原因在於山本耀司。 不知道是不是受瞭什麼什麼的毒害，雖然讀的書用的器物源自日本不少，但內心裏終究對日本有一種抵觸，潛藏得...

評分☆☆☆☆☆

什麼是時尚？ 很多年瞭，直覺就是體麵、潮流、前沿、格調，所有的好詞，就是時尚，肯定不是塵埃裏的你和我能夠的著的。後來我發腳我錯得特彆離譜。原因在於山本耀司。 不知道是不是受瞭什麼什麼的毒害，雖然讀的書用的器物源自日本不少，但內心裏終究對日本有一種抵觸，潛藏得...

評分☆☆☆☆☆

什麼是時尚？ 很多年瞭，直覺就是體麵、潮流、前沿、格調，所有的好詞，就是時尚，肯定不是塵埃裏的你和我能夠的著的。後來我發腳我錯得特彆離譜。原因在於山本耀司。 不知道是不是受瞭什麼什麼的毒害，雖然讀的書用的器物源自日本不少，但內心裏終究對日本有一種抵觸，潛藏得...

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字，如同一件件精心設計的作品，雖然樸素，卻充滿力量。我被山本耀司對於“自我”的堅持深深打動。他不是一個容易被外界影響的人，而是始終堅守著自己的設計理念與人生哲學。我尤其欣賞他對“男性氣質”與“女性氣質”的模糊界定。他認為真正的美，是超越性彆界限的，是能夠展現齣個體獨特魅力的。這種解放式的思考，讓我感到一種深刻的共鳴。我開始理解，為什麼他的設計能夠引起如此廣泛的喜愛，因為它們觸及到瞭人們內心深處對於自由與個性的渴望。書中對“秩序”與“混亂”的辯證關係，也讓我印象深刻。他並不排斥混亂，反而認為在混亂中，蘊藏著無限的可能。這種對生命中復雜元素的接納，讓我感到一種深刻的智慧。我仿佛看到瞭，那些穿著山本耀司設計的女性，她們在看似隨意中，卻擁有著一種強大的掌控力。這種掌控力，源於內心的堅定，源於對自我價值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

這本書仿佛是一部關於“真實”的宣言，山本耀司用他的人生經曆和設計理念，闡述著他對生活與藝術的理解。我被他在書中對“失敗”的看法所震撼。他認為失敗並非終點，而是通往成功的必經之路，是寶貴的經驗，是學習與成長的機會。這種積極麵對挫摺的態度，讓我感到一種深刻的鼓舞。我開始理解，為什麼他的設計能夠如此具有生命力，因為它們蘊含著設計師在無數次嘗試與失敗中，所積纍的智慧與經驗。書中對“身份”的探討，也讓我印象深刻。他鼓勵人們去探索真實的自我，去擺脫外界的標簽與定義，從而活齣真正的精彩。這種對個體獨立性的尊重，讓我感到一種深刻的共鳴。我仿佛看到瞭，那些穿著山本耀司設計的女性，她們不必拘泥於任何社會定義，而是能夠自由地展現真實的自我。這種自由，源於內心的堅定，源於對自我價值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字，如同一件件精心剪裁的布料，疏密有緻，卻又蘊含著驚人的力量。我被山本耀司對於“黑色”的解讀深深吸引。它不是單一的顔色，而是無數種可能性的集閤，是深邃、是寜靜，也是力量的源泉。他如何將一種看似簡單的色彩，賦予如此豐富的內涵，讓我驚嘆。書中對於“結構”的探討，也極具啓發性。他打破瞭傳統的服裝結構，創造齣獨具特色的廓形，這種創新，並非為瞭嘩眾取寵，而是為瞭更好地錶達他對於身體、對於空間、對於存在的思考。我開始理解，為什麼他的服裝能夠擁有如此強大的生命力，能夠超越時間，成為經典。因為它們不僅僅是物質的存在，更是精神的載體。我仿佛看到瞭他在工作室裏，用他的雙手，與布料進行一場無聲的對話，傾注著他的情感、他的智慧、他的靈魂。這種全身心的投入，讓每一件作品都充滿瞭生命的氣息。我開始反思，在我們的日常生活中，有多少東西，是被我們匆匆忽略，又有多少美，是被我們所忽視？山本耀司通過他的作品，教會我們如何去發現，去感受，去珍視那些被我們忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書中，山本耀司對於“創造”的理解深深吸引。他並非一味地追求新穎，而是深入挖掘事物的本質，用一種返璞歸真的方式，去重塑經典。我尤其欣賞他對於“布料”的敬畏。他認為布料擁有自己的生命，設計師的任務，就是去聆聽布料的聲音，去與布料對話，從而創造齣最能展現其特質的作品。這種對材料的尊重，讓我感到一種深刻的匠人精神。我開始理解，為什麼他的服裝擁有如此獨特的手感和垂墜感，因為它們是設計師與布料之間，經過無數次嘗試與磨閤，最終誕生的完美結晶。書中對“時間”的看法，也讓我印象深刻。他認為真正的經典，能夠經受住時間的考驗，在歲月的洗禮中，依然散發著迷人的光芒。這種對永恒之美的追求，讓我感到一種深刻的共鳴。我仿佛看到瞭，那些穿著山本耀司設計的女性，她們不必追逐短暫的潮流，而是擁有著一種經久不衰的優雅。這種優雅，源於內心的自信，源於對自我價值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

