西方艺术通史

出版者:机械工业出版社

作者:[美]劳里·施耐德·亚当斯（Laurie Schneider Adams）

页数:1068

译者:梁舒涵

出版时间:2018-9

价格:779.00

isbn号码:9787111595960

具体描述

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和纷繁的世界。本书突破传统的西方中心主义，更加宏观，更加开放包容，以西方艺术史为主线，穿插介绍了印度流域与南亚文明、中美洲与安第斯山脉艺术、莫卧儿艺术、日本版画艺术、大洋洲艺术、非洲艺术等，带领读者一步步从远古艺术迈向近现代艺术，去感喟人类文明，享受艺术之美。

本书特色：

资深的艺术史教授、专业的心理分析学者集45年功力之大成铸就的一部艺术史。

本书不但拥有艺术史的广博视角，而且贯穿了心理上的精辟分析。

内容全面，涵盖多个艺术门类：绘画、雕塑、建筑、摄影。

1200余幅大尺寸彩图配图。

三维多视角地展示雕塑、建筑。

编排"图片链接"，艺术主题更具连贯性。

穿插了大量素描草图，清晰地展现了艺术家的艺术发展轨迹。

开篇章节预览。有助于读者了解艺术品被创造出来时的历史环境与艺术语境的发展。

丰富的人文背景。近期发现、社会与文化、文学、宗教、神话、媒介与技术等专栏，既解释了各种艺术话题，又颇具趣味。

"世界之窗"介绍了非西方文明的艺术，展示了世界各文明之。间的联系与发展。

时间轴，简洁、清晰地展现了艺术作品与历史文化的发展。

作者简介

劳里·施耐德·亚当斯

哥伦比亚大学艺术史博士，纽约市立大学约翰杰伊学院艺术史教授，教授艺术史45年，在纽约市立大学研究生院教授意大利文艺复兴、艺术和精神分析、艺术方法论等。发表的文章涵盖艺术肖像法和心理学领域，著作丰富，主要作品包括《西方美术史》（A History of Western Art）、《西方艺术通史》（Art Across Time）、《艺术方法论》（The Methodologies of Art）、《艺术与精神分析》（Art and Psychoanalysis）和《意大利文艺复兴时期的艺术》（Italian Renaissance Art）。此外，她还是一位私人执业的心理分析学家。

