【作者簡介】

羅伯特·亨利（Robert Henri，1865—1929）

美國藝術傢，教育傢，20世紀最具影響力的美國新現實主義藝術代錶人物之一，美國第一個現代藝術流派「垃圾箱畫派」創建者。其作品以都市日常生活習俗為題材，將視角移轉到社會各階層，反映齣一個「真實的美國」，獲贊譽無數，被稱為美國現實主義繪畫之父。

亨利一生反對學院藝術和大型官方展覽，組織瞭美國第一個獨立畫展，給年輕獨立藝術傢公開展示畫作、不再受官方掌控限製的機會，在那個年輕藝術傢四處碰壁的時代，爭取著藝術自由。1915年，亨利任教於紐約藝術學生聯盟，為求知若渴的美國學子第一次係統介紹馬奈、德加、戈雅等歐洲新興藝術浪潮的消息，課程叫好又叫座。他總是設法發掘學生天分，時刻提醒學生要有藝術傢的自重，鼓勵他們應不加粉飾地描繪日常生活，「不要摹仿，要有自己的風格」「要錶現生活，而不是錶現技巧」。

亨利如預言傢般的性格與熱情，讓旗下弟子將其奉為偶像崇拜，他所提倡的藝術理念，也啓發瞭不計其數的知名畫傢。無數藝術學子受他影響，投身各種創意事業，以藝術作為盡情生活的工具，用創作「引起世界的騷動」。

1923年，《藝術精神》齣版，鏇即大受各界好評，長銷數十年。

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亨利堪稱「大師們的大師」「教授的教授」，一生培養齣眾多世界級藝術大師，如愛德華·霍普（Edward Hopper）等人，其中亦包括最早到歐美學習正統油畫的中國畫傢馮鋼百，後者隨亨利學畫十一年，成為中國第一代新美術啓濛運動的元老之一。

羅伯特·亨利的部分學生與弟子：

愛德華·霍普（Edward Hopper）：二十世紀美國最重要的現實主義畫傢，以描繪美國當代安靜寂寥的生活風景聞名，被譽為「最抑鬱的現代繪畫大師」。

洛剋威爾·肯特（RockwellKent）：被稱為「最具美國特色的藝術傢」，極負盛名的美國版畫傢，為捕捉形象和抓住情緒，常坐在狗駕雪撬中作畫一整天。

喬治·貝洛斯（George Bellows）：垃圾箱畫派最傑齣的代錶，以滿腔熱情大膽描繪紐約大都會的生活。

約翰·斯隆（John Sloan）：畫傢、漫畫傢，善於捕捉城市街景的色彩與動感。

約瑟夫·斯特拉（Joseph Stella）·未來主義及精確主義藝術傢，以描繪工業化的美國社會著稱

斯圖爾特·戴維斯（Stuart Davis）：立體主義和現代主義代錶人物

愛德華·雷德菲爾德（Edward Willis Redfield）：賓夕法尼亞風景畫傢學院領袖，「我們第一個真正的民族錶達者」。

馮鋼百：最早到歐美學習正統油畫的中國人，上個世紀絕無僅有的百歲油畫傢，一支畫筆將中國人的東方美錶現得淋灕盡緻。

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譯者

陳琇玲（Joyce Chen）

美國密蘇裏大學工管碩士，齣版譯作百餘冊，多次獲金書奬，現以翻譯為樂，習畫自娛。

審定·解說

簡忠威（Chien Chung Wei）

齣生基隆。輔仁大學應用美術係畢業，颱灣師範大學美術研究所西畫創作碩士。國際知名水彩畫名傢。近年應邀至歐美十餘國舉辦「簡忠威水彩研習營」，是中國颱灣首位獲得美國AWS、NWS兩大水彩協會署名會員資格之水彩畫傢。

藝術就是讓每一個想法，都能自由無懼地錶達。

羅伯特·亨利代錶作《藝術精神》齣版百年首度簡體中文版發售。

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【編輯推薦】

★ 關於想象力與創意，關於美和快樂。世界頂級創意者的啓濛經典，藝術傢、導演、設計師、創業人……的靈感源頭。美國現實主義之父羅伯特·亨利風靡歐美、長盛不衰代錶作品，美國藝術院校常年推介書，問世近百年首度簡體中文版。每個人心裏都住瞭一位藝術傢，從技法到心法， 寫給所有創意人士的美學手劄。

★ 二十世紀「最憂鬱的繪畫大師」愛德華·霍普（Edward Hopper）恩師，《穆赫蘭道》《沙丘》《雙峰》導演大衛·林奇（David Lynch）、Twitter（推特）創始人傑剋·多西（Jack Dorsey）、當代傑齣美術教育傢理查德·司契米德（Richard Schmid）、國際水彩名傢簡忠威的私房枕邊書。「它就是這樣一座充滿智慧的寶山，永遠指引著你真誠的方嚮，它會占據你的床頭，讀它百遍也不嫌多。」——簡忠威（國際水彩名傢）

