中国电视剧蓝皮书2018

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出版者:
作者:范志忠
出品人:
页数:364
译者:
出版时间:2018-9
价格:69.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301295519
丛书系列:
图书标签:
  • 影视行业
  • 电视剧
  • 中国电视剧
  • 行业报告
  • 蓝皮书
  • 2018
  • 电视
  • 文化
  • 传媒
  • 市场分析
  • 影视产业
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具体描述

本书回顾和分析了2017年中国最具影响力和代表性的十部电视剧,并以此十部重要作品为个案,深入剖析年度中国电视剧行业的重要问题。秉持多元的评价标准,本书分析的十个案例是经过大学生代表与专家代表两轮投票评选出的作品。现实主义精神回归、反腐剧与历史剧、都市情感剧、谍战剧等类型叙事的新探索、网络剧的精品化,以及网台互动的播出模式等,都通过这些案例,表征出中国电视剧创作从数量增长转型为质量增长过程中的特色与症候。

该书以点带面,以代表性电视剧个案管窥中国电视剧产业的全貌,以全方位的深度剖析为中国电视剧(网剧)产业的可持续发展提供镜鉴。

《中国影视产业发展报告(2023)》图书简介 导言:时代变迁中的影像叙事 步入二十一世纪的第三个十年,中国影视产业正经历着一场深刻的结构性变革。技术迭代、受众审美升级、政策导向的调整,共同塑造了一个充满挑战与机遇的新格局。《中国影视产业发展报告(2023)》正是基于这一时代背景,对过去一年中国影视工业的整体面貌、关键趋势和未来走向进行的一次全面而深入的扫描与剖析。本书并非对单一年度现象的简单罗列,而是致力于构建一个多维度的分析框架,旨在为行业从业者、政策制定者以及相关研究人员提供一份具有前瞻性和实践指导意义的参考资料。 第一部分:宏观环境与政策风向标 本报告首先聚焦于影响中国影视产业发展的宏观经济环境与政策脉络。2022至2023年间,全球经济的不确定性对内容制作的资金链和发行市场带来了新的压力。报告详细分析了国家在“十四五”规划指导下,对文化产业,特别是影视内容创作的具体扶持措施与监管重点。 我们深入探讨了内容安全与价值导向在创作端的新要求。这包括对重大历史题材、现实主义题材的扶持力度变化,以及在“讲好中国故事”这一核心战略下,如何平衡艺术表达与主流价值观的落地。报告运用大数据分析方法,梳理了近年来监管政策调整对剧本立项、拍摄周期及宣发策略的具体影响,力求揭示政策信号如何重塑市场预期。 此外,本部分还评估了影视产业在数字经济中的地位。随着文化消费升级成为内需拉动的重要引擎,影视产业在扩大内需、促进地方经济发展中的角色被重新审视。 第二部分:内容生产的深度透视:类型、爆款与工业化 内容始终是产业的核心。本报告将过去一年的剧集市场划分为若干关键维度进行深度剖析。 A. 剧集类型演变与受众迁徙: 我们观察到几个显著的趋势: 1. 现实主义题材的回归与深化: 区别于前几年对“大制作、大场面”的过度追求,2023年的荧屏更加关注细微的社会议题和个体命运的复杂性。