目录信息

目录
简明目录 Brief Contents
中文版序
前言
引　言　我们为什么要学习艺术史
第一篇
第1章　史前艺术
第2章　古代近东
第3章　古代埃及
第4章　爱琴文明的艺术
第二篇
第5章　古希腊艺术
第6章　伊特鲁里亚艺术
第7章　古罗马
第8章　犹太教、早期基督教和拜占庭艺术
第三篇
第9章　中世纪早期
第10章　罗马式艺术
第11章　哥特式艺术
第12章　文艺复兴的先声
第四篇
第13章　文艺复兴初期
第14章　意大利文艺复兴盛期
第15章　样式主义和意大利16世纪晚期
第16章　16世纪北欧的绘画和版画
第五篇
第17章　西欧巴洛克艺术
第18章　洛可可、18世纪和复兴风格
第六篇
第19章　新古典主义：18世纪晚期及19世纪早期
第20章　浪漫主义：18世纪晚期及19世纪早期
第21章　19世纪现实主义
第22章　19世纪印象主义
第23章　后印象主义与19世纪晚期艺术
第七篇
第24章　世纪之交：早期毕加索、野兽派、表现主义与马蒂斯
第25章　立体主义、未来主义与相关的20世纪艺术风格
第26章　达达主义、超现实主义、幻想派以及两次世界大战之间
的美国
第27章　世纪中期的抽象艺术
第28章　波普艺术、欧普艺术、极简主义和概念主义
第29章　创新、延续和全球化
术语表
注释
专有名词
目录 Contents
中文版序
前言
引言　我们为什么要学习艺术史 1
艺术的冲动 2
为何艺术受到重视 4
物质价值 4
固有价值 4
宗教价值 4
民族主义价值 4
心理学价值 6
艺术与错觉 6
艺术家和上帝 7
艺术和鉴定 9
倒影和影子：关于艺术起源的传说 9
图像魔力 9
建筑 11
我们为什么收藏艺术品 12
考古学和艺术史 12
我们怎样欣赏艺术 13
艺术方法论 14
我们如何谈论艺术 17
构图 17
平面 17
平衡 17
线条 17
形状 19
光与色 20
质地 21
风格的术语 22
第一篇
第1章　史前艺术 26
西欧的石器时代 26
旧石器时代晚期（约公元前50000/45000年～公元前8000年） 26
旧石器时代晚期的雕塑（约公元前25000年） 27
西班牙与法国的旧石器时代绘画（约公元前30000年～公元前10000年） 30
世界之窗：澳大利亚的岩画（约公元前75000/50000年） 38
中石器时代（约公元前8000年～公元前6000/ 4000年） 41
新石器时代（约公元前6000/4000年～公元前2000年） 41
马耳他 42
北欧 43
第2章　古代近东 48
新石器时代 48
耶利哥城 49
加泰土丘 49
美索不达米亚 50
美索不达米亚的宗教 51
乌鲁克时期（约公元前3500年～公元前3100年） 51
金字形神塔 53
圆柱形印章 54
从图像到文字 54
苏美尔：早王朝时期（约公元前2800年～公元前2300年） 55
阿斯马尔丘 55
乌尔 55
阿卡德王朝（约公元前2300年～公元前2100年） 58
新苏美尔文化（约公元前2100年～公元前1900/1800年） 60
拉格什 60
乌尔的金字形神塔 61
巴比伦王国（约公元前1900年～公元前539年） 62
汉谟拉比法典 62
安纳托利亚：赫梯人（约公元前1450年～公元前1200年） 63
亚述（约公元前1300年～公元前612年） 64
新巴比伦帝国（公元前612年～公元前539年） 68
古代伊朗（约公元前5000年～公元前331年） 69
斯基泰人（公元前8世纪～公元前4世纪） 69
阿契美尼德王朝（公元前539年～公元前331年） 72
第3章　古代埃及 75
"尼罗河的惠赠" 75
宗教 75
法老 76
埃及的君主观念 78
纳尔迈石板 78
文字与历史 79
埃及人的生死观 81
木乃伊的制作 81
葬礼铭文 81
古王国（约公元前2649年～公元前2150年） 83
金字塔 83
埃及的比例系统 87
雕塑 87
中王国时期（约公元前1991年～公元前1700年） 91
新王国时期（约公元前1550年～公元前1070年） 93
神庙 93
绘画 97
阿马尔那时代（约公元前1349年～公元前1336年） 100
图坦卡蒙之墓 102
埃及和努比亚 103
早期库什 103
再次征服 104
纳帕坦时期 106
麦罗埃 106
第4章　爱琴文明的艺术 110
基克拉迪文明（约公元前3000年～公元前11世纪） 110
米诺斯文明（约公元前3000年～公元前1100年） 112
克诺索斯的王宫 112
米诺斯的宗教 115
陶器 116
锡拉的近期发掘 116
壁画 116
迈锡尼文明（约公元前1600年～公元前1100年） 119
第二篇
第5章　古希腊艺术 128
文化认同 128
政权和哲学 129
文学和戏剧 131
古希腊的妇女 131
苏格拉底："认识自己" 131
"人是万物的尺度" 132
绘画和陶器 134
几何风格（约公元前1000年～公元前700年） 134
东方风格（约公元前700年～公元前600年） 134
古风风格（约公元前600年～公元前480年） 135
晚期古风风格到古典风格（约公元前530年～公元前400年） 136
古典风格到晚期古典风格（约公元前450年～公元前323年） 138
马赛克 138
雕塑 140
东方风格：得洛斯的狮子（公元前7世纪） 140
古风风格（约公元前600年～公元前480年） 140
早期古典风格（约公元前480年～公元前450年） 142
古典风格（约公元前450年～公元前400年） 148
阿哥斯的波留克列特斯 148
墓碑 149
希腊建筑和建筑式雕塑的发展 150
古风风格（约公元前600年～公元前480年） 150
早期古典风格（约公元前480年～公元前450年） 153
古典风格（约公元前450年～公元前400年） 159
帕特农神庙（公元前448年～公元前432年） 160
晚期古典风格（公元前4世纪） 168
古典后期雕塑 170
4世纪的墓碑 172
希腊化风格雕塑（公元前323年～公元前31年） 172
浮雕：佩伽蒙的宙斯圣坛 176
第6章　伊特鲁里亚艺术 179
建筑 180
陶器和雕塑 181
女性和伊特鲁里亚艺术 183
葬礼艺术 184
骨灰坛 184
墓葬 185
石棺 186
墓葬绘画 188
世界之窗：中国--从新石器时代到第一个帝国（约公元前5000年～公元前206年） 191
第7章　古罗马 199
建筑类型 202
住宅建筑 202
公共建筑 207
宗教性建筑 215
纪念性建筑 219
雕像类型 225
石棺 225
肖像 226
图像风格：绘画和马赛克 232
跨文化趋势 239
法尤姆绘画 239
罗马和迦太基 240
世界之窗：印度河流域文明和南亚的发展（到公元3世纪） 243
第8章　犹太教、早期基督教和拜占庭艺术 254
一种新的宗教 254
杜拉欧罗普斯 254
基督教的早期发展 255
地下墓穴 258
君士坦丁和基督教 258
东部与西部的分歧 259
古代晚期和早期基督教艺术 259
巴西利卡 260
中心对称式设计建筑 263
圣康斯坦萨大教堂 263
加拉·普拉西提阿 264
查士丁尼和拜占庭风格 267
圣维塔莱教堂 267
马克西米安的象牙宝座 274
圣索菲亚大教堂 275
查士丁尼资助的扩展 279
手抄本的发展 280
维也纳的创世纪 280
图像和圣像 282
晚期拜占庭艺术的发展 283
世界之窗：佛教艺术的发展（公元1～7世纪） 290
第三篇
第9章　中世纪早期 302
伊斯兰教 303
耶路撒冷的圆顶清真寺 303
清真寺 305
北欧艺术 310
盎格鲁-撒克逊人的金属制品 311
《贝奥武夫》 312
维京时期（约800～1000年） 312
如尼石刻与绘画石碑 315
爱尔兰-撒克逊艺术 316
巨石十字碑 317
手抄本装饰画 317
加洛林王朝时期 320
宫廷礼拜堂 320
手抄本 322
修道院 324
奥托时代 326
世界之窗：中美洲与安第斯山脉（公元前1500年～公元1500年） 330
第10章　罗马式艺术 346
经济和政治的发展 346
朝圣之路 347
建筑 351
孔克的圣福瓦教堂 351
穆瓦萨克的圣皮埃尔教堂 355
欧坦大教堂 359
手抄本 361
挪威的木板教堂与石质交织纹 363
比萨的意大利罗马式教堂群 364
壁画 366
贝叶挂毯 367
哥特风格的罗马式先声：卡昂和达勒姆 370
第11章　哥特式艺术 373
法国哥特式风格的起源 373
早期哥特式建筑：圣德尼修道院 374
哥特式建筑构件 375
肋拱 375
束柱 376
飞扶壁 376
尖拱 377
彩绘玻璃窗 377
大教堂时代 377
夏特尔大教堂 377
工匠和建筑大师 379
夏特尔大教堂的外部建筑 379
夏特尔大教堂的外部雕塑 384
夏特尔大教堂内部 389
法国哥特式风格的晚期发展 391
亚眠大教堂 391
兰斯大教堂 395
哥特建筑与经院哲学 398
法国圣徒小教堂 399
圣路易的圣诗集 401
英国哥特式 401
坎特伯雷大教堂 401
索尔兹伯里大教堂 404
剑桥国王学院礼拜堂 405
德国哥特式 407
科隆大教堂 407
哥特式风格更广泛的传播 408
新哥特式 410
世界之窗：东亚与南亚佛教和印度教的发展（6～13世纪） 412
第12章　文艺复兴的先声 426
13世纪的意大利 426
尼古拉·皮萨诺 426
训练一个艺术家 427
契马布埃 427
14世纪的意大利 428
乔托 428
阿雷纳礼拜堂 430
乔托的圣方济各 438
锡耶纳的绘画 439
杜乔的《鲁切拉的圣母》 439
杜乔的《圣母子荣登圣座图》 440
犹大之吻 442
安布罗吉奥·洛伦泽蒂和《好政府的影响》 444
国际哥特式 446
西蒙·马提尼 446
克劳斯·斯留特尔 449
林堡兄弟 451
第四篇
第13章　文艺复兴初期 456
15世纪的意大利 456
文艺复兴人文主义 457
莱昂纳多·布鲁尼和人文学者之墓 458
佛罗伦萨洗礼门之争 459
布鲁内莱斯基和建筑 460
吉贝尔蒂的佛罗伦萨洗礼堂东门 464
线性透视法 466
文艺复兴的奖章：皮萨内洛 469
15世纪早期的绘画 470
马萨乔 470
世界之窗：亚洲绘画中的透视 475
意大利的国际风格 477
15世纪早期的雕塑：多纳泰罗 478
《圣马可》 478
《大卫》铜像 479
第二代的发展 480
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂 480
大卫和歌利亚的主题 483
卡斯塔格诺的《名仕名媛》 484
骑马像 486
政府肖像 491
15世纪绘画的纪念碑性与精神性：弗拉·安吉利科和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡 492
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《十字架的传说》 494
弗拉·菲利波·利皮 496
安德烈亚·曼特尼亚的错觉主义 497
曼特尼亚和伊莎贝拉·德埃斯特的画室 499
波提切利的神话题材 500
晚期风格之疑：多纳泰罗和波提切利 502
15世纪的尼德兰绘画 504
康平的梅洛德祭坛画 504
扬·凡·艾克 505
