具体描述
6 working actors describe their methods and philosophies of the theater. All have worked with playwright David Mamet at the Goodman Theater in Chicago.
作者简介
推荐者
大卫•马梅（David Mamet），美国著名戏剧作家、电影编剧、导演，大西洋剧院公司（Atlantic Theatre Company）创立者之一，于2002年入选美国戏剧名人堂。因电影剧本《邮差总按两次铃》广为大众所知，后凭借《拜金一族》入围托尼奖，影片最终获得普利策戏剧奖。其电影剧本《大审判》《摇摆狗》获得奥斯卡最佳改编剧本提名，由他编剧并执导的《赌场》获威尼斯影展最佳原著剧本奖。大卫•马梅还致力于教学授课，曾任美国哥伦比亚大学电影学院教授。
作者梅利莎•布鲁德（Melissa Bruder）
李•迈克尔•科恩（Lee Michael Cohn）
马德琳•奥尔尼克（Madeleine Olnek）
纳撒尼尔•波拉克（Nathaniel Pollack）
罗伯特•普雷维托（Robert Previto）
斯科特•齐格勒（Scott Zigler）
以上六位作者均为大卫•马梅、威廉•梅西在纽约大学和芝加哥古德曼剧院等地开设的表演班学生，后成为大西洋剧院公司的重要成员。
译者
刘亚：毕业于美国威斯康辛州劳伦斯大学，现于美国哥伦比亚大学攻读硕士学位。曾担任果壳网和《自然》杂志中英文稿件译者。
马潇婧：从事编剧和戏曲研究，毕业于中国艺术研究院。曾写过《九斤姑娘》等多部戏曲动画剧本、电影和话剧剧本，发表多篇学术论文。曾荣获第六届王国维戏曲论文奖三等奖。
目录信息
读后感
今天一位同事给我看了一个韩国女歌星的LIVE视频，说这个妹子劲歌热舞、火辣性感。我看了下，问了一句：这摄影师是傻逼吗？ 诚然，我能够想象到这个女星应该是妖娆多姿的，但这个视频全程都是僵尸般地定格在一个画面里，没有远近的拉伸、没有细节的呈现、没有角度的切换，更别说...
评分忘掉自我，跟着冲动走： 演员必须接受每一个真实发生的时刻，而不是把它当做自己想象中的样子。也不要总是等到准备好了以后再去表演，如果养成了表演前酝酿好情绪的习惯，那么作为一个演员而言，你的表演方式会过于受限且容易预测。如果你训练自己勇敢地、毫不犹豫地按照自己的...
评分忘掉自我，跟着冲动走： 演员必须接受每一个真实发生的时刻，而不是把它当做自己想象中的样子。也不要总是等到准备好了以后再去表演，如果养成了表演前酝酿好情绪的习惯，那么作为一个演员而言，你的表演方式会过于受限且容易预测。如果你训练自己勇敢地、毫不犹豫地按照自己的...
评分就 最近每天纠结这个 柑橘 马鸡鸭世界 vs 清教徒世界 古典学 vs 基督教学 也属于 这种矛盾 这本书 很有意思 让你 嫑入戏 认真你就输了 技术才素 王道 然鹅 磨练技术的过程 又需要 足够的 道德品质 耐心 勇气 神马的 到达的交通工具 素 技术 而 动力 素道德 就 还挺微妙的 这样 ...
评分《表演训练手册》札记 •对真理的直觉 斯多葛主义哲学：成为你想表现的样子 斯坦尼斯拉夫斯基“表演无论好坏，都要真实地表演。” → 你所能掌控的只要你的意愿。 •常识 勇气 意志 我们不能在常识范围内说“我要有这种情感。”而是相反你可以说：“这就是我在这个场景中应...