报告特别分析了职场剧、家庭伦理剧在细节打磨和人物塑造上的新突破,并对比了不同平台在引入这类题材上的差异化策略。 2. 古装剧的“精品化”与“标签化”: 仙侠、权谋等传统热门题材在制作水准上继续提升,但观众的审美疲劳也日益明显。报告通过对年度TOP 50剧集的文本分析,揭示了成功古装剧在叙事节奏、服化道考究程度以及对传统文化符号的创新性运用上的共性。 3. 悬疑短剧的爆发与挑战: 悬疑类型以前所未有的速度占据了流媒体的黄金时段。报告不仅分析了其叙事技巧的借鉴(如多线叙事、反转布局),更着重讨论了如何在集数受限的情况下保持叙事完整性和逻辑严密性,以及这种短平快模式对长篇剧制作体系带来的冲击。 B. 制作工业化的新标尺: 本报告重点呈现了影视制作流程的数字化和标准化进展。从前置开发阶段的剧本评估工具,到中期制作中的虚拟制片(VP)应用普及率,再到后期剪辑与特效的协同效率提升,我们展示了中国影视制作工业水平的最新进展。特别收录了对数个年度头部制作公司流程优化的案例研究,量化了技术引入对制作成本控制与成品质量提升的实际效果。 第三部分:发行与消费:平台生态与用户行为重塑 流媒体平台的竞争格局在过去一年中持续演变。本报告详细梳理了爱优腾芒等主要平台在会员策略、独家内容采购、海外发行布局上的最新动态。 A. 平台差异化竞争策略: 报告指出,平台不再仅仅依赖“爆款”拉动增长,而是转向精细化运营用户生命周期。从独家自制剧的投资逻辑到PGC(专业生产内容)与PUGC(专业用户生产内容)的协同发展,我们分析了各平台在争夺特定圈层用户方面的独特策略。 B. 海外市场的深耕与挑战: 中国剧集“出海”已从单纯的版权输出,转向更深层次的文化合作。本报告收录了对Netflix、Disney+等国际平台采购中国剧集的案例分析,探讨了文化差异、审查标准以及本地化译制如何影响剧集在海外的传播效果。同时,报告也警示了文化“走出去”过程中可能面临的误读与挑战。 C. 观众行为分析: 基于对数百万用户观看时长、评论热度、二创行为数据的分析,本报告描绘了当前中国剧集观众的画像:他们对叙事节奏的要求更高、对“注水”容忍度更低,并且更加注重剧集所传递的社会价值。 第四部分:人才梯队与资本流向 影视产业的健康发展依赖于人才的持续供给和资本的合理引导。 报告评估了当前影视人才培养体系(从院校教育到行业学徒制)的有效性。特别是对编剧、导演、以及新兴的后期制作技术人才的供需关系进行了量化分析,指出了行业内部分工失衡的结构性问题。 在资本层面,本报告梳理了2023年影视行业的投融资热点。相比前几年对“概念炒作”的追逐,资本开始回归理性,更倾向于投资具备成熟工业体系、稳定回报预期的制作公司和项目。报告对影视投资中的风险管理进行了专门讨论。 结论与展望 《中国影视产业发展报告(2023)》的最后一部分,将以上所有分析熔铸成对未来三至五年中国影视产业发展的趋势预测。我们认为,产业正从“规模扩张期”迈向“质量提升期”和“结构优化期”。技术赋能、内容精品化、以及国际化叙事的成熟,将是中国影视产业未来竞争力的核心所在。本书旨在为所有关注中国影像文化事业的专业人士,提供一份扎实、全面、不偏不倚的行业指南。

