Surface Tension

出版者:Errant Bodies Press

作者:Ehrlich, Ken (EDT)/ Labelle, Brandon (EDT)

页数:125

出版时间:2006-6-1

价格:USD 18.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780977259403

具体描述

From Gordon Matta-Clark to Lawrence Weiner, Bruce Nauman to Alison Knowles, the question of site locates itself in issues of public space, at the intersection of the imagined and the real, at the juncture of performance and architectural production. By anthologizing essays, documents, and interviews by leading critics, historians, and artists on issues of site-specificity, conceptualism, feminism, and architecture practice, Surface Tension reveals the connections between cultural production and the very spaces in which such work functions. These textual explorations are complemented by extensive documentation of related projects, both historical and contemporary, by artists, architects, and performance artists, including Coughing Piece, a never-before released 1961 audio work by Yoko Ono; an obscure audio work by Nauman from 1969; projects by Suzanne Lacy, a leading figure in the development of conceptual practice and public art; and an experimental text by Jane Rendell on psychic architectures. Conversations occur between the pages of Surface Tension, between theoretical analysis and modes of practice, that activate the publication as a site itself, one participating in a broad field of knowledge. Includes an audio CD of the sound art pieces.

Artists Include: Gordon Matta-Clark, Lawrence Weiner,Jan Hofer, Melissa Dyne, Kim Abeles, Carol Brown, Christof Migone, Michael Rakowitz, Eyal Weizman, Rafael Lazano-Hemmer, Tanja Jordan, Lizzie Scott, Tim Durfee, Lize Mogel, Suzanne Lacy, Michael Asher, Bruce Nauman, Lucky Kitchen, Michael Prime, Alison Knowles, and Yoko Ono, amongst others.

Edited by Brandon LaBelle, Ken Ehrlich and Stephen Vitiello.

Essays by Kathy Battista, Jennifer Gabrys, Lucy Lippard, Laurie Palmer, Lucy Soutter, Sara Roberts, Jane Rendell, Simon Leung, Michael Weinstock, Juli Carson, Alphonso Lingis and Giles Lane.

Audio-CD and Book Set.

用户评价

这本书的语言风格简直像是一场精密的语言实验。如果说很多当代小说追求的是简洁和效率，那么这位作者则反其道而行之，他似乎沉溺于用最繁复、最精确的词汇去描摹那些难以名状的情感瞬间。我尤其注意到他对颜色和气味的描写，细致到令人发指的地步。比如，他能用整整一段话来描述一种“被雨水浸透的旧皮革”散发出的那种混合了潮湿、陈旧和某种微弱金属感的复杂气味，并将这种气味与主角童年时对某位严厉老师的恐惧联系起来。这种感官的极致放大，让整个阅读体验变得非常沉浸，仿佛我不再是透过文字观察世界，而是真正置身于那个由文字构建的，高度感官化的场景之中。然而，这种对细节的痴迷也带来了一定的阅读障碍，因为当你试图跟上他那冗长且蜿蜒的句式结构时，很容易在复杂的从句和修饰语中迷失主旨。它需要读者极大的耐心和专注力，就像是学习一门新的、拥有极其复杂语法规则的外语一样，回报是丰厚的，但过程是艰辛的。

我必须承认，我在这本书里寻找到了某种精神上的共鸣，尽管它晦涩难懂，甚至有些故作高深。它处理的主题——时间的不可逆性、科技进步带来的异化、以及人类情感在宏大宇宙背景下的微不足道——都是我个人经常思考的议题。这本书的厉害之处在于，它没有提供任何答案，而是像一面魔镜，将读者内心深处那些潜藏的焦虑和困惑清晰地反射出来。其中有一段关于“记忆的腐蚀”的描写，作者将人类记忆比作一个不断自我修复却又不断失真的老旧录像带，每一次回放都会让画面增添新的噪点和扭曲。这段话精准地击中了我的痛点，让我重新审视了自己对过去事件的“回忆版本”。这本书的结构是开放式的，它似乎在邀请读者进入一个私人化的精神迷宫。我很少读到一部作品能如此坦诚地直面存在的荒谬性，却又在荒谬中挖掘出一种近乎宗教般的敬畏感。它不是为了取悦大众而写作的，它更像是一种艺术家的自我救赎的记录。

