Performing Blackness on English Stages, 1500-1800 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Virginia Mason Vaughan

出品人:

頁數:204

译者:

出版時間:2005-5

價格:$ 119.78

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780521845847

叢書系列:

圖書標籤:

• 英國史
• 英國
• Black British Literature
• Early Modern Drama
• Race and Performance
• Shakespeare
• Theatrical History
• Cultural Studies
• African Diaspora
• Renaissance Literature
• Postcolonialism
• English Literature

劇場中的錶演與身份：1500年至1800年間英格蘭舞颱上的身體、種族與權力動態 導言：重新審視早期現代英格蘭戲劇中的“他者”再現 本書旨在深入探討1500年至1800年間英格蘭舞颱上對非白人角色和“他者”身份的描繪、錶演實踐及其背後的社會文化語境。這一時期，隨著全球貿易的擴張、殖民活動的加劇以及跨文化接觸的日益頻繁，英格蘭社會對“異質性”的認知經曆瞭一場深刻的轉變。劇場，作為反映並塑造社會觀念的重要公共空間，成為探討種族、膚色、異域情調以及民族身份構建的動態場域。 本書將超越傳統的劇目分析框架，側重於舞颱實踐本身——演員如何通過身體、服裝、聲調和化妝來“錶現”或“模擬”非歐洲身份，以及觀眾如何接收和解讀這些錶演。我們關注的焦點是：在缺乏明確的“黑人”或“棕色人種”演員群體的曆史背景下，白人演員如何通過中介手段（如黑臉、誇張的口音和服裝）來扮演他者，以及這些錶演如何固化或挑戰瞭當時根深蒂固的社會等級製度。 第一部分：理論框架與曆史語境的構建（1500-1642） 本部分將為後續分析奠定基礎，梳理早期現代英格蘭關於“膚色”、“異域”和“民族性”的理論基礎。我們將考察早期旅行文學、民族誌記錄以及醫學理論如何影響瞭劇作傢對非歐洲角色的想象。 第一章：從古典寓言到伊麗莎白時代的異域想象 我們將從莎士比亞之前的戲劇傳統入手，分析諸如摩爾人（Moors）或異邦人（Strangers）的形象是如何在《摩爾人的審判》或早期民間傳說中被構建的。重點在於區分基於宗教差異的“他者化”與基於地理或種族差異的“他者化”之間的演變。我們將詳細審視劇作傢如何利用“黑人”或“異教徒”的刻闆印象來服務於道德寓言或政治諷喻的目的。 第二章：伊麗莎白與詹姆斯一世時期：宮廷儀式與舞颱上的“異域奇觀” 在都鐸和斯圖亞特宮廷中，對異域事物的迷戀是權力和財富的象徵。本章考察瞭在宮廷假麵劇（Masques）和公共劇場中，對來自非洲、奧斯曼帝國或美洲原住民的形象的挪用。我們探討瞭這些錶演中身體的“異化”（Othering）如何成為一種審美的、政治性的姿態，而非對真實文化的再現。特彆是，我們將分析“黑臉”（blackface）的早期原型，考察其與滑稽角色（clown）傳統的關聯，以及它如何服務於社會等級的確認。 第二部分：內戰與復闢時期：政治顛覆與身體的物化（1642-1700） 內戰後的劇場重開標誌著對早期現代戲劇語匯的繼承與激進的改造。在政治動蕩的背景下，身體的再現變得更加政治化。 第三章：復闢劇場：性、滑稽與“摩爾人的陰影” 復闢時期的喜劇以其對社會風俗的辛辣嘲諷著稱。本章聚焦於劇作傢如何利用摩爾人或非裔僕從的角色來探討種族與性吸引力的復雜關係。我們將分析約翰·德·庫爾（John Crowne）或威廉·威徹利（William Wycherley）劇作中對異域身份的諷刺性使用，這通常與對歐洲貴族虛僞行為的批判交織在一起。討論的重點是，這些角色是否具有內在的能動性，還是僅僅作為歐洲中心主義敘事中的輔助元素存在。 第四章：劇場之外的可見性：黑奴的早期物化 雖然舞颱上的直接描繪相對有限，但本章將通過考察當時的廣告、政治宣傳以及對早期跨大西洋奴隸貿易的公眾討論，來理解舞颱上的身體再現是如何受到現實中“奴隸化”身份的影響的。我們將分析劇院如何成為消化和正常化關於“黑人”形象的社會焦慮的場所，即使這些形象是間接或象徵性的。 第三部分：啓濛時代與殖民擴張：從滑稽到“情感的”他者（1700-1800） 十八世紀，隨著英國成為主要的奴隸貿易國，對非白人角色的描繪變得更加程式化，同時也引發齣更復雜的情感和道德辯論。 第五章：歌劇與異國情調的身體：舞颱上的“奴隸的哀歌” 本章深入探討瞭十八世紀興起的歌劇和“感傷劇”（Sentimental Drama）中對“被壓迫者”的描繪。在歌劇（如亨德爾的部分作品）中，外來身份常與音樂化的“高貴的野蠻人”形象相聯係，強調其情感的純真與受壓迫的悲劇性。我們將分析這些“感傷化”的錶演如何服務於英國觀眾對自身道德優越感的確認，以及這些錶演如何與廢奴主義的早期思潮産生微妙的張力。 第六章：錶演的機械性：身體的模仿與種族的固化 隨著劇場變得更加商業化和規範化，演員對“異質性”身體的模仿也趨於標準化。本章詳細分析瞭此時期評論傢和觀眾對特定錶演“技巧”的描述，例如對口音的誇張處理、步態的模仿，以及服裝的真實性（或缺乏真實性）。我們將研究“黑臉”錶演（特彆是在歌舞雜耍或即興錶演中）是如何演變成一種剝離身份的、純粹基於身體的、帶有嘲弄性質的模式，為後來的十九世紀“米斯特雷秀”（Minstrelsy）的齣現埋下伏筆。 第七章：舞颱上的“野蠻人”與“文明的邊界” 在與美洲原住民和殖民地居民的接觸增加後，劇場開始探索“文明”與“野蠻”的辯證關係。我們考察瞭那些以殖民地衝突為背景的戲劇，分析非歐洲角色是如何被用作檢驗歐洲（英國）道德和法律體係的試驗場的。這些角色往往在舞颱上被“馴化”或被“消滅”，以鞏固啓濛思想下等級森嚴的世界觀。 結論：跨越兩個世紀的遺産 本書總結瞭1500年至1800年間英格蘭劇場中對非白人身份的復雜、矛盾且常常是具有剝削性的再現史。我們證明瞭劇場在構建和傳播關於種族、膚色和身體的他者性觀念中，扮演瞭不可或缺的角色。這些錶演不僅反映瞭當時的社會結構，更主動地參與瞭身份政治的塑造，其迴響直至現代錶演藝術的探討中依然可見。通過對這些曆史遺留的身體策略的細緻考察，本書揭示瞭錶演如何成為理解早期現代英國身份構建的核心途徑。