作者简介

范志忠,教授、博士生导师,浙江大学传媒与国际文化学院副院长,国际影视发展研究院执行院长。全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员、教育部高校戏剧与影视学教学指导委员会委员、中国电影家协会理论评论委员会副会长、中国新闻奖评委、坦佩雷电影节国际评委、浙江省文艺评论家协会主席。主要从事影视剧创作与批评研究,作品有《当代电影思潮》《影视剧创作理论与实践》《影视编剧学导论》《国际传播语境下的中国电影》等。

陈旭光,北京大学艺术学院教授、博士生导师、副院长,北京大学影视戏剧研究中心主任,中国高校影视教育委员会副会长,中国电影家协会理论评论委员会副会长,中国电视家协会理论委员会副会长等。主要致力于艺术理论、影视艺术与影视文化、产业的研究。主要著作有《当代中国影视文化研究》《影像当代中国》《华语电影大片》《中国艺术批评通史 现代卷》《当代中国电影创意研究》《艺术的本体与维度》等。

目录信息

导 论 中国电视剧审美创作与类型叙事的新态势
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例一:《人民的名义》
反腐剧的强势回归——评《人民的名义》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例二:《白鹿原》
民族秘史的影像丰碑 ——评《白鹿原》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例三:《白夜追凶》
国产网剧的跨越式精进,硬汉派悬疑剧的类型范本——评《白夜追凶》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例四:《大军师司马懿之军师联盟》
权谋的蜕变——评《大军师司马懿之军师联盟》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例五:《我的前半生》
IP 转换与时代特色的彰显——评《我的前半生》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例六:《急诊科医生》
行业剧应承担社会职责——评《急诊科医生》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例七:《鸡毛飞上天》
当代商战题材电视剧的创作升级——评《鸡毛飞上天》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例八:《三生三世十里桃花》
仙侠剧热播的原因及其衍生的商业价值——评《三生三世十里桃花》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例九:《无证之罪》
网络剧精品化制作的全新探索——评《无证之罪》
2017 年中国最具影响力电视剧分析案例十:《风筝》
高品质主旋律电视剧的新风向 ——评《风筝》
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读后感

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用户评价

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我一直认为,一部优秀的电视剧,应该能够在娱乐观众的同时,也能带来一些更深层次的思考。《中国电视剧蓝皮书2018》这本书,恰恰在这方面做得非常出色。书中对于2018年一些引起广泛社会讨论的电视剧,进行了深入的剖析。我印象特别深刻的是,书中关于几部“青春剧”的解读,它不仅仅是肯定了它们在捕捉年轻人情感方面的成功,更是深入探讨了这些剧集如何反映了当代年轻人的成长困惑、社会压力以及情感诉求。书中引用了大量的评论、数据,甚至还有一些心理学专家的观点,使得分析既有理论深度,又有实践依据,非常具有说服力。我曾经对某些青春剧感到有些空洞和不真实,但通过这本书,我才明白,优秀的青春剧,需要在写实与艺术加工之间找到一个微妙的平衡点,才能真正打动人心。这本书让我对中国电视剧的创作有了更深刻的理解,也让我对未来能看到更多触及年轻人内心深处、有共鸣的作品充满了期待。

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作为一个从小看着电视剧长大的人,我对中国电视剧的发展历程有着很深的感情。《中国电视剧蓝皮书2018》这本书,就像是为我量身打造的一份“中国电视剧史”的缩影,让我看到了过去一年里,这个行业经历了怎样的跌宕起伏,又有哪些新的探索和突破。我尤其喜欢书中对“IP热”的分析,它不仅仅是列举了几个成功的IP改编案例,更是深入探讨了IP开发过程中可能存在的风险,以及如何避免“涸泽而渔”的短视行为。书中还提到了“流量明星”对电视剧市场的影响,以及如何看待“演技派”的回归,这些话题都触及了中国电视剧市场的核心痛点,也引发了我很多思考。我曾经对某些依赖流量明星而忽视内容质量的剧集感到不满,这本书的分析让我明白,这背后是复杂的市场逻辑和商业考量。但同时,它也传递了一个积极的信号:优秀的制作和扎实的剧本,终将赢得观众的认可。这本书为我提供了一个更全面的视角来理解中国电视剧产业的生态,也让我对未来充满了信心。

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我一直是个很注重细节的人,所以在看电视剧的时候,常常会被一些制作上的瑕疵所吸引,比如服装道具的不考究,场景布置的随意等等。《中国电视剧蓝皮书2018》恰恰满足了我对这些细节的探究欲。书中有一章专门讨论了“工业化”在电视剧制作中的应用,详细介绍了从前期剧本策划、拍摄流程、后期剪辑到宣发营销的每一个环节是如何被规范化、流程化的。我尤其对书中关于镜头语言、配乐运用以及视觉特效制作的分析印象深刻,它让我明白,那些让我看得“舒服”的剧集,背后是多少专业人士的辛勤付出和精益求精。例如,书中提到了某部剧的摄影指导如何通过镜头运动来营造紧张气氛,或者某部剧的配乐如何巧妙地烘托人物情感,这些细节的解读,让我对观影体验有了更深层次的理解。以前我只是觉得“好看”,现在我能说出“为什么好看”,这种提升对我来说意义重大。这本书让我看到了中国电视剧制作水平的显著提升,也看到了行业在追求卓越的道路上所付出的努力。