罗吉尔·凡·德·韦登 510
晚期发展 513
第14章　意大利文艺复兴盛期 516
建筑 517
理想之圆和集中式教堂 517
圣彼得教堂和集中式 519
绘画和雕塑 521
莱昂纳多·达·芬奇 521
米开朗基罗·博那罗蒂 526
拉斐尔 537
威尼斯画派的发展 542
贝利尼家族：画家的家族 543
乔尔乔内 548
提香 551
第15章　样式主义和意大利16世纪晚期 555
政治和宗教 555
样式主义 556
样式主义绘画 556
样式主义雕塑 561
朱里奥·罗马诺：德尔特宫 563
委罗内塞《最后的晚餐》 565
反宗教改革绘画 566
丁托列托 566
埃尔·格列柯 568
16世纪晚期的建筑 570
安德烈亚·帕拉第奥 570
维尼奥拉和耶稣教堂 572
第16章　16世纪北欧的绘画和版画 574
尼德兰的艺术 575
希罗尼穆斯·博斯 575
卡特琳娜·凡·赫莫森 580
昆汀·马西斯 581
老彼得·勃鲁盖尔 581
德国 584
阿尔布雷特·丢勒 584
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德 588
老卢卡斯·克拉纳赫 590
小汉斯·荷尔拜因 591
第五篇
第17章　西欧巴洛克艺术 596
宗教、政治和科学的发展变化 596
巴洛克风格 597
建筑 597
意大利 597
法国 603
英国 606
雕塑：吉安·洛伦佐·贝尔尼尼 608
意大利巴洛克绘画 611
安尼巴尔·卡拉奇 611
彼得罗·达·科尔托纳 613
乔凡尼·巴蒂斯塔·高里 615
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 616
阿特米西亚·真蒂莱斯基 619
北欧的巴洛克绘画 621
彼得·保罗·鲁本斯 621
安东尼·凡·戴克 623
伦勃朗·凡·莱因 624
弗朗斯·哈尔斯 629
朱迪斯·雷斯特 629
扬·维米尔 629
雅各布·凡·雷斯达尔 631
玛利亚·凡·奥斯特韦克 632
西班牙巴洛克绘画 632
胡安·桑切斯·科坦 632
弗朗西斯科·德·苏巴朗 634
迭戈·委拉斯贵支 634
法国巴洛克绘画：尼古拉斯·普桑和克劳德·洛兰 638
世界之窗：莫卧儿艺术与巴洛克 642
第18章　洛可可、18世纪和复兴风格 645
主要风格 645
政治和文化背景 646
启蒙时代 647
洛可可绘画 648
安东尼·华托 648
弗朗索瓦·布歇 649
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 650
阿德莱德·拉贝尔-吉尔德 651
资产阶级现实主义：让-巴蒂斯特-西梅翁·夏尔丹 651
法国皇室肖像画 653
英国绘画 656
托马斯·庚斯博罗 656
威廉·荷加斯 656
洛可可建筑 658
巴尔塔萨·诺伊曼 658
马图斯·丹尼尔·柏培尔曼 660
多米尼克斯·齐默尔曼 660
建筑上的复兴 662
古典风格：伯灵顿勋爵和罗伯特·亚当 662
哥特式的复兴：贺拉斯·沃勃 663
绘画中的古典主义复兴：安杰利卡·考夫曼 664
美国绘画 665
约翰·辛格顿·科普利 665
本杰明·韦斯特 666
第六篇
第19章　新古典主义：18世纪晚期及19世纪早期 670
新古典之风在法国 670
为国家服务的艺术：雅克-路易·大卫 672
拿破仑与艺术 674
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 679
新古典之风在美国的发展 681
托马斯·杰斐逊的建筑 682
约翰·特朗布尔的《独立宣言》 685
格里诺的《乔治·华盛顿》 685
第20章　浪漫主义：18世纪晚期及19世纪早期 687
浪漫主义运动 687
建筑 689
雕塑 691
欧洲绘画 691
威廉·布莱克 691
泰奥多尔·席里柯 692
欧仁·德拉克洛瓦 695
弗朗西斯科·戈雅 699
德国浪漫主义：卡斯帕·大卫·弗里德里希 703
英国浪漫主义：约翰·康斯特布尔与
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳 704
美国浪漫主义绘画 706
托马斯·科尔 706
乔治·宾厄姆 707
阿尔伯特·比尔施塔特 708
乔治·卡特林 708
民间艺术：爱德华·希克斯 709
第21章　19世纪现实主义 711
文化与政治背景 711
法国现实主义 713
让-布朗索瓦·米勒 713
罗莎·博纳尔 713
古斯塔夫·库尔贝 715
奥诺雷·杜米埃 717
摄影 720
法国：纳达尔 722
英国：朱丽亚·玛格丽特·卡梅伦 723
美国：马修·布雷迪 723
英国现实主义：拉斐尔前派 725
但丁·加百利·罗塞蒂 725
约翰·埃弗里特·米莱 726
美国现实主义绘画 726
托马斯·伊肯斯 726
亨利·奥萨瓦·坦纳 728
19世纪60年代法国现实主义 728
爱德华·马奈 728
马奈的《奥林匹亚》 730
建筑与雕塑 731
约瑟夫·帕克斯顿：水晶宫 731
罗布林氏大桥 732
自由女神像 733
埃菲尔铁塔 734
摩天大楼的开端：路易斯·沙利文 735
第22章　19世纪印象主义 737
背景与风格 737
法兰西第二帝国时期的城市改革 737
巴伦·乔治-欧仁·奥斯曼 737
让-路易-查尔斯·加尼埃 739
世界之窗：江户时代的日本木刻版画 741
绘画 746
爱德华·马奈 746
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 748
希莱尔-杰曼-埃德加·德加 749
玛丽·卡萨特 752
贝尔特·摩里索 753
克劳德·莫奈 753
巴黎景观：雷诺阿与毕沙罗 757
法国雕塑 759
希莱尔-杰曼-埃德加·德加 759
奥古斯特·罗丹 759
世纪之交的美国绘画 761
温斯洛·霍默 761
约翰·辛格·萨金特 761
"为艺术而艺术"：惠斯勒与罗斯金 762
第23章　后印象主义与19世纪晚期艺术 766
后印象主义绘画 766
亨利·德·土鲁斯-劳特累克 766
保罗·塞尚 767
乔治·修拉 770
文森特·凡·高 772
保罗·高更 777
世界之窗：高更与大洋洲 779
象征主义运动 781
古斯塔夫·莫罗 781
爱德华·蒙克 783
世纪末的艺术 784
唯美主义 784
新艺术 785
维也纳分离派 786
亨利·卢梭 788
第七篇
第24章　世纪之交：早期毕加索、野兽派、表现主义与马蒂斯 792
文化与背景 792
毕加索的蓝色时期 792
世界之窗：非洲艺术和欧洲前卫艺术 794
亨利·马蒂斯与野兽派 798
表现主义 800
桥社 800
青骑士 803
凯绥·珂勒惠支 805
野兽派风格之后的马蒂斯 806
《红色的和谐》 806
《舞蹈1号》 807
《钢琴课》 807
《珍妮特5号》 809
后期作品 809
第25章　立体主义、未来主义与相关的20世纪艺术风格 812
立体主义 812
先驱 812
分析性立体主义：巴勃罗·毕加索与乔治·勃拉克 815
拼贴 816
综合立体主义 817
毕加索的超现实主义 818
毕加索的《格尔尼卡》 819
20世纪早期其他艺术的发展 820
未来主义 820
费尔南德·莱热的《城市》 822
皮特·蒙德里安 822
军械库展览 824
斯图尔特·戴维斯 826
阿隆·道格拉斯与哈莱姆文艺复兴 826
卡济米尔·马列维奇与至上主义 827
布朗库西的《亲吻之门》和《无尽之柱》 828
结束语 829
20世纪早期的建筑 831
弗兰克·劳埃德·赖特和草原式风格 831
国际风格 833
第26章　达达主义、超现实主义、幻想派以及两次世界大战之间的美国 839
达达主义 840
马塞尔·杜尚 840
让·（汉斯）·阿尔普 842
汉娜·赫希 843
曼·雷 844
超现实主义 844
吉尔吉奥·德·基里科 845
曼·雷 846
保罗·克利 847
萨尔瓦多·达利 848
胡安·米罗 848
勒内·马格里特 849
超现实主义的雕像与源自超现实主义的雕像 851
马克斯·恩斯特 851
世界之窗：霍皮的克奇纳神 852
阿尔贝托·贾柯梅蒂 854
亨利·摩尔 855
亚历山大·考尔德 856
美国：地域主义和社会现实主义 857
绘画 857
摄影 859
美国自学成才的画家 860
安娜·玛丽·罗伯森·摩西祖母 860
贺拉斯·皮平 861
墨西哥 862
迭戈·里维拉 862
弗里达·卡洛 862
通向美国的抽象主义 863
阿尔弗雷德·施蒂格利茨 863
爱德华·韦斯顿 864
亚瑟·德夫 864
乔治亚·奥基夫 865
超凡画派 866
第27章　世纪中期的抽象艺术 868
导师：汉斯·霍夫曼和约瑟夫·艾伯斯 868
抽象表现主义：纽约画派 869
阿希尔·高尔基 869
行动绘画 872
色域绘画 880
西海岸抽象主义：理查德·迪本科恩 883
欧洲的象征抽象主义 883
让·杜布菲 883
弗朗西斯·培根 884
雕塑艺术 886
野口勇 886
路易斯·内威尔逊 887
戴维·史密斯 887
第28章　波普艺术、欧普艺术、极简主义和概念主义 889
英格兰的波普艺术：理查德·汉密尔顿 889
美国的波普艺术 891
贾斯培·琼斯 891
罗伯特·劳森伯格 892
安迪·沃霍尔 893
罗伊·利希滕斯坦 895
理查德·林德纳 896
R. B.奇塔基 896
汤姆·韦塞尔曼 897
韦恩·第伯 897
雕塑 898
欧普艺术 902
极简主义 902
唐纳德·贾德 902
丹·弗莱文 903
艾格尼斯·马丁 904
伊娃·海瑟 905
概念主义 907
约瑟夫·科苏斯 907
索尔·勒维特 908
行为雕塑：约瑟夫·博伊斯 908
第29章　创新、延续和全球化 912
延续的争议：政府资助的艺术 912
安德雷斯·塞拉诺 912
罗伯特·马普尔索普 913
行为艺术 914
吉尔伯特和乔治 914
劳里·安德森 915
回归现实主义 915
查克·克洛斯 915
理查德·埃斯蒂斯 916
杜安·汉森 917
让·穆克与康斯坦丁·布朗库西 918
建筑上的发展 919
纽约古根海姆博物馆 919
古根海姆博物馆的装置艺术：詹妮·霍尔泽与马修·巴尼 920
惠特尼美国艺术博物馆 921
网格圆屋顶：R.巴克明斯特·富勒 921
后现代主义建筑 923
环境艺术 930
罗伯特·史密森 931
南希·霍尔特 932
安迪·戈兹沃西 932
克里斯托和让娜-克劳德 932
城市环境 935
女性主义艺术 937
朱迪·芝加哥 937
基基·史密斯 938
伊丽莎白·默里 939
林璎：《女人的桌子》 939
种族和性别 940
鲍勃·汤普森 940
罗马尔·比尔登 941
卡拉·沃克 942
森村泰昌 942
事物迅速地改变…… 943
布鲁斯·瑙曼与马塞尔·杜尚 943
纪念艺术：安塞姆·基弗与林璎 944
杰夫·昆斯：回归对象本身 945
南希·格雷夫斯 945
马克·坦西 946
辛迪·谢尔曼 947
录像艺术：白南准、比尔·维奥拉与希林·娜沙特 948
术语表 951
注释 963
专有名词 965
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用户评价

