艺术的背后

作者:黄其洪

页数:133

出版时间:2007-12

价格:22.80元

isbn号码:9787538625165

具体描述

《德里达论艺术》主要内容：德里达在绘画领域强调了自己与抽象艺术的亲缘性，因而《德里达论艺术》尝试着运用德里达的观点来分析康定斯基的绘画作品和绘画思想。结果是它们二者之间的相似性足以可以将康定斯基看成是在绘画领域的解构主义的先驱，而德里达可以看成是康定斯基的绘画革命的哲学上的阐释者。康定斯基所实现的绘画语言的符号化、音乐化使得绘画语言变成了德里达“文字学”意义上的文字的一种．即在延异和撒播中自我生成又自我消解的符号系统，这也是为什么康定斯基有如此多的“即兴画”的原因。

用户评价

我向来对那些喜欢在晦涩理论中绕圈子的艺术评论感到厌倦，但这本书却以一种近乎直觉的方式，触碰到了艺术创作的核心——那种难以言喻的“感觉”。它没有堆砌那些陈旧的学院派术语，反而是通过一系列结构精巧的案例分析，展示了艺术家是如何从零散的灵感碎片中构建起一个完整的世界观。我特别欣赏其中关于“留白”哲学的探讨，作者用近乎散文的笔调，阐释了“未完成”本身所蕴含的巨大能量，这对我理解东方美学有着极大的启发。阅读过程中，我感觉自己像是跟着一位经验老到的匠人，一步步走进了工作室的内部，看到了那些精心打磨的细节和无数次推翻重来的草稿。这是一种非常踏实且充满力量的阅读体验，它让你明白，真正的艺术绝非空中楼阁，而是建立在扎实功力和深刻洞察之上的。

这本书简直是视觉盛宴，色彩的运用达到了一个全新的境界。我花了整整一个下午沉浸其中，每一个跨页的展示都充满了故事性。作者似乎拥有一种魔力，能将最寻常的线条转化为富有张力的艺术符号。特别是关于光影的处理，那种细腻到几乎能触摸到的层次感，让我对传统油画的理解有了一次彻底的颠覆。我记得有一幅描绘城市雨夜的插图，雨滴折射出的霓虹光芒，那种迷离而又坚定的质感，简直让人屏息。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的厚度和纹理都极大地增强了观赏体验，即便是印刷品，也能感受到原作的呼吸。它不仅仅是画册，更像是一本精心策划的视觉诗集，适合所有对美学有追求，或者正处于创作瓶颈期的朋友们翻阅，相信能从中汲取到无穷无尽的灵感火花。

这本书的格局之大，着实出乎我的意料。它不局限于某个特定的流派或时代，而是采取了一种宏观的历史纵深感来审视艺术现象。我尤其喜欢其中关于“观众参与性”的讨论，作者大胆地提出了一个观点：一件艺术品只有在被感知的那一刻才真正完成，这种动态的、互动的关系，极大地挑战了传统的“创作者中心论”。阅读时，我不断地在脑海中重构自己过去观看艺术作品的经验，发现很多以前忽略的细节突然变得清晰起来。它的文字密度很高，信息量巨大，但行文流畅，逻辑严密，读起来毫不费力。这更像是一本思想工具书，它提供的不是固定的答案，而是启发思考的框架和全新的参照系，非常适合那些希望进行深度批判性思考的读者。

说实话，我原本是带着一点怀疑的心态打开这本书的，毕竟市面上关于艺术鉴赏的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书的叙事节奏感异常出色，它没有平铺直叙，而是巧妙地设置了几个引人入胜的“悬念点”，驱使读者不断向前探索。尤其是关于媒介转换的研究部分，作者对比了几种不同材料在表现同一主题时的效果差异，那种细微的肌理变化和情感投射的差异，被分析得鞭辟入里。这让我意识到，媒介本身就是艺术家表达的一部分，而不是一个被动的载体。对于那些试图跨界创作或者对材料学有兴趣的读者来说，这本书提供了一个极佳的视角。它教会我们如何去“阅读”材料，而非仅仅是“使用”材料，这无疑拓宽了我对艺术实践的理解边界。

我是在一个连续阴雨的周末，泡着红茶，伴着轻柔的古典乐读完这本书的。这种氛围似乎与书中的气质完美契合。这本书最独特之处在于它的情感渗透力。它没有采用冰冷的学术腔调，而是充满了对创作过程中的挣扎、喜悦与顿悟的深情描绘。我尤其被其中关于“失败与修正”的章节所打动，艺术家们面对灵感枯竭时的那种真实的焦虑感，被描述得淋漓尽致，这让人感到亲切和鼓舞——原来伟大的作品背后，也有如此多平凡的挣扎。读完后，我的心情是平静而充实的，感觉自己的内心世界被某种纯净的力量重新洗涤了一遍。它不仅仅是关于艺术技巧的讲解，更像是对人类创造精神的一次温柔致敬，让人油然而生敬畏之情。

好像当时读的云里雾里。等学多了再回头看看吧。

延异、撒播、踪迹

还行吧，其实主要是作者在说，真正谈到德里达艺术哲学观点的篇幅寥寥无几，我对德里达也所知有限，不知道作者的表达是否完全忠实于德里达的思想。比较有趣的是书的最后一部分，作者用德里达的思想逻辑对一些艺术个案进行了分析。

下午脑袋都看大了，居然睡过去了。找回了读艰涩的哲学文本的感觉，没想到绝大部分都不是德里达写的，待笔记。

德里达论述过阿尔托啊