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我一直觉得,一部成功的电视剧,除了剧情和表演之外,其所蕴含的社会价值和文化意义同样重要。《中国电视剧蓝皮书2018》在这方面做得非常出色。书中对2018年那些探讨社会热点、引发公众讨论的剧集进行了深入的分析。我尤其印象深刻的是关于几部“主旋律”剧的解读,它不仅仅是肯定了它们在弘扬正能量方面的作用,更是探讨了如何在不失艺术性的前提下,让这些剧集更加贴近观众,引发情感共鸣。书中引用了大量的观众评论和专家解读,从多个角度剖析了这些剧集是如何触及社会痛点,如何引发观众的思考,甚至是如何成为社会话题的催化剂。我曾经对某些“主旋律”剧感到有些刻板和遥远,但通过这本书,我才明白,优秀的“主旋律”作品,同样能够充满人文关怀和艺术张力,并且能够与时代精神产生深刻的互动。这本书让我对中国电视剧的创作有了更深层次的理解,也让我对未来国产剧的发展充满了信心。

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老实说,一开始我对这种“蓝皮书”类的书籍有些抵触,总觉得会枯燥乏味,充斥着各种专业术语和晦涩难懂的理论。《中国电视剧蓝皮书2018》彻底颠覆了我的这种印象。作者们的笔触非常生动,语言也十分接地气,即使是涉及到复杂的行业数据和市场分析,也能被讲解得明明白白,就像和一位资深的剧评人面对面交流一样。我特别欣赏书中对不同类型剧集的细致划分和比较,比如古装剧、都市剧、年代剧等,它们各自的市场表现、创作难点和观众喜好都有详细的阐述。我一直很困惑为什么有些剧明明口碑不佳,却依然能获得高收视,这本书里对此也有精彩的分析,比如发行渠道、购买版权的策略等等,这些都是我作为普通观众平时接触不到的信息。更让我惊喜的是,书中还探讨了网络视频平台的兴起对电视剧行业带来的颠覆性影响,以及短视频、社交媒体等新兴传播方式如何重塑了观众的观看习惯和内容消费模式。这些内容让我觉得自己不只是在看电视剧,而是在参与一场关于中国电视剧的盛大讨论。

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《中国电视剧蓝皮书2018》这本书,我刚读完,感觉真是大开眼界。作为一个常年混迹于各种电视剧平台的普通观众,我一直对国产剧的现状、发展趋势以及背后的运作模式感到好奇,但总觉得隔着一层纱,看不真切。这本书就像一把钥匙,为我解开了不少疑惑。它不仅仅是对2018年中国电视剧市场的简单回顾,更像是一份深入骨髓的诊断报告,从制作、传播、观众反馈、政策影响等多个维度,剖析了当年那些叫好又叫座的作品,也毫不留情地指出了存在的弊端。我特别喜欢其中关于“爆款剧”成因分析的部分,它不是简单地罗列几个高收视率的剧名,而是深入挖掘了剧本的打磨、演员的选择、导演的匠心,甚至包括了营销策略和平台的分发逻辑,让我恍然大悟,原来一部成功的电视剧背后,是如此复杂且精密的系统工程。书中还对一些被低估的剧集进行了平反,让我重新审视了那些我曾忽略的作品,甚至产生了想要二刷的冲动。对于我这样热爱追剧的观众来说,这本书提供了一个更宏观、更专业的视角,让我不再是一个被动接受信息的“小白”,而是能更清晰地理解中国电视剧产业的脉络和变迁。

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在信息爆炸的时代,如何在这个海量的内容中找到真正值得观看的剧集,是一件越来越困难的事情。《中国电视剧蓝皮书2018》就像是我的“雷达”,它帮助我筛选出了2018年那些真正具有代表性和影响力的作品。我特别欣赏书中关于“观众口碑”的分析,它不仅仅是统计了豆瓣、微博等平台的评分,更是深入探讨了口碑传播的机制,以及观众反馈是如何影响电视剧的后续传播和生命周期的。书中还列举了一些“低开高走”和“高开低走”的剧集案例,分析了其中的原因,这对我来说非常有启发。我曾经错过了一些被低估的好剧,也曾经被一些虚假的宣传所误导,这本书就像一位经验丰富的向导,为我指明了方向。它让我明白,评价一部剧,不能仅仅看表面的热度,更要关注它内在的品质和它在行业中所扮演的角色。这本书让我对“好剧”有了更清晰的定义,也让我在未来的追剧过程中,能做出更明智的选择。