一直以来，我对艺术史的印象就是一堆年代、流派和艺术家名字的堆砌，总觉得难以消化，直到我遇到了这本《西方艺术通史》。这本书的叙事方式非常独特，它不是按照时间顺序简单地罗列，而是将艺术史的演变置于宏大的历史背景之下，娓娓道来，充满了故事性。作者对不同时期艺术风格的解读，既有宏观的把握，又有微观的洞察。例如，在描述古罗马的现实主义雕塑时，书中详细分析了其写实的面部特征和对人物身份的强调，并将其与罗马帝国强大的政治和社会结构联系起来。而当我读到拜占庭艺术时，那些镶嵌着黄金的马赛克和神圣庄严的人物形象，让我感受到了一种超脱世俗的宗教力量，书中对这种艺术风格的解读，也让我理解了当时东罗马帝国独特的文化氛围。对于文艺复兴时期，书中不仅仅停留在对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的歌颂，更深入地探讨了那个时期知识的复兴、人性的解放以及对科学探索的热情如何共同催生了艺术的辉煌。作者对于透视法、比例、解剖学等科学知识在艺术中的应用，都做了细致的阐述，让我了解到艺术创作背后严谨的科学精神。而当我翻到十八、十九世纪的艺术时，洛可可的精致与享乐，新古典主义的理性与庄重，浪漫主义的奔放与抒情，再到现实主义的关注社会生活，每一个流派的出现和演变，书中都给予了生动的解读，并且通过大量的作品分析，让我能够直观地感受到这些风格的差异和特点。这本书最吸引我的地方在于，它让我看到了艺术是如何随着时代的变迁而变化的，艺术家又是如何回应并塑造着他们的时代。它让我明白，艺术并非是静止的，而是活的，是不断发展和演进的，每一次的变革都充满了思想的碰撞和创新的火花。