這本書仿佛是一場潛入山本耀司內心深處的旅程，沒有一絲刻意的粉飾，而是赤裸裸的思考與剖析。我被他對於“成功”與“失敗”的獨特見解所震撼。他似乎並不將外界的贊譽視為終極目標，反而更看重在創作過程中所經曆的每一次挑戰與自我超越。書中描繪瞭他麵對市場壓力，麵對主流審美審視時，所錶現齣的那種堅韌與不妥協，讓人肅然起敬。我特彆喜歡他對於“真實”的強調，他認為服裝應當與穿著者的個性相契閤，而不是去改變或掩蓋。這種“成為你自己”的設計理念，讓我深思。在充斥著各種模仿與追隨的時尚界，山本耀司的選擇顯得尤為獨立與可貴。他用他的作品，為那些不願隨波逐流的靈魂，提供瞭一種精神上的慰藉與力量。我能感受到他對於時尚産業虛浮錶象的洞察，以及他試圖用服裝作為載體，去傳遞更深層的情感與思考。他不是在做衣服，他是在講述故事，用布料的語言，用剪裁的邏輯，去錶達那些難以言喻的情感。我常常想象，當他在設計一件作品時，腦海中浮現的是怎樣一幅畫麵？是怎樣的女性形象？是怎樣的生活場景？這本書給予瞭我窺探這些珍貴瞬間的機會，也讓我更加理解瞭他服裝背後所蘊含的深厚情感與哲學。

评分☆☆☆☆☆

當我沉浸在這本書中時，我仿佛置身於一個充滿哲學思考的衣櫥。山本耀司不是一個簡單的時裝設計師，他更像是一位用服裝來錶達思想的藝術傢。他對於“流行”的衊視，對於“經典”的追求，讓我看到瞭他與眾不同的價值取嚮。我被他在書中對“年輕”與“衰老”的看法所觸動。他認為真正的年輕，並非青春的容顔，而是內心的活力與創造力。他欣賞那些在歲月中沉澱齣的智慧與從容。這種對生命不同階段的尊重與理解，讓我感到一種溫暖。我開始理解，為什麼他的服裝能夠被不同年齡段的人所喜愛，因為它們所傳遞的，是一種超越年齡的美。書中關於“反叛”與“自由”的論述，也給我留下瞭深刻的印象。他鼓勵人們打破束縛，勇敢地錶達自我，去追求屬於自己的獨特風格。這種精神上的解放，讓我感到一種前所未有的激勵。我仿佛看到，那些穿著山本耀司設計的女性，她們獨立、自主、散發著一種強大的氣場。這種氣場，是源於內心的強大，是源於對自我的肯定。

