“没有谋杀,却有比谋杀更残忍的羞辱与背叛;
没有血腥味,却有比死更令人伤心的结局。”
◆
高大、强壮又精明的阿梅莉亚•埃文斯小姐开了一家小镇商店,
除了一段仅维持十天的婚姻,她一直独居。
然后,莱蒙表哥——一个趾高气昂的驼背凭空冒出,偷走了阿梅莉亚小姐的心。
两人将商店变成一 家充满活力、备受欢迎的咖啡馆,
当地居民都会去那儿喝酒、聊天。
然而,被她抛弃的危险 前夫——马尔温·梅西回来了。
最终,这场离奇古怪的三角恋也带来了暴力、仇恨和背叛。
除此之外,本书还收录了卡森·麦卡勒斯另外六则短篇故事。
卡森·麦卡勒斯(1917.2.19—1967.9.29)
20世纪美国文坛独树一帜的天才女作家
1917年出生于佐治亚州哥伦布
自小学习钢琴,15岁开始写作
她一生备受病痛折磨,先后经历三次中风,29岁瘫痪
二战结束后,曾移居法国巴黎
1967年在纽约逝世,时年50岁
◆
卡森的心经常是孤独的,它是一个不知疲倦的猎手,寻找着那些她可以为之奉献的人们,但那是一颗明亮的心,它的光彩盖过了她全部的阴影。在她的作品中,我发现了自赫尔曼·梅尔维尔之后,我们那非诗歌类作品中不再拥有的强韧而高贵的精神。
她的作品不会因为时间的流逝而黯然失色,而会越来越光辉灿烂。
——美国剧作家 《欲望号街车》编剧 田纳西·威廉斯
继D.H.劳伦斯殒落之后具有原创诗情的作家,只有麦卡勒斯小姐,也许还有福克纳先生。
——英国小说家 格雷厄姆·格林
当代数一数二优秀的美国作家。
——英国作家 V. S. 普利切特
她的作品是一座没有彼岸的桥。
——荣格
故事飘渺,人物幽怨,难忘的是笔下沉实的清愁和料峭的温煦……像酒,像泪。
——董桥
事实上,自海明威、福克纳之后,美国作家阵营没有再出现高过这两人成就的,反而,以典型个人风格为新的阵线,麦卡勒斯归属其中。
——苏童
麦卡勒斯的艺术魅力好似福克纳笔下的人物住进了梵高的画中。
——《纽约时报书评》
麦卡勒斯再次显示了一种潜藏着的、洞彻人类心灵秘密的——永恒直觉。
——《纽约先驱报》
令人刻骨铭心,充满着情感、幽默和诗意,以及有关将全部人性——无论是善还是恶——结合一体的奇妙力量的真知灼见。
——《洛杉矶时报》
//
◆ 20世纪美国文坛独树一帜的天才女作家——卡森·麦卡勒斯中短篇小说集,共收录七篇经典代表作
◆ 同名改编电影获金熊奖最佳影片提名
◆ 从钱锺书到苏童,从格雷厄姆到荣格,从剧作大师田纳西到媒体巨星奥普拉,几代“麦迷”无一不为麦卡勒斯笔下的“孤独”深深着迷
◆译界伉俪梅静夫妇携手果麦打造2018全新译本,还原麦卡勒斯最本真的文学个性
01 在20世纪美国文学史上,卡森·麦卡勒斯是以为成就突出的现代南方女作家。1940年,年金22岁的麦卡勒斯因为第一部长篇小说《心灵是孤独的猎手》的出版而一举成名,可以说,这部作品包括了她日后创作中的所有主题,其思想深度使人很难相信她当时的年龄。 随后,三部杰作《金眼...
评分01 在20世纪美国文学史上,卡森·麦卡勒斯是以为成就突出的现代南方女作家。1940年,年金22岁的麦卡勒斯因为第一部长篇小说《心灵是孤独的猎手》的出版而一举成名,可以说,这部作品包括了她日后创作中的所有主题,其思想深度使人很难相信她当时的年龄。 随后,三部杰作《金眼...
评分01 在20世纪美国文学史上,卡森·麦卡勒斯是以为成就突出的现代南方女作家。1940年,年金22岁的麦卡勒斯因为第一部长篇小说《心灵是孤独的猎手》的出版而一举成名,可以说,这部作品包括了她日后创作中的所有主题,其思想深度使人很难相信她当时的年龄。 随后,三部杰作《金眼...
评分大约,只有真的孤独到骨子里去的人,才能真的写得出孤独, 不是故作低调的炫耀,不是为赋新词强说愁的感伤,不为博取理解同情相携走一场, 不是倾诉,不是抱怨,不是呐喊,就只是,不动声色的从容说来, 不是故事,不是看客,不是杜撰,而是无比清醒的体验, 喜欢她那张不矫揉...
评分01 在20世纪美国文学史上,卡森·麦卡勒斯是以为成就突出的现代南方女作家。1940年,年金22岁的麦卡勒斯因为第一部长篇小说《心灵是孤独的猎手》的出版而一举成名,可以说,这部作品包括了她日后创作中的所有主题,其思想深度使人很难相信她当时的年龄。 随后,三部杰作《金眼...