我一直认为，理解一个文明，就得从它的艺术入手，而这本《西方艺术通史》简直就是一把钥匙，为我打开了通往西方文明深处的大门。它并非那种枯燥乏味的教科书，而是充满了生动的叙述和独到的见解。作者在梳理艺术发展线索的同时，并没有忽略艺术作品背后所承载的社会文化信息。比如说，在探讨古希腊雕塑时，作者不仅详细介绍了不同时期的风格演变，如严谨的古风、和谐的古典时期以及充满动感的希腊化时期，更将这些艺术形式与当时的城邦政治、哲学思想、体育竞赛等社会活动紧密联系起来，让我看到了那个时代人们对完美、和谐、理想的追求是如何体现在艺术创作中的。而当读到中世纪的哥特式建筑时，那种向上延伸的尖拱、飞扶壁和华丽的彩色玻璃，书中不仅描述了其建筑美学，更深刻地解读了其背后的宗教信仰和精神追求，将建筑视为通往天国的阶梯。对于文艺复兴时期的巨匠们，比如米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂的壁画，作者并没有简单地罗列其艺术成就，而是深入剖析了他们对古典文化的重新发掘，对人体解剖学的研究，以及他们如何将人文主义精神融入到艺术创作中，这些都让我对艺术的魅力有了更深的认识。我特别欣赏书中对于不同艺术流派的辨析，比如印象派的瞬间捕捉，后印象派对色彩和形式的探索，以及立体主义的解构与重组，每一个概念都解释得清晰明了，并配以大量精美的插图，让我得以直观地感受艺术的变革。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它激发了我对艺术的独立思考，让我开始尝试去理解不同艺术作品的意义，去感受它们所传达的情感和思想，它让我不再是那个被动接受的观众，而是开始主动探索的鉴赏者。

