Performing Blackness on English Stages, 1500-1800

出版者:Cambridge University Press

作者:Virginia Mason Vaughan

页数:204

出版时间:2005-5

价格:$ 119.78

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521845847

具体描述

Performing Blackness on English Stages, 1500-1800 examines early modern English actors' impersonations of black Africans. Those blackface performances established dynamic theatrical conventions that were repeated from play to play, plot to plot, congealing over time and contributing to English audiences' construction of racial difference. Vaughan discusses non-canonical plays, grouping of scenes, and characters that highlight the most important conventions - appearance, linguistic tropes, speech patterns, plot situations, the use of asides and soliloquies, and other dramatic techniques - that shaped the ways black characters were 'read' by white English audiences. In plays attended by thousands of English men and women from the sixteenth century to the end of the eighteenth, including Titus Andronicus, Othello and Oroonoko, blackface was a polyphonic signifier that disseminated distorted and contradictory, yet compelling, images of black Africans during the period in which England became increasingly involved in the African slave trade.

用户评价

这本书的封面设计着实抓人眼球，那浓郁的深红色调和古朴的字体，让人立刻感受到一股扑面而来的历史气息。我本来对剧院史和早期现代英语文学的交叉领域抱有极高的期待，尤其是冲着“Blackness”这个极具争议和探讨价值的词汇来的。然而，当我深入阅读后，发现作者似乎将大量的篇幅投入到了对舞台技术革新、布景设计以及早期剧本中女性角色服饰的细致考察上，这些内容虽然翔实，但与我预期的核心议题——种族再现和身份构建——的直接关联性显得有些疏离。比如，关于17世纪中叶伦敦某剧院照明系统如何影响观众对角色“肤色”感知的论述，尽管技艺精湛，却花费了整整三章去铺陈灯油的质量和反射角度，这让我感觉像是被引向了一条华丽却略显迂回的小径，真正直击要害的论点总是在不经意间被那些精美的“舞台细节”所掩盖。我期待的是更具穿透力的社会文化分析，而不是一场关于灯光与布料的微观展览，这让阅读体验在求知欲和略感失焦之间徘徊。

我必须承认，作者的文献梳理工作达到了令人敬佩的程度，那种扎根于档案库的细密挖掘精神，绝对值得称赞。然而，这种对“全景式”呈现的执着，似乎稀释了论述的锋芒。书中对1500年至1800年间，英格兰舞台上所有出现过的“异域”角色——不论其来源地、肤色深浅，甚至仅仅是象征性的异邦服饰——都进行了近乎流水账式的罗列与描述。这种包罗万象的手法，虽然保证了资料的广度，却牺牲了深度挖掘的必要性。例如，对于1660年代查理二世复辟后，那些短暂出现的、带有明显“摩尔人”意象的角色，作者仅仅停留在记录他们台词的字面含义和演员的着装变化，对于这些表象背后所反映的英国社会对“他者”的焦虑与猎奇心理，挖掘得不够深入，仿佛害怕触碰那些更具爆炸性的意识形态冲突。结果就是，我得到了一份极其详尽的“目录”，却缺少一份强有力的“论证”。

这本书的语言风格，尤其是在描述特定历史时期剧院观众的反应时，带着一种近乎诗意的回溯感。作者擅长运用长句和复杂的从句结构来营造一种沉浸式的氛围，仿佛读者正置身于科文特花园的包厢之中，嗅着当时的香水味和汗味。但这种过于强调“氛围营造”的写作手法，有时会让人在理解核心论点时感到吃力。特别是在讨论早期演出中，演员如何使用夸张的肢体语言来暗示角色的“非英格兰性”时，作者的描述虽然生动，却常常需要我反复阅读才能理清其逻辑链条。这种美学化的叙述，虽然提升了文本的文学质感，但对于一个希望清晰把握学术脉络的研究者来说，无疑增加了理解的门槛。它更像是一部精致的艺术评论集，而非一份严谨的学术专著，在严谨与优美之间，它明显偏向了后者。

最让我感到遗憾的是，这本书虽然标题明确指向了“Performing Blackness”，但在实际操作中，它对“Blackness”的定义似乎过于宽泛和模糊。作者经常将所有非欧洲面孔——无论是来自地中海的商人、北非的使节，还是加勒比海的奴隶——都笼统地归入一个单一的“他者”范畴进行讨论。这种做法，在某种程度上抹杀了不同种族群体在英国社会中被认知和被表演的细微差别。我期待看到的是一种对具体身份政治的解构，比如“摩尔人”与“黑人”在17世纪的社会功能差异，或者不同时期对外来人口的表演禁忌。但书中更多的是对舞台上“可见性”的普适性分析，使得这本书的讨论范围虽然宏大，却在关键的历史时刻失去了必要的精准度，未能达到对特定身份群体现状的深度揭示。

从结构上看，该书的章节划分显得有些不均衡，特别是对18世纪后半叶的论述明显弱于对伊丽莎白及斯图亚特时期的关注。我原本期待能看到更多关于启蒙运动思潮如何影响舞台上对“种族”概念的认知转变，以及工业革命早期对殖民地劳工形象在舞台上投射的探讨。然而，进入1750年之后，内容的密度骤然下降，仿佛作者的兴趣点和研究资料的集中点都停留在了更早的年代。例如，关于早期歌剧（Opera）中对异域风情的处理，书中提及不多，而这一时期恰恰是欧洲对非白人形象进行符号化建构日益成熟的关键阶段。这种前紧后松的布局，使得全书在时间跨度上缺乏一个稳健的平衡感，让我感觉后半段的“表演”更像是一个匆忙的谢幕，而非完整的一出戏。

里面关于面具的那部分还挺有意思的。

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