具体描述
我對於詩人，音樂，繪畫的偏好，和對於中西哲學的態度。我最喜愛的詩人是俄國的普希金，英國的雪萊，唐代晚期小李杜，明末的陳子龍和柳如是。我最愛聽的音樂，是柴可夫斯基的「悲愴」，蕭邦的「雨滴」，梁祝小提琴協奏曲，台灣歌「望春風」，美國的搖滾，英國的披頭四。最愛的畫是達文西和拉斐爾的「露足的聖母」，我有拜足癖。米開朗基羅的聖母哀戚雕像，因為悲情張力太大，無法使父與子的衝突和解，這是弗洛姆不曾見及的。就不如比利時布魯日教堂中的「聖母與耶穌」雕像，有卡利他cartitas精神。天主堂拜聖母，基督教拜耶穌。聖母是愛的和解，基督十架是抗議的符號！不是和解。
我已經瞧不起「言必稱希臘」的德國古典哲學。希臘哲學之所以被德國人拉為自己所有，視希臘為德國人的原鄉！是因為德國人只有森林野獵式的文化，沒有哲學文化，所以要認希臘為祖，拜柏拉圖為父，這是自卑。羅馬人抄希臘的東西，絕口不提希臘，並以拉丁文代替希臘文，所以羅馬精神才是歐洲精神，德國不是！它先做希臘哲學之奴，後做基督新教之奴，尼采抗議了！尼采瞧不起德國人如此沒有出息了。希臘的「努思」Nous統治了德國人的頭腦！基督教的信條統治了德國人的精神，所以尼采大聲地反對「理性」，並宣布「上帝死了」！黑格爾也宣布過上帝死了！馬克思勾銷上帝，康德的三大批判，等於宣布了「理性無能，道德無用，審美無聊！」是虛無主義的虛無主義。只要你走進康德哲學的體系中，無一不失魂落魄虛無至死。康德也幾乎宣布「上帝死了」（理性限度內之宗教，被警告！）！但他卻把希臘哲學弄死了，他殺死了柏拉圖的「真善美」（理性無法求真，道德無法求善，審美無法求美）。言必稱希臘，希臘被謀殺。先驗不是必然！後驗不是偶然。理性低於感性。
中國哲學被我重新發現。孔子晚年自衛返魯，整理教科書，這才寫出「易傳文言」和「春秋大義」，是思想革命。「春秋大義」反封建分裂，「易傳文言」反周易陰謀，尊重酒神「洪範九疇」之自由性，反對太陽神「周官周禮」的封建宗法秩序！替人立極曰仁與義，個人主體性才被突顯出來，中國人的人格才有自己的個性。仁是坤性的意志，義是乾性的強力，仁是意志，義是強力，強力意志Wille Zur Macht，是存在的生命力，即生生之謂易，動態生生之哲學，動態生生之人學，動態生生之美學，動態生生之宇宙學。欲知詳解，去讀「中國美學密碼」一書可以入門。尼采的「超人」，也來聽課了。仁是無，義是有，有生於無，無生於有，隱顯測不準之故。
作者简介
侯立朝，１９２９年元月五日生，筆名何平，字如爵，江蘇雎寧縣人，私塾七年，抗戰學生，由中國最後一位廩生，山東臨沂廩生張九珍先生授四書五經。抗戰後期流亡後方，勝利後來台，畢業於中興大學法商學院財政系。勤研學問，對哲學、史學、文化學、文學都有涉獵。特別是對於馬克斯的資本論、瓦爾加的經濟恐慌論、華格曼的經濟景氣變動論，有精深的研究。曾任文化大學經濟系教授，輔大兼任教授。另著審判馬克思、尼采論台獨、超人功夫哲學等書。
目录信息
读后感
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用户评价