我对艺术史一直抱有浓厚的兴趣，但很多书籍的叙述方式总让我感到乏味，《西方艺术通史》这本书则完全不同，它以一种极其生动且富有启发性的方式，将我带入了西方艺术的丰富世界。作者的叙述不仅仅是知识的传授，更是一种情感的传递，让我仿佛能与历史上的艺术家们进行跨越时空的对话。从古希腊时期对理想美的极致追求，到古罗马时期对现实主义的运用，书中都做了非常详尽的分析，并且将艺术风格的演变与当时的政治、哲学、宗教等因素联系起来，让我对那个时代有了更全面的认识。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期人文主义精神的解读，它不仅仅是复兴古典，更是对人本身的关注，对人的价值的肯定，这种精神渗透在当时绘画、雕塑、建筑的方方面面，让那个时代充满了勃勃生机。作者在分析达芬奇的《蒙娜丽莎》时，不仅仅描述了她神秘的微笑，更深入探讨了那个时代的绘画技法，以及画家本人在解剖学、光学等方面的探索，让我看到了艺术背后严谨的科学精神。当读到巴洛克艺术时，书中对光影的运用、人物表情的刻画，以及作品的动感与戏剧性，都让我感受到了那个时代强烈的生命力。再到十八、十九世纪的艺术流派，如新古典主义的理性与规范，浪漫主义的激情与想象，现实主义的对社会现实的关注，每一种流派的出现，都让我看到了艺术对时代的回应和对社会的反思。这本书最让我欣喜的是，它让我看到艺术史并非是线性的单调发展，而是在不断的碰撞、融合、创新中前进，充满了惊喜和变化。

我一直以为艺术史是一门枯燥的学科，充斥着晦涩的术语和繁杂的时间线，直到我偶然翻开了这本《西方艺术通史》。这本书完全颠覆了我的认知，它就像一位技艺精湛的说书人，将西方艺术史娓娓道来，充满了智慧和趣味。作者在梳理艺术发展脉络的同时，并没有忽略对社会文化背景的描绘，让我能够更好地理解艺术作品产生的根源。从古希腊时期对理想美的极致追求，到古罗马时期对现实主义的运用，书中都做了非常详尽的分析，并且将艺术风格的演变与当时的政治、哲学、宗教等因素联系起来，让我对那个时代有了更全面的认识。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期人文主义精神的解读，它不仅仅是复兴古典，更是对人本身的关注，对人的价值的肯定，这种精神渗透在当时绘画、雕塑、建筑的方方面面，让那个时代充满了勃勃生机。作者在分析达芬奇的《蒙娜丽莎》时，不仅仅描述了她神秘的微笑，更深入探讨了那个时代的绘画技法，以及画家本人在解剖学、光学等方面的探索，让我看到了艺术背后严谨的科学精神。当读到巴洛克艺术时，书中对光影的运用、人物表情的刻画，以及作品的动感与戏剧性，都让我感受到了那个时代强烈的生命力。再到十八、十九世纪的艺术流派，如新古典主义的理性与规范，浪漫主义的激情与想象，现实主义的对社会现实的关注，每一种流派的出现，都让我看到了艺术对时代的回应和对社会的反思。这本书最让我欣喜的是，它让我看到艺术史并非是线性的单调发展，而是在不断的碰撞、融合、创新中前进，充满了惊喜和变化。