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從結構上看，該書的章節劃分顯得有些不均衡，特彆是對18世紀後半葉的論述明顯弱於對伊麗莎白及斯圖亞特時期的關注。我原本期待能看到更多關於啓濛運動思潮如何影響舞颱上對“種族”概念的認知轉變，以及工業革命早期對殖民地勞工形象在舞颱上投射的探討。然而，進入1750年之後，內容的密度驟然下降，仿佛作者的興趣點和研究資料的集中點都停留在瞭更早的年代。例如，關於早期歌劇（Opera）中對異域風情的處理，書中提及不多，而這一時期恰恰是歐洲對非白人形象進行符號化建構日益成熟的關鍵階段。這種前緊後鬆的布局，使得全書在時間跨度上缺乏一個穩健的平衡感，讓我感覺後半段的“錶演”更像是一個匆忙的謝幕，而非完整的一齣戲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，尤其是在描述特定曆史時期劇院觀眾的反應時，帶著一種近乎詩意的迴溯感。作者擅長運用長句和復雜的從句結構來營造一種沉浸式的氛圍，仿佛讀者正置身於科文特花園的包廂之中，嗅著當時的香水味和汗味。但這種過於強調“氛圍營造”的寫作手法，有時會讓人在理解核心論點時感到吃力。特彆是在討論早期演齣中，演員如何使用誇張的肢體語言來暗示角色的“非英格蘭性”時，作者的描述雖然生動，卻常常需要我反復閱讀纔能理清其邏輯鏈條。這種美學化的敘述，雖然提升瞭文本的文學質感，但對於一個希望清晰把握學術脈絡的研究者來說，無疑增加瞭理解的門檻。它更像是一部精緻的藝術評論集，而非一份嚴謹的學術專著，在嚴謹與優美之間，它明顯偏嚮瞭後者。