拿到《中國美學密碼》这本书，我其实是抱着一种试试看的心态。我一直觉得中国的美学，尤其是传统美学，离我们现代生活有点远，总觉得有些晦涩难懂。但是，这本书完全颠覆了我的看法。作者用一种极其生动、流畅的语言，将那些复杂的概念，拆解得非常清晰。他并没有堆砌那些专业的术语，而是从我们日常生活中随处可见的美学现象入手，比如一件古老的家具，一曲悠扬的民乐，甚至是一场关于“意境”的讨论，来阐释中国美学的核心。我印象最深刻的是，书中关于“韵味”的探讨。它不仅仅是外在的形态，更是一种内在的、经过时间沉淀所散发出的独特气质。这种气质，在很多中国传统的艺术品中都能体现出来，是一种含蓄的、耐人寻味的魅力。作者还特别强调了“情”在中国美学中的重要性，认为美不仅仅是形式上的和谐，更是情感的共鸣和精神的寄托。读完这本书，我感觉自己对“美”有了更深的理解，也更加欣赏中国传统文化中所蕴含的独特智慧和审美情趣。它让我意识到，原来美学并非遥不可及，它就藏在我们身边，藏在我们对生活的热爱之中。
评分初读《中國美學密碼》时，我抱着一种学习的心态，希望能够系统地了解中国的美学体系。然而，随着阅读的深入，我发现这本书带给我的远不止是知识，更是一种全新的视角和感悟。作者以一种娓娓道来的方式，将那些深奥的美学理论，巧妙地融入到中国历史、哲学、艺术的脉络之中。我非常喜欢书中对“道法自然”的阐述，它不仅仅是一种哲学理念，更是中国美学最核心的追求。从古代山水画中对自然景色的描绘，到古典园林中对山水意境的模拟，再到古代文人对隐逸生活的向往，都体现了这种顺应自然、师法自然的思想。它让我理解了中国艺术为何总是充满着一种宁静致远的禅意，为何总是追求一种与自然的和谐共生。书中对“气韵生动”的解读也让我茅塞顿开，它让我明白了，一幅画，一首诗，不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够传达出作者内心的情感和精神。这种对内在精神的追求，是中国美学区别于其他美学体系的重要特征。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往中华文化深邃世界的大门，也对“美”有了更深层次的理解和体验。
评分这本书，我拿到手里的时候，就觉得名字本身就带着一股子神秘感。“中國美學密碼”，听着就像是一把能解开我们民族内心深处对于美的理解的钥匙。我一直对我们传统文化有着浓厚的兴趣，但很多时候，总觉得隔着一层纱，无法真正触碰到那种深邃的意境。读这本书，就像是在薄雾中前行，一点点拨开迷雾，看到隐藏在寻常事物背后的惊艳。它不是那种枯燥的学术理论堆砌，而是将那些抽象的美学概念，巧妙地融入到山水画、书法、园林、甚至是我们日常的器物中。我特别喜欢它讲到“留白”的时候，那种少即是多的哲学，在画作里，在诗句里，在生活的点滴里，都仿佛被赋予了新的生命。它让我开始重新审视那些我曾经习以为常的美，原来它们背后承载着如此丰富的文化内涵和精神追求。它不是简单地告诉我“美在哪里”，而是引导我去“感受美”，去“体悟美”。这种体验，对于一个渴望更深入理解自己文化根源的人来说，是无比珍贵的。读完之后，我发现自己看世界的眼光都不一样了，看待一片叶子，一滴水，甚至是人与人之间的相处，都多了几分禅意和从容。它不仅仅是一本书，更像是一场与中华文化灵魂的对话，一次关于美的深度探索。
评分我是在一个偶然的机会下接触到《中國美學密碼》的，当时我正在寻找一些能够提升自己艺术鉴赏力的书籍，而这个名字立刻吸引了我。拿到书后，我被它从容不迫的叙事风格深深吸引。它并没有急于抛出结论，而是循序渐进地引导读者进入中国美学的世界。作者似乎是一位非常有耐心的向导，他带我漫步在中国历史的长河中，从先秦的哲学思考，到唐宋的诗画繁盛，再到明清的文人雅趣，每一个时期、每一个流派的美学特点都讲述得恰到好处。我尤其喜欢书中关于“意境”的阐述，那种“可意会而不可言传”的微妙感受，作者用了很多生动的例子来解释，比如一幅画中的山水，不仅仅是山和水，更是画家内心的情感投射，是观者心灵的共鸣。还有关于“韵味”的解读，那种经过时间沉淀，散发出的独特气质，在瓷器、在建筑、在音乐里，都得到了淋漓尽致的展现。这本书让我明白，中国的美学并非一成不变，而是在历史的长河中不断演变、融合，形成了一个既有共性又极具多样性的体系。它不是简单地罗列美学理论，而是通过对具体艺术作品和文化现象的深入剖析，让美学概念变得鲜活起来。阅读过程本身就是一种美的享受，它拓宽了我的视野，也深化了我对艺术和文化的理解。