这本《西方艺术通史》真是让我大开眼界！我一直对艺术充满好奇，但总觉得那些历史悠久的画作、雕塑和建筑，虽然美轮美奂，却隔着一层难以言说的历史薄纱。这本书就像一位睿智的长者，耐心地为我揭开了这层薄纱，让我得以窥见西方艺术史波澜壮阔的脉络。从古希腊、古罗马时期那些追求理想化人体和宏伟神庙的艺术，到中世纪基督教艺术的神秘与虔诚，再到文艺复兴时期对人文精神的复苏和对古典美学的回归，每一个时期都仿佛被赋予了生命。我尤其喜欢作者对细节的描绘，比如在讲述文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》时，不仅仅是描述她神秘的微笑，还深入探讨了那个时代的绘画技巧、色彩运用，以及画家本人对科学与艺术的融合所做的探索。那些关于透视法、解剖学在绘画中的应用，都让我惊叹于古人的智慧。读到巴洛克时期的动感与戏剧性，再到新古典主义的理性与秩序，以及浪漫主义的激情与想象，每一个转折都充满了故事性，让我不禁想象当时艺术家们的创作心境和所处的社会环境。作者在介绍每一位重要艺术家时，不仅仅列举他们的代表作，更挖掘了他们的人生经历、思想观念，以及他们如何受到时代思潮的影响，又是如何反过来塑造了艺术的走向。比如，提到卡拉瓦乔时，作者不仅仅描述了他强烈的明暗对比和写实风格，还深刻分析了他对宗教题材的世俗化处理，以及他人生中的坎坷经历如何影响了他的艺术表达。这本书让我明白，艺术并非孤立的存在，而是与历史、哲学、宗教、社会紧密相连的，是人类文明进步的缩影。每一次翻开它，都感觉像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂交流。

在我看来，《西方艺术通史》这本书最 remarkable 的地方在于，它能够将如此庞杂的艺术史，梳理得如此清晰、生动，并且充满逻辑性。作者的笔触既有大家风范，又有年轻人的活力，让我在阅读过程中丝毫不会感到枯燥。他不仅仅是在介绍艺术作品，更是在讲述艺术背后的故事，讲述艺术家们如何思考，如何创作，以及他们的作品如何与所处的时代互动。从古希腊时期对理想美的追求，到古罗马时期对现实主义的运用，书中都做了非常细致的分析，并且将艺术风格的演变与政治、军事、经济等因素联系起来，让我对那个时代有了更全面的认识。尤其让我印象深刻的是，书中对于文艺复兴时期人文主义精神的解读，它不仅仅是复兴古典，更是对人本身的关注，对人的价值的肯定，这种精神渗透在当时绘画、雕塑、建筑的方方面面，让那个时代充满了勃勃生机。作者在分析达芬奇的《蒙娜丽莎》时，不仅仅描述了她神秘的微笑，更深入探讨了那个时代的绘画技法，以及画家本人在解剖学、光学等方面的探索，让我看到了艺术背后严谨的科学精神。当读到巴洛克艺术时，书中对光影的运用、人物表情的刻画，以及作品的动感与戏剧性，都让我感受到了那个时代强烈的生命力。再到十八、十九世纪的艺术流派，如新古典主义的理性与规范，浪漫主义的激情与想象，现实主义的对社会现实的关注，每一种流派的出现，都让我看到了艺术对时代的回应和对社会的反思。这本书最让我欣喜的是，它让我看到艺术史并非是线性的单调发展，而是在不断的碰撞、融合、创新中前进，充满了惊喜和变化。

手捧这本《西方艺术通史》，我仿佛踏上了一段穿越时空的艺术之旅。作者以极其细腻的笔触，为我们描绘了一幅幅生动的艺术画卷。从史前洞穴壁画的原始力量，到古埃及文明的庄严神圣，再到古希腊罗马时期对人体美的极致追求，书中对每一个时期的艺术特征都进行了详尽的描述。我尤其喜欢书中对古希腊雕塑的分析，从阿尔卡依克时期的僵硬，到古典时期的和谐匀称，再到希腊化时期的戏剧性与情感张力，每一步的演变都充满了逻辑和美感。作者还将艺术作品与当时的哲学思想、社会背景相结合，比如将柏拉图的理念论与古希腊雕塑的理想化倾向相联系，让我对艺术的理解更加深入。进入中世纪，书中对基督教艺术的阐释，从早期教会艺术的象征意义，到罗马式建筑的厚重朴实，再到哥特式建筑的轻盈与神圣，都展现了那个时代宗教信仰对艺术的深刻影响。而当我读到文艺复兴时期，书中对大师们作品的解读，不仅仅是赞美其技艺，更深入分析了他们如何借鉴古典，如何关注人文，如何将科学与艺术融为一体。例如，书中对达芬奇《最后的晚餐》的构图分析，以及对米开朗琪罗《大卫》雕塑的比例解读，都让我惊叹于艺术家的智慧和创造力。随后，巴洛克时期的奢华与动感，洛可可的精致与风雅，新古典主义的理性与秩序，浪漫主义的激情与自由，都得到了精彩的呈现。这本书最让我印象深刻的是，它没有将艺术史的各个时期割裂开来，而是强调了它们之间的传承与发展，每一个新的艺术风格都建立在前人的基础上，又有所突破和创新。它让我看到，西方艺术史是一条连续不断的河流，充满着活力和生命力，每一次的转向都充满了历史的必然性。