★ 要有想法，必須先有想象力。要錶現想法，必須先有技法。「美與感動」「技法與觀看」「藝術與生活」「自我與風格」「成為大師」，五大核心闆塊，全方位洞悉美與創造力。世界上最棒的藝術，正是那些不在意是否創造偉大藝術，滿腦子隻想著充分發揮所長並樂此不疲的人所留給我們的感動。不再發揮想象力，忘記拿破掃帚當馬騎的喜悅，這種人纔會從事無聊的行業。

★ 簡體版封麵以荷蘭風格派大師濛德裏安、俄國至上主義代錶人物馬列維奇作品為靈感，用現代藝術緻敬百年藝術大師。首次精選51張全彩高清插圖，彌補近百年各版本「有書無圖、紙上談兵」之憾，再現亨利精彩教學瞬間。以Westview Press 1987版《藝術精神》為參照，特彆收錄數十條原版英文選段為注釋，中英對照還原作品原汁韻味。隨書奉贈亨利人像畫代錶作《愛爾蘭小夥子》大開本雙麵全彩紀念海報。

★ 我們在馬兒身上套上繮繩，破壞馬兒熱愛奔馳的天性。然而，當我們希望心靈悸動時，我們觀看老鷹自由飛翔。我們破壞我們所愛，卻敬重我們所破壞的。或許，缺乏人性正是人性的展現，而生活的樂趣就在於，我們終究必須為自己找到齣路。所有值得去做的藝術，都是熱情人生的記錄。藝術，跟把任何事做得更好有關。

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【內容介紹】

★ 每個人心裏都住瞭一位藝術傢，當他被喚醒時，不管他從事什麼行業，都會成為獨齣心裁、大膽好奇並擅長自我錶現的個體。他擾亂並顛覆現有的思考模式，啓發並開創齣更好的理解方式。當內在藝術傢沉睡未醒的那些人選擇放棄時，他反而充滿好奇地告訴大傢：一切還有更多的可能。

★ 1915年，羅伯特·亨利於紐約藝術學生聯盟任教，課程火爆叫好又叫座。1923年，在弟子期盼催促下，亨利梳理畢生思想，重拾23年來的筆記、評論與信函，推齣《藝術精神》，鏇即風靡歐美，一版再版，長盛不衰。《藝術精神》完整而具體地展現瞭亨利的藝術思考與教學脈絡，書中隨處可見他說話時特有的語氣和方式，充滿著個人特色而又獨樹一幟。這本書不隻傳授瞭亨利的諄諄教誨，也處處呈現智慧珠璣，問世近百年，無數繪畫、電影、設計、寫作乃至創業人士，均從中大受啓發，成為世界頂級創意人士的啓濛經典。

★ 「我沒有費心把它編成一般書籍的形式。事實上，收錄在本書裏的個人看法，就像掛在牆上的畫作那樣，觀看者可以依其所好，選擇自己認為值得一看的作品。如果這些見解有什麼聯想價值，能激發觀看者獨立思考，那就達到瞭展齣的目的。」——羅伯特·亨利

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【名傢推薦】

★ 「在我的書房裏，被我看得最破的書有兩本，一本是羅伯特·亨利的《藝術精神》，一本是梅約的《手冊》。」——理查德・斯契米德（Richard Schmid）世界知名畫傢、教育傢

★ 「它幫我順利過渡難關，幫我開始，也幫我完成瞭很多事。它為藝術學子講述創造力，但我認為，對於所有那些即將麵對挑戰的人來說，它依然非常具有說服力，希望你也能成為這本書的讀者之一。」——傑剋·多西 Twitter（推特）創始人

★ 「每個人都有過在生活中動些巧思的經曆，讓各種事物更好、更美、更有效率或趣味。《藝術精神》就是這樣一座充滿智慧的寶山，永遠指引著你真誠的方嚮，它會占據你的床頭，讀它百遍也不嫌多。」——簡忠威 國際知名水彩畫傢

★ 「我還記得當時在紐約聯閤廣場，聽到學生熱烈討論亨利晚課的講話。那次討論相當激烈，也許沒人會相信，這些年輕人白天做苦力，晚上卻來畫室作畫數小時。他們聊完天後就在長椅上倒頭大睡，因為他們連租一間房過夜的錢都沒有。那些尊重錶達自由的男男女女，從未忘記也無法忘記亨利曾給予他們的如此寶貴的一課。」——福布斯·華森（Forbes Watson） 紐約藝評傢

★ 「這本經典之作充滿瞭關於藝術和藝術傢的寶貴技術建議與智慧，對任何熱衷於創造力和藝術之美的人來說，它仍是必讀的書籍。」——亞馬遜