评分《中國美學密碼》这本书，真的像一本能开启智慧的钥匙。在此之前，我一直觉得中国的美学是一种飘渺、难以捉摸的东西，尤其是在接触一些传统的绘画和诗词时，常常会感到一种隔阂，不知道如何去欣赏，如何去理解。但是，这本书用一种非常接地气的方式，将那些看似高深的美学概念，变得生动而易懂。作者并没有刻意去制造距离感，而是通过对一些大家耳熟能详的艺术作品，比如《清明上河图》中的细节，《红楼梦》中的人物描写，甚至是古代文人墨客的生活方式，来解读其中蕴含的美学思想。我印象最深刻的是关于“韵味”的阐述，那种经过岁月洗礼，沉淀下来的独特气质，在古老的建筑、古老的器物、甚至是我们一些传统的生活习惯中，都得到了很好的体现。它不仅仅是一种视觉上的美，更是一种文化底蕴的体现。书中还特别强调了“情”在中国美学中的重要地位，认为美不仅仅是形式上的和谐，更是情感的共鸣和精神的寄托。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解有了质的飞跃，也更加愿意去深入探索中华传统文化中的美学智慧。
评分这本书，《中國美學密碼》，名字本身就带着一种探究的欲望。我之前对中国美学一直处于一种“知其然，不知其所以然”的状态，很多时候看到一些传统艺术品，能感受到其美，却无法准确地描述其美在哪里，其背后的思想是什么。而这本书，恰恰满足了我的这种需求。作者以一种非常新颖的角度，将中国美学中那些看似抽象的概念，巧妙地融入到我们熟悉的日常生活中。我特别喜欢书中对“意境”的阐述，它不仅仅是画面上的风景，更是情感的抒发，是思想的传递。作者通过对古诗词、山水画的分析，让我明白了，中国艺术的魅力，在于它能够通过寥寥数笔，勾勒出无限的想象空间，能够通过含蓄的表达，触动人心最深处的情感。还有对“留白”艺术的解读，更是让我恍然大悟。它不仅仅是画面上的空白，更是思想上的空间，是让观者能够参与到创作过程中的一种智慧。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一把解锁中国美学宝藏的钥匙，也更加愿意去品味和欣赏身边的中国传统文化。
评分坦白说，我对《中國美學密碼》的期待值一开始并不是特别高，毕竟“美学”这个词听起来就有些高高在上，但我被它的书名吸引了。“密碼”这个词，暗示着一种探索和解谜的乐趣。而当我真正翻开这本书时，我才发现，我的这种顾虑完全是多余的。作者用一种非常亲切，甚至可以说是“接地气”的方式，向我展示了中国美学的魅力。他没有用那些枯燥的专业术语，而是从我们生活中最熟悉的事物入手，比如一件青花瓷，一曲古琴，一段庭院的布置，甚至是人们待人接物的方式，来解读其中蕴含的美学思想。我特别欣赏书中对“留白”艺术的解读，它不仅仅是画面上的空白，更是思想上的留白，是一种“此处无声胜有声”的智慧。作者通过大量生动的例子，让我深刻理解到，中国的美学并非追求极致的具象和繁复，而是更注重一种精神的表达，一种意境的营造。它是一种含蓄的美，一种留有想象空间的美。这本书让我对中华传统文化的美有了全新的认识，也让我更加热爱自己的民族文化。它让我明白，美学不是遥不可及的，它就藏在我们的生活之中，等待我们去发现，去体悟。