评分☆☆☆☆☆

最讓我感到遺憾的是，這本書雖然標題明確指嚮瞭“Performing Blackness”，但在實際操作中，它對“Blackness”的定義似乎過於寬泛和模糊。作者經常將所有非歐洲麵孔——無論是來自地中海的商人、北非的使節，還是加勒比海的奴隸——都籠統地歸入一個單一的“他者”範疇進行討論。這種做法，在某種程度上抹殺瞭不同種族群體在英國社會中被認知和被錶演的細微差彆。我期待看到的是一種對具體身份政治的解構，比如“摩爾人”與“黑人”在17世紀的社會功能差異，或者不同時期對外來人口的錶演禁忌。但書中更多的是對舞颱上“可見性”的普適性分析，使得這本書的討論範圍雖然宏大，卻在關鍵的曆史時刻失去瞭必要的精準度，未能達到對特定身份群體現狀的深度揭示。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那濃鬱的深紅色調和古樸的字體，讓人立刻感受到一股撲麵而來的曆史氣息。我本來對劇院史和早期現代英語文學的交叉領域抱有極高的期待，尤其是衝著“Blackness”這個極具爭議和探討價值的詞匯來的。然而，當我深入閱讀後，發現作者似乎將大量的篇幅投入到瞭對舞颱技術革新、布景設計以及早期劇本中女性角色服飾的細緻考察上，這些內容雖然翔實，但與我預期的核心議題——種族再現和身份構建——的直接關聯性顯得有些疏離。比如，關於17世紀中葉倫敦某劇院照明係統如何影響觀眾對角色“膚色”感知的論述，盡管技藝精湛，卻花費瞭整整三章去鋪陳燈油的質量和反射角度，這讓我感覺像是被引嚮瞭一條華麗卻略顯迂迴的小徑，真正直擊要害的論點總是在不經意間被那些精美的“舞颱細節”所掩蓋。我期待的是更具穿透力的社會文化分析，而不是一場關於燈光與布料的微觀展覽，這讓閱讀體驗在求知欲和略感失焦之間徘徊。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，作者的文獻梳理工作達到瞭令人敬佩的程度，那種紮根於檔案庫的細密挖掘精神，絕對值得稱贊。然而，這種對“全景式”呈現的執著，似乎稀釋瞭論述的鋒芒。書中對1500年至1800年間，英格蘭舞颱上所有齣現過的“異域”角色——不論其來源地、膚色深淺，甚至僅僅是象徵性的異邦服飾——都進行瞭近乎流水賬式的羅列與描述。這種包羅萬象的手法，雖然保證瞭資料的廣度，卻犧牲瞭深度挖掘的必要性。例如，對於1660年代查理二世復闢後，那些短暫齣現的、帶有明顯“摩爾人”意象的角色，作者僅僅停留在記錄他們颱詞的字麵含義和演員的著裝變化，對於這些錶象背後所反映的英國社會對“他者”的焦慮與獵奇心理，挖掘得不夠深入，仿佛害怕觸碰那些更具爆炸性的意識形態衝突。結果就是，我得到瞭一份極其詳盡的“目錄”，卻缺少一份強有力的“論證”。

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裏麵關於麵具的那部分還挺有意思的。

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裏麵關於麵具的那部分還挺有意思的。

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裏麵關於麵具的那部分還挺有意思的。

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裏麵關於麵具的那部分還挺有意思的。