这本书《西方艺术通史》真是让我对西方艺术的认识有了质的飞跃。作者的叙述方式非常引人入胜，并非枯燥的学术理论堆砌，而是将艺术史的演变融入到历史的洪流中，娓娓道来，充满了人文关怀。我一直对那些古老的艺术品充满敬畏，但总觉得它们高高在上，遥不可及。而这本书，就像一位和蔼的长者，耐心地为我讲述这些艺术品背后的故事。从史前人类用粗犷的线条记录生活，到古埃及文明用永恒的符号表达对来世的祈愿，再到古希腊时期对理想化人体和均衡之美的追求，每一种风格都承载着那个时代特有的精神气质。书中对古希腊雕塑的分析，从朴素的柯罗到飘逸的德谟克利特，再到多纳泰罗的复兴，每一步都充满了对人体美的探索和对和谐比例的追求。而当我读到中世纪时，书中对哥特式教堂的描绘，那种高耸入云的尖塔，精美的飞扶壁，以及斑斓的彩绘玻璃，让我感受到了宗教信仰的虔诚和力量，作者将建筑本身视为一种叙事，让我对教堂有了全新的理解。文艺复兴时期，书中对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的解读，不仅仅是描述他们的作品，更深入探讨了他们对人文主义的推崇，对科学的探索，以及他们如何将古典美学与时代精神相结合，创造出不朽的杰作。我尤其喜欢书中对巴洛克艺术的描述，那种强烈的戏剧性，澎湃的情感，以及对光影的精妙运用，都让我领略到了一种极致的艺术表现力。这本书让我明白，艺术的发展并非偶然，而是与当时的社会、政治、哲学、宗教思潮紧密相连，是人类精神世界的直观体现。

说实话，在读这本《西方艺术通史》之前，我对于西方艺术的了解，仅限于一些耳熟能详的作品，比如《蒙娜丽莎》、大卫雕像等等，但总觉得隔了一层纱，无法深入理解。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进了西方艺术的殿堂，并且为我一一揭示了那些作品背后的故事和意义。作者的叙述方式非常巧妙，他不仅仅是在介绍艺术家的生平，更是将艺术创作置于历史的宏大背景之下，让我看到了艺术如何受到时代思潮的影响，又如何反过来塑造着时代。从古希腊时期对人体美的极致追求，到古罗马时期对现实主义的运用，书中都做了非常详尽的分析，并且将艺术风格的演变与当时的政治、哲学、宗教等因素联系起来，让我对那个时代有了更全面的认识。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期人文主义精神的解读，它不仅仅是复兴古典，更是对人本身的关注，对人的价值的肯定，这种精神渗透在当时绘画、雕塑、建筑的方方面面，让那个时代充满了勃勃生机。作者在分析达芬奇的《蒙娜丽莎》时，不仅仅描述了她神秘的微笑，更深入探讨了那个时代的绘画技法，以及画家本人在解剖学、光学等方面的探索，让我看到了艺术背后严谨的科学精神。当读到巴洛克艺术时，书中对光影的运用、人物表情的刻画，以及作品的动感与戏剧性，都让我感受到了那个时代强烈的生命力。再到十八、十九世纪的艺术流派，如新古典主义的理性与规范，浪漫主义的激情与想象，现实主义的对社会现实的关注，每一种流派的出现，都让我看到了艺术对时代的回应和对社会的反思。这本书最让我欣喜的是，它让我看到艺术史并非是线性的单调发展，而是在不断的碰撞、融合、创新中前进，充满了惊喜和变化。

这本《西方艺术通史》给我的感觉，就像是走进了一个巨大的艺术博物馆，每个展厅都精心布置，主题鲜明，而我就是那个被引导着的参观者，在作者的讲解下，一步步深入了解西方艺术的演变。作者的叙述角度非常独特，他不仅仅是罗列事实，更是通过故事和细节，将抽象的概念具体化。从史前人类粗犷而充满力量的岩画，到古埃及文明的程式化和永恒感，再到古希腊时期对理想人体的完美塑造，书中都用生动有趣的语言进行了描述。我特别欣赏书中对古希腊雕塑的分析，从早期的“青年”到“女神”，再到黄金时代的“战神”，每一个时期的变化都充满了对美的不断探索和对人性的深刻理解。书中对透视法、解剖学在绘画中的应用，都进行了详细的解读，让我明白了那些看似随意的笔触背后，蕴含着多少严谨的科学知识。而当我翻到中世纪时，书中对哥特式建筑的描绘，那种高耸的尖塔、精美的飞扶壁，以及斑斓的彩色玻璃，让我感受到了一种超越尘世的美丽，作者将建筑本身视为一种信仰的表达，让我对教堂有了更深的敬畏。文艺复兴时期，书中对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的解读，让我看到了他们如何将古典的智慧与人性的光辉相结合，创造出永恒的艺术经典。我尤其喜欢书中对巴洛克艺术的描述，那种强烈的戏剧性、澎湃的情感，以及对光影的精妙运用，都让我领略到了一种极致的艺术表现力。这本书最让我受益的是，它让我明白，艺术是人类精神的载体，是历史的见证，是时代的回声，每一次的变革都充满了对过去的反思和对未来的探索。

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作为普及读物真的很给力，值得花点时间耐心看完。要是正文里的专有名词能中外文对照就更好了。另外有一些小错误及译名不一致的情况

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