评分这本书，真的像是开启了我内心深处沉睡已久的美学雷达。在此之前，我对很多中国传统艺术，比如水墨画、古诗词，虽然有所接触，但总感觉难以领会其精髓，总觉得隔靴搔痒，无法真正进入其意境。读了《中國美學密碼》之后，我才恍然大悟。作者像是拥有点石成金的魔力，将那些晦涩的美学概念，转化成了一种通俗易懂，却又充满智慧的语言。我被书中对“虚实相生”的解读深深打动，它不仅仅是绘画中的技巧，更是宇宙人生的哲学。在书法中，笔画的浓淡干湿，行笔的快慢疾徐，都充满了虚实的变化；在诗歌中，寥寥几笔勾勒出的意境，比巨幅的描绘更能引人遐想。还有书中对“天人合一”的阐述，让我开始理解为何中国古代的建筑如此注重与自然的融合，为何园林设计要模拟山水，为何文人的生活方式也追求与自然的和谐统一。这种将人与自然视为一个整体的观念，渗透在中国美学的方方面面，赋予了中国艺术一种独特的气韵和生命力。读这本书，我仿佛置身于一个充满智慧和诗意的世界，感受着中华民族对美的独特理解和追求。它不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼。
评分拿到《中國美學密碼》这本书，我当时是被它的名字所吸引。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，总觉得我们民族在美学上有着独特而深邃的理解，但具体体现在哪里，又有些模糊。这本书，就像一位博学的向导，带着我一步步深入探寻。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有直接给出枯燥的定义，而是通过大量生动的生活场景和艺术实例，来阐释中国美学的核心理念。我非常欣赏书中对“天人合一”的解读，它不仅仅是一种哲学观念，更是渗透在中国绘画、园林、建筑，甚至人们生活方式中的一种追求。我开始理解，为什么古代的文人墨客如此钟爱山水，为什么他们的居所总要依山傍水，为什么他们会“以景抒情”。这背后，是一种对自然的热爱，一种与自然和谐共生的智慧。书中对“虚实相生”的讲解也让我眼前一亮，它让我明白了，中国艺术并非追求极致的具象，而是懂得留白，懂得留有想象的空间，从而产生无穷的意境。读完这本书，我感觉自己仿佛看到了中国美学背后那颗跳动着古老智慧的心脏，也对我们民族的文化有了更深的认同感和自豪感。
评分收到《中國美學密碼》这本书，我迫不及待地翻阅起来。名字本身就充满了吸引力，仿佛里面藏着许多不为人知的秘密。阅读过程中，我发现作者的叙述方式非常独特，他不像是在讲解理论，更像是在讲述故事，用一种非常自然、流畅的方式，将中国美学的精髓娓娓道来。书中对“形而上”与“形而下”的区分，让我对中国艺术有了更清晰的认识。我开始理解，为什么很多中国古代的器物，虽然造型朴实，却能散发出迷人的韵味；为什么很多文人画，看似几笔勾勒，却能意境深远。原来，中国的美学更注重的是内在的精神和意境，而非仅仅是外在的形态。我尤其赞赏书中关于“妙在似与不似之间”的探讨，它让我明白了，中国艺术的最高境界，并非对现实的完全模仿，而是通过提炼和升华，达到一种似与不似之间的微妙平衡，既有可辨识的形，又有引人遐想的意。这种对“留白”和“含蓄”的推崇，贯穿在中国艺术的各个方面，赋予了中国美学独特的魅力。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化中的“美”有了更深刻的理解，也更加欣赏这种含蓄而富有张力的东方美学。
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