用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，它仿佛是上个世纪某个剧院遗留下来的珍贵手稿，纸张的质感、字体排版的古典美学，都透露出一种对艺术的敬畏感。但内容上的突破性才是真正令人惊艳的地方。作者大胆地将现代心理学，特别是认知神经科学的最新研究成果，巧妙地融入到对演员身心连接的探讨中。这使得传统的“体验派”理论焕发出了全新的生命力。书中对“潜意识动机”的挖掘方法，提供了一种科学的路径，去触碰那些以往只能依靠“顿悟”才能达到的表演层次。我尤其对书中关于“临场应变”的章节印象深刻，它不是教你预设应对方案，而是通过建立角色的核心信念系统，让演员在突发状况下依然能保持角色的内在逻辑，这对于现场直播或即兴成分较多的演出至关重要。全书的结构安排也体现了高度的专业性，从基础的身体觉知到复杂的群体协作，逻辑链条清晰流畅，层次分明，读起来就像在跟随一位顶级大师进行一对一的私教课程，让人心悦诚服。
评分这部戏曲理论的集大成之作，简直是舞台艺术的“百科全书”。它不像某些教材那样空洞地罗列概念，而是用一种近乎散文的笔触，娓娓道来表演的精髓。我特别欣赏作者对“心物流动”这一核心概念的深入剖析，那种从形体到内心，再到声音的层层递进的训练方法，对于一个深陷技术泥潭的演员来说，简直是久旱逢甘霖。书中对经典剧目的案例分析，比如对某某莎翁悲剧角色内心矛盾的拆解，细致入微，旁人常以为是天赋使然的灵光乍现，作者却将其还原为可以学习、可以复制的技艺流程。更难得的是，作者并未将表演局限于特定流派，而是兼容并包，即便是探讨斯坦尼斯拉夫斯基体系的深层应用，也保持着一种开放的心态，鼓励演员在继承中创新。书中的插图和图表设计也极为考究，那些关于舞台空间感和角色关系网的示意图，清晰直观，大大降低了理解复杂理论的门槛。读完后，我感觉自己对舞台上的“存在感”有了全新的认识，不再是盲目地去“演”，而是真正学会了如何“成为”。对于任何渴望从“匠人”蜕变为“艺术家”的表演工作者，这本书是案头必备的宝典，它的价值远超其定价。
评分这本书的语言风格极其个人化，仿佛是作者多年舞台生涯的日记摘录与哲学思考的结晶，充满了法国知识分子特有的那种浪漫而又尖锐的洞察力。它不像教科书，更像是一系列对“表演的意义”的沉思。我被其中关于“时间感”的讨论深深吸引，作者认为舞台上的时间是可以被塑造和拉伸的，并提供了一套通过内心节奏变化来控制观众感知的方法。这一点对于戏剧导演来说，简直是黄金法则。书中对“间离效果”的重新诠释，也摒弃了早期概念的刻板化处理，将其提升到了审美体验的高度，鼓励演员在保持情感投入的同时，进行自觉的艺术控制。阅读时，我常常需要停下来，反复咀嚼那些看似简单的句子，因为它们背后蕴含的复杂经验和深刻洞察，需要时间去消化。这本书更适合那些已经有一定表演基础，开始寻求突破和深化内在理解的资深人士，它不是提供答案，而是提出更深刻的问题，引导你自我探索的深渊。
评分阅读此书的过程，更像是一场对自身表演局限性的“外科手术”。它毫不留情地指出了那些我们在排练中习以为常却效率低下的习惯。作者的语气是那种极其严厉但又充满慈悲的导师形象，你不会觉得被冒犯，只会感到被鞭策。书中对声音训练的探讨，尤其独到，它跳出了传统的“气息支撑”的讨论范畴，转而关注声音如何作为角色情绪的“共振器”，如何在外在环境中形成独特的回响。我过去一直苦恼于如何在外场或大型空间中保持声音的穿透力，这本书给出的解决方案是基于空间声学原理的微调，非常具有可操作性。此外，它对“虚构感”和“真实感”之间平衡点的把握，提供了一套近乎数学公式的量化标准，这对于那些过度沉溺于体验而失去舞台控制力的演员来说，是一剂极佳的清醒剂。总而言之，它是一本让人“痛苦”但又“重生”的书，读完后，你对舞台上的每一个动作、每一个眼神，都会产生一种新的、更审慎的敬畏之心。
评分说实话，一开始我是抱着怀疑态度翻开这本厚厚的书籍的，毕竟市面上太多“成功学”式的表演指南，读起来让人心潮澎湃，实践起来却处处碰壁。但这本书完全颠覆了我的预期。它最大的优点在于它的“实用主义”内核，没有过多的哲学思辨，全是硬核的训练口诀和即时反馈的技巧。比如，关于如何处理舞台上的“停顿”，书中给出了一整套基于呼吸节奏和情感张力的操作指南，而不是泛泛地说“停顿很重要”。我尝试了书中的“瞬间唤醒”练习，效果立竿见影，它能迅速将我从日常生活的琐碎中剥离出来，进入到角色的时空之中。对于舞台调度，它更是有一套独到的见解，强调肢体语言必须服务于叙事，而不是为了炫技。我特别喜欢其中关于“对手戏”的章节，它不是简单地教你如何“看着”对方说话，而是深入探讨了能量场的交换与对撞，这让我的排练效率提高了不止一个档次。这本书的文字风格极其凝练，仿佛每一个字都经过千锤百炼，毫不拖泥带水，非常适合需要在高强度排练间隙快速查阅和回顾的专业人士。
评分simply a review of peggys class, sweet
评分To the point. Think I'll try following it.
评分关于演员和导演关系的那段真是扎心了
评分To the point. Think I'll try following it.
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