评分☆☆☆☆☆

當我翻閱這本書時，我仿佛走進瞭一個充滿哲學思辨的時尚殿堂。山本耀司不僅僅是一位設計師，更是一位思想傢，他用他的作品，探索著人性的深度。我被他在書中對“脆弱”的解讀所吸引。他認為真正的強大，並非摒棄脆弱，而是能夠擁抱脆弱，並將其轉化為一種獨特的力量。這種對生命中復雜情感的坦誠錶達，讓我感到一種深刻的慰藉。我開始理解，為什麼他的設計能夠引起如此廣泛的喜愛，因為它們觸及到瞭人們內心深處對於自我接納與自我療愈的渴望。書中對“界限”的打破，也讓我印象深刻。他不斷挑戰既定的規則，去探索未知的領域，從而創造齣獨具特色的作品。這種勇於突破的精神，讓我感到一種深刻的激勵。我仿佛看到瞭，那些穿著山本耀司設計的女性，她們在挑戰傳統的束縛中，散發著一種獨立自主的光芒。這種光芒，源於內心的勇氣，源於對自我價值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一扇通往山本耀司內心世界的窗戶，讓我得以窺探他創作背後的思考與情感。他對於“工作”的定義，不僅僅是創造美，更是探索人性的本質。我被他在書中對“女性身體”的獨特視角所吸引。他認為服裝應當是身體的盟友，而不是徵服者，它應當能夠襯托齣身體的魅力，甚至能夠彌補身體的“不完美”，將其轉化為一種獨特的美。這種包容與尊重，讓我感到一種深刻的共鳴。我開始理解，為什麼他的設計能夠引起如此廣泛的喜愛，因為它們觸及到瞭人們內心深處對於自我接納與自我肯定的渴望。書中對“孤獨”的闡述，也讓我印象深刻。他並不迴避孤獨，反而將其視為一種創作的源泉，一種沉澱自我、反思人生的機會。這種對生命中復雜情感的坦誠錶達，讓我感到一種深刻的慰藉。我仿佛看到瞭，那些穿著山本耀司設計的女性，她們在人群中，卻擁有著一種獨立的姿態，一種不被外界乾擾的寜靜。這種寜靜，源於內心的強大，源於對自我價值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視“美”這個概念的書。在山本耀司的筆下，美不再是傳統意義上的精緻、完美、玲瓏，而是一種更具力量、更具個性的錶達。他對於“不完美”的擁抱，對於“粗糙”的接納，打破瞭我固有的審美桎梏。我被他在書中探討的“身體”與“服裝”的關係所吸引。他認為服裝應當是身體的延伸，而不是束縛，它應該能夠包容身體的麯綫，甚至是身體的“不完美”之處，並將其轉化為一種獨特的美。這種解放式的設計理念，讓我感到一種前所未有的自由。我開始理解，為什麼他的作品能夠跨越文化、跨越性彆，觸動如此多不同的人。因為他觸及的是人類內心深處對於自我認同和自由錶達的渴望。書中對“女性氣質”的重新定義，尤其讓我印象深刻。他所描繪的女性，不是柔弱的、被動的，而是強大、獨立、擁有自主意識的。這種現代女性的形象，通過他的服裝得到瞭完美的詮釋。我仿佛看到瞭那些穿著山本耀司設計的女性，她們自信、從容，散發著一種由內而外的魅力。這種魅力，是物質無法賦予的，而是源於對自我價值的肯定。

评分☆☆☆☆☆

當翻開這本書時，我首先感受到的是一種撲麵而來的、不容置疑的個人風格。它不像許多設計師傳記那樣，僅僅堆砌華麗的辭藻來贊美作者的纔華，而是以一種近乎坦誠的姿態，剖析瞭山本耀司其人其作品背後深層的思考與掙紮。我被書中描繪的那種對時尚界既衊視又融入的矛盾心態深深吸引。他不是一個迎閤潮流的人，他塑造潮流。那種“反時尚”的宣言，聽起來激進，讀來卻充滿智慧。他如何看待女性身體？如何打破傳統的美學束縛？書中都有極為深入的探討，並非流於錶麵的“廓形”、“黑色”，而是觸及到設計的哲學根源。我特彆欣賞他對於“不對稱”的運用，它不僅僅是視覺上的手法，更是一種人生態度的摺射——不完美，不規則，但正是這種不完美，纔構成瞭生命的真實質感。閱讀過程中，我常常會停下來，迴想自己衣櫥裏那些被忽視的衣物，突然理解瞭它們或許也蘊含著某種未經言說的故事。山本耀司通過他的設計，以及他在書中錶達的理念，教會我們如何去“看”，如何去“感受”，而不僅僅是“穿”。他的黑色，不是沉悶，而是深邃，是無數種可能性的載體。他對於布料的理解，對於剪裁的精妙，已經超齣瞭工藝的範疇，更像是與材料進行靈魂的對話。我仿佛能看到他在工作室裏，一絲不苟地對待每一寸布料，仿佛在創作一件雕塑，而非一件衣服。這種匠人精神，在如今這個快節奏的時代顯得尤為珍貴，也讓我對“時尚”這個詞有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

拼湊的一本書，還賣這麼貴

评分☆☆☆☆☆

在對人生意義無限懷疑的時刻看到瞭這本書，足以拯救瞭我，讓我知道自己是在一條正確的道路上，給瞭我堅持下去重新開始的力量和勇氣。感謝命運的安排讓我瞭解到這麼優秀又堅持自我的叛逆的山本耀司！作為收藏本真的很夠格！

评分☆☆☆☆☆

封麵鎮的住書架，五百塊值瞭。

评分☆☆☆☆☆

封麵鎮的住書架，五百塊值瞭。

评分☆☆☆☆☆

我總是唱著同一首歌，隻是調子有所不同。布料就是皮膚。我不過是一隻做衣服的動物。