我必须得说,这本书在人物塑造上达到了一个非常高的水准,它避开了脸谱化的善恶标签,呈现出的是一幅幅复杂、矛盾且充满人性弱点的人物群像。每一个角色,即便是出场不多的配角,都有其自洽的逻辑和无法摆脱的宿命感。我尤其被主角身上那种近乎自我毁灭的勇气所吸引——他清楚地知道某些道路通向痛苦,却义无反顾地走向那里,仿佛这才是确认自己存在的唯一方式。作者没有对角色的错误进行道德审判,而是以一种近乎同情的疏离视角进行观察和记录,这使得读者在情感上可以更自由地代入,去理解那些常人难以接受的选择。读完后,我感觉自己仿佛经历了一场漫长而艰辛的心理治疗,虽然过程痛苦,但最终带来的却是对人性更深层次的理解和接纳。这绝对不是一本轻松愉快的消遣读物,它要求读者付出心力,但回报你的,是更广阔的内心空间。
评分初读此书,我最先被吸引的是它那极具个人风格的语言魅力。作者似乎对文字有着一种近乎偏执的痴迷,用词考究,句式长短错落有章,营造出一种古典而又疏离的美感。这种文字功底,使得即便是描绘最寻常的场景,也带上了一层诗意的滤镜。比如书中对于光影的描写,那种穿过百叶窗在木地板上投下的斑驳光束,被赋予了超越物理属性的情感重量,仿佛时间本身就在那里凝固。更难得的是,作者能够在如此华丽的辞藻下,依然保持住叙事的清晰度,没有陷入故作高深的泥潭。它探讨的主题非常深刻,关于记忆的不可靠性,以及时间如何重塑(或者说扭曲)我们的认知。我感觉作者在用一种近乎哲学的思辨态度来解构情感的本质,让人不得不放慢语速,细嚼慢咽,才能领会其中蕴含的深意。对于喜欢文字游戏和语言美学的读者来说,这本书无疑是一场盛宴。
评分这部作品的结构设计简直是精妙绝伦,它采用了非线性的叙事手法,将过去、现在和几个关键的闪回片段巧妙地交织在一起,形成了一种复杂的网状结构。起初,这种跳跃感让人有些摸不着头脑,需要集中全部注意力去梳理时间线索,但一旦适应了这种节奏,便会发现这种结构极大地增强了悬念和情感张力。作者仿佛故意将关键信息隐藏在不同的时间切片中,让读者和主角一样,在拼凑残缺的记忆碎片时,体验到一种抽丝剥茧的阅读快感。它不像传统小说那样提供一个明确的指引,而是将主动权交给了读者,鼓励我们去参与到故事的构建中。这种叙事上的大胆创新,使得传统的“故事”退居其次,而“体验”和“理解”成为了阅读的核心驱动力。读完合上书的那一刻,我立刻有种冲动想要从头再看一遍,不是为了补全情节,而是为了更好地欣赏这个复杂而又严密的结构是如何运作的。
评分这本书给我的整体感觉是极其压抑,但这种压抑并非源于外部的暴力或灾难,而是由内而外散发出的那种深入骨髓的孤独感。它成功地描绘了一种现代社会中人与人之间微妙的隔阂——我们彼此靠近,却从未真正触及。角色之间的互动充满了未尽之意和言不由衷,每一次对话都像是在小心翼翼地试探对方的底线,生怕一个词用错就会彻底撕破脆弱的平衡。我尤其喜欢作者对“沉默”的处理,那些没有被说出来的台词,往往比任何激烈的争吵都更具杀伤力。它探讨了“在场”与“缺席”的辩证关系,一个人的出现,反而可能加深了另一个人的空虚感。这让我想起了一些关于存在主义的讨论,但作者没有将它写成枯燥的理论,而是将其融入到角色最日常的呼吸和眼神交流之中,非常高明。
评分这本书的叙事节奏把握得真是炉火纯青,让人仿佛置身于那个朦胧的雨夜,感同身受着主角心头的潮湿与迷惘。作者对细节的捕捉极其敏锐,无论是老式留声机里沙哑的爵士乐,还是那杯咖啡氤氲出的苦涩香气,都构建了一个无比真实可感的场景。我特别欣赏它在描绘人物内心挣扎时的那种克制与精准,没有过度的煽情,却能直击人最柔软的角落。那种介于希望与绝望之间的灰色地带,被刻画得入木三分,让人在阅读过程中不断地审视自己过往的某些选择和未竟的心愿。故事情节的推进并非一蹴而就的爆发,而是像水滴穿石一般,通过日常琐碎的对话和场景的堆叠,慢慢揭示出人物命运的必然性。读完后,那种怅然若失的感觉久久不能散去,不是因为情节的突兀,而是因为那些未说出口的话语和未完成的告别,在你心中反复回响。它不是那种读完就扔掉的通俗小说,更像是一件需要细细品味的艺术品,每次重读都会有新的体会。
评分对于 古怪 的偏爱。毫无道理的爱。
评分孤独
评分“孤独是绝对的,最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。绝望的孤独与其说是原罪,不如说是原罪的原罪。
评分孤独是绝对的,最深切的爱也无法改变人类最终极的孤独。孤独是所有命运本身。
评分不同译者的文风和措辞差别实在有点大,还是努力学会啃英文本吧
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有