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我一直认为,评价一部影视作品,除了演员的演技和剧情的吸引力之外,更重要的是它所承载的时代精神和文化内涵。《中国电视剧蓝皮书2018》在这方面做得非常出色。书中对于2018年那些引起社会广泛讨论的现实题材剧,比如反映社会痛点、探讨人性复杂性的作品,进行了深刻的解读。我印象最深的是关于几部女性题材剧的分析,书中不仅仅是赞扬了它们突破了以往的刻板印象,更深入地探讨了这些剧集如何触及了女性观众内心深处的共鸣,以及它们在推动性别观念进步方面所起到的微妙作用。作者们引用了大量的评论、数据,甚至还有行业内部人士的访谈,使得分析既有理论深度,又有实践依据,非常具有说服力。我曾经对某些剧集有过模糊的感受,觉得它“有点东西”,但说不上来是哪里,这本书就像一个点石成金的手,帮我准确地抓住了那些闪光点,并将其上升到了文化层面的意义。读完之后,我对中国电视剧的创作生态有了全新的认识,也对未来国产剧的发展充满了期待,相信它们会继续承载更多的社会责任,传递更积极的价值。

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对我这样一个对电视剧行业幕后故事充满好奇心的观众来说,《中国电视剧蓝皮书2018》无疑是一场盛宴。书中详细介绍了2018年中国电视剧市场的整体格局,包括观众的观看习惯、收视平台的竞争态势、以及新的传播渠道的出现等等。我特别喜欢其中关于“大数据”在电视剧创作和传播中的应用的分析,它让我看到了技术如何深刻地改变着我们对内容的消费方式。书中还探讨了“类型化”创作的趋势,以及不同类型的剧集在市场上的表现和前景。我曾经对某些剧集的流行感到困惑,不明白它们为何能获得如此高的关注度,这本书通过深入的市场分析,为我揭示了背后的原因。它让我不再是一个被动的信息接受者,而是能更主动地去理解这个行业的发展逻辑。这本书不仅让我看到了中国电视剧的现状,更让我对未来的发展方向有了更清晰的认知,也让我对行业内的创新和突破充满了期待。

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我对中国电视剧的期待,一直都不仅仅停留在娱乐层面,更希望它能反映真实的社会生活,触碰时代发展的脉搏。《中国电视剧蓝皮书2018》在这一点上做得非常到位。书中对2018年涌现的几部现实主义力作进行了深入的剖析,我特别欣赏其中关于“现实主义回归”的讨论,它不仅仅是简单地肯定了这些剧的价值,更是从社会背景、观众需求以及创作心态等多个角度,探讨了这种趋势形成的深层原因。书中引用了大量的数据和评论,分析了这些剧集是如何精准地捕捉到了社会情绪,如何引发了观众的共鸣,甚至是如何影响了公众对某些社会问题的看法。我曾经对一些现实题材剧感到失望,觉得它们过于煽情或者流于表面,但通过这本书,我才明白,优秀的现实主义作品,需要在深刻洞察社会现象的同时,保持艺术上的独立和克制,才能真正打动人心。这本书让我对国产剧的创作有了更深刻的理解,也让我更加期待未来能看到更多真正反映时代精神、有温度、有深度的作品。

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风向每天都在改变,国剧也一直在进步,了解行业情况,才能更好的把握未来。

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风向每天都在改变,国剧也一直在进步,了解行业情况,才能更好的把握未来。

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风向每天都在改变,国剧也一直在进步,了解行业情况,才能更好的把握未来。

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《我的前半生》那一部分写得很不错

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《我的前半生》那一部分写得很不错

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