奇幻卡通创作技法

出版者:中国青年

作者:基斯·汤普森

页数:127

译者:赵嫣

出版时间:2007-7

价格:55.00元

isbn号码:9787500675112

丛书系列:奇幻卡通创作技法

具体描述

书中包含50款交通工具的绘制和上色过程，内容翔实、解说细致、循序渐进。大量的实例介绍引导你走进一座庞大的交通工具制造工厂，为人的临摹或借鉴提供了丰富的素材，一定能激发你的创作灵感。

　　每一款交通工具都被分解成基本形状、线稿、明暗、成稿等几个步骤。另外还为初学者提供了13幅简单的入门作品，方便从基础学习，逐渐深入。

　　除了实例之外，还补充了关于交通工具设计的特殊技法，比如如何实现戏剧性的效果，如何表现金属等材料质感，如何体现空间比例，如何展现动态等等。

用户评价

我一直觉得，奇幻世界最大的魅力在于它的无限可能性，而如何将这份无限可能具象化，一直是困扰我的难题。这本书《奇幻卡通创作技法》在这方面给了我太多的惊喜。它并没有局限于某个特定的奇幻风格，而是从更宏观的角度，教授了如何去“创造”一个奇幻世界。我最喜欢的是它关于“世界观构建”的探讨，它会引导你去思考，你创造的奇幻世界有哪些独特的规则？有哪些特殊的生物？有哪些引人入胜的传说？这些东西的铺垫，能让你的绘画作品更具深度和吸引力。在绘画技巧方面，书中也提供了非常多实用的建议，比如如何运用“对比”来突出画面的重点，如何通过“构图”来引导观众的视线，如何利用“细节”来丰富画面层次。我尤其喜欢关于“卡通化处理”的讲解，它教你如何在保留奇幻元素的同时，又不失卡通的趣味性和表现力，让你的作品既能引人入胜，又不会过于沉重。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能在脑海里描绘奇幻世界的旁观者，而是真正拥有了创造属于自己独特奇幻世界的工具和能力，这是一种非常激动人心的转变。

我一直对那种充满想象力、色彩斑斓的奇幻卡通世界情有独钟，但自己的绘画功底实在是不够扎实，尤其是在表现那些超现实的元素时，总是显得力不从心。《奇幻卡通创作技法》这本书的出现，可以说是及时雨。我特别欣赏它那种循序渐进的教学方式，从最基础的卡通造型构建，到如何将现实中的元素进行夸张和变形，再到如何创造出完全不存在的生物和场景，每一步都讲解得非常清晰。书中举了大量的例图，而且这些例图都非常有代表性，能够直观地展示作者所讲的技法。我尤其喜欢它关于“生物设计”的章节，它没有给出固定的模板，而是教你如何从解剖学、生态学等角度去思考，然后进行合理的虚构，这样设计出来的生物才不会显得突兀，而是有种内在的逻辑。另外，关于“魔法效果”的处理，书中也提供了很多非常实用的技巧，比如如何用色彩的叠加来表现能量的流动，如何用笔触的粗细来控制魔法的强度等等。读这本书的时候，我感觉自己就像是在一个充满奇思妙想的实验室里，跟着大师一起进行各种有趣的实验，一点点地解开奇幻创作的奥秘。

对于一个长期以来只停留在“脑袋里有想法，但画不出来”的苦恼者来说，《奇幻卡通创作技法》简直是打开了新世界的大门。这本书的亮点在于它非常注重“概念设计”的思维方式，而不仅仅是死板的绘画技巧。它会引导你思考，为什么这个角色要长成这样？为什么这个场景要有这种光影？这些看似细节的地方，其实是构建一个令人信服的奇幻世界的基础。书中关于“氛围营造”的讲解，我真是爱不释手。它不是简单地告诉你用什么颜色，而是会分析不同颜色、不同光线组合带来的情感影响，比如如何用冷色调来表现神秘和孤寂，如何用暖色调来营造温暖和希望。此外，它还分享了一些关于“动态表现”的技巧，让那些静止的画面仿佛拥有了生命力，角色的动作更加流畅，场景的动态感也更强。我特别喜欢书中关于“材质表现”的讲解，如何让金属看起来冰冷坚硬，如何让布料显得柔软飘逸，这些细节的处理，直接影响着整个画面的质感。总而言之，这本书给我最大的收获是，让我明白了一个好的奇幻作品，需要技术、创意和故事感的完美结合，而它恰恰在这几个方面都给了我足够的指导。

这本书简直是给所有对奇幻世界充满幻想，又苦于无法将脑海中的奇思妙想付诸画笔的朋友们量身定做的！我一直觉得，奇幻艺术最迷人的地方就在于它突破了现实的束缚，能够创造出前所未有的生物、场景和魔法，但同时，它又需要扎实的绘画基础来支撑这份天马行空的想象。我之前尝试过一些美术教程，要么过于写实，让我觉得少了点“奇幻”的味道；要么过于抽象，根本抓不住画面的重点。然而，《奇幻卡通创作技法》完全颠覆了我的认知。它不是简单地教你如何画龙或者精灵，而是深入浅出地剖析了“如何让这些奇幻元素在卡通的框架下活起来”。从角色设计的黄金比例，到如何赋予非人生物独特的表情和肢体语言，再到如何构建一个既有深度又不失趣味性的奇幻场景，这本书都提供了非常系统且实用的方法。我特别喜欢书中关于“魔法光效”和“环境氛围”的章节，那些图文并茂的解析，让我瞬间就明白了为什么有些奇幻画作能自带一种神秘的光晕，或者让整个场景都充满了某种情绪。它不仅仅是技巧的传授，更像是一种创作思维的启蒙，引导我去思考，去想象，去尝试，去大胆地打破常规。读完之后，我感觉自己脑子里那些沉睡已久的奇幻生物仿佛一下子苏醒了过来，迫不及待地想要在纸上跳跃。

读完这本《奇幻卡通创作技法》，我最大的感受就是，它真的把“创作”这件事拆解得非常透彻。以往看其他绘画书籍，总感觉像是被塞了一堆零散的工具，需要自己去摸索怎么组合使用。但这本书不一样，它更像是一位经验丰富的向导，带你一步步地探索奇幻卡通的创作地图。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是“为什么这么画”。比如，在设计一个强大的魔法师角色时，书里会详细讲解如何通过服装的剪裁、道具的细节，甚至角色的站姿和眼神，来传递出他的力量感和神秘感，而不仅仅是随便加几个闪亮的符文。还有关于背景绘制的部分，它会教你如何利用透视、光影和色彩来营造出不同的奇幻氛围，是阴森的古老森林，还是璀璨的魔法城市，都能让你信手拈来。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“叙事性”的讲解，教你如何在画面中融入故事感，让观众看了之后，不仅会被画面的精美所吸引，更能从中感受到角色的命运和世界的脉络。这对于想要创作有深度的奇幻作品的人来说，简直是如获至宝。我一直觉得，很多奇幻作品之所以打动人，不仅在于想象力，更在于它能触动我们内心深处的情感，这本书在这方面给了我巨大的启发。

机械设定

有点过时了

有点过时了

机械设定

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