这本书的排版和装帧设计本身就构成了一种无声的评论。内页采用了米黄色的纸张，墨色深沉，但字间距和行距却异常宽大，仿佛特意要为每一个字留出呼吸的空间。这种设计上的留白，与内容上的主题相呼应，都在强调“间隔”与“距离”的重要性。我注意到作者在很多关键转折点会故意使用全页的空白页，这种突兀的停顿，打断了阅读的流畅性，强迫读者停下来，消化刚刚读到的信息，甚至重新审视自己阅读的状态。这种手法在传统文学中非常罕见，它更接近于实验电影的剪辑手法。对我而言，阅读这本书的过程，与其说是被故事推着走，不如说是在一个精心设计的剧场里，观看一幕幕关于存在与虚无的默剧。它不提供情感宣泄的出口，它只是提供了一个观察的视角，一个冷峻而又精确的视角，去审视人类文明和个体精神在时间洪流中的挣扎与消亡。读完后，我感觉自己经历了一次漫长而清醒的梦游。

坦率地说，初读此书，我一度怀疑自己是否拿错了一本手稿集。文字的密度之高，逻辑链条的跳跃之大，完全超出了我习惯的阅读舒适区。作者似乎对线性时间的概念嗤之以鼻，章节之间的切换常常毫无预兆，上一页还在描述二战后柏林的萧条景象，下一页就跳跃到了一个赛博朋克都市中关于数据隐私的冗长独白。这种拼贴式的结构，与其说是叙事，不如说更像是一种解构主义的艺术装置。最让我印象深刻的是关于“身份”的探讨，作者通过多重叙事者——一个失忆的间谍、一个虚拟世界的AI、以及一个退休的钟表匠——来展现“我是谁”这个问题的虚无本质。每个角色的声音都极其鲜明，但他们的交集却模糊不清，如同光线穿过棱镜，折射出无数个细微却又互相矛盾的片段。这本书迫使我不断地去质疑自己对“真实”的定义。它不是那种能让你一口气读完然后合上书本，说声“明白了”的作品。它更像是一张需要时间去慢慢消化的复杂挂毯，每一次重读都会发现新的纹理和隐藏的符号，每一次解读都会因为自身心境的变化而产生新的意义。

这本厚厚的精装书一入手就给我一种沉甸甸的质感，封面设计得极其简约，几乎没有任何多余的装饰，仅仅是几个烫金的小字，透露出一种冷峻的现代感。我本以为这会是一部探讨物理学或化学前沿理论的著作，但翻开第一页，便被作者那种近乎诗意的叙事方式所震撼。他似乎并不急于抛出任何核心论点，而是通过一系列看似毫不相干的碎片化场景来构建世界观。比如，第一章花了大量篇幅描写了一个发生在北欧某个小镇的暴风雪之夜，主角似乎是一个研究海洋生物的学者，但他对话的语境却充满了哲学思辨，谈论的不是生物结构，而是“记忆的黏性”和“存在边界的模糊性”。阅读过程更像是在迷雾中摸索，每走一步都需要调动全部的感官去捕捉那些转瞬即逝的细节。这本书的叙事节奏极其缓慢，大量的留白和未完成的句子迫使读者必须主动填补空白，这种交互性令人着迷，也让人感到一丝挫败，因为它拒绝提供清晰的指引。它挑战了传统小说的线性结构，更像是一系列意识流的交响乐章，时而高亢激昂，时而低回婉转，让人反思我们日常认知中那些看似牢不可破的界限，到底是如何形成的。