摄影基础

页数:0

出版时间:2008-1

价格:42.80元

isbn号码:9787531435273

具体描述

《中国高等院校美术设计教材•摄影基础》主要内容：“摄影艺术”一词，本身囊括了“技术”与“艺术”两个方面的含义。因此，在高等院校美术(含设计)专业的摄影教材中，如何根据专业特点，充分考虑其基础训练中已非常扎实的构图、虚实、色调、线条、质感等形色功夫与审美素养，在既往摄影理论中减少此类艺术科目比重；而在摄影基础理论、基本技巧与影像艺术效果的关联方面，诸如景深的综合控制、镜头焦距变化与透视变化的比较、快门速度与画面氛围的营造以及各类光线的综合运用等加大分量；同时，如何依据循序渐进、因材施教的摄影教学原理，沿着由传统到现代、由胶片到数码的脉络科学组织教学，已是经常引起我们深思的问题。

用户评价

我购买《摄影基础》的初衷，是想建立一个连贯的、循序渐进的学习体系，从最基本的曝光控制，到后期的简单调整，都能有一个清晰的路线图。然而，这本书给我的感觉是“碎片化”和“逻辑跳跃”的集合体。它似乎在试图把所有摄影相关的知识点都塞进这有限的篇幅里，结果就是各个章节之间缺乏必要的过渡和承接。比如，上一章还在详细讲解胶片时代的感光度概念，下一章却突然跳到了RAW文件在现代数码工作流程中的应用，两者之间的桥梁——数码传感器如何模拟和替代胶片感光层——讲得一笔带过，让人云里雾里。更让人困惑的是，对于一些至关重要的“实践技巧”，比如如何设置相机的白平衡以应对复杂光源，这本书只是蜻蜓点水般提了一句“参考说明书”，这对于一本声称是“基础”读物来说，简直是失职。它似乎预设了读者已经掌握了太多背景知识，或者已经熟读了自己相机的操作手册。这种不对称的信息传递，让我在学习过程中充满了挫败感，因为我总是在努力理解一个概念的“为什么”时，却被直接抛到了下一个更复杂的“如何做”的门口。

对于一个忙碌的职场人士，时间是极其宝贵的。我选择《摄影基础》是想找一本可以快速切入、高效学习的指南。所以，我非常看重书中的排版和阅读体验。不夸张地说，这本书的排版简直是一场灾难。它似乎遵循着一种“信息密度最大化”的原则，每一页都塞满了密密麻麻的小字，段落之间几乎没有喘息的空间。更要命的是，插图和文字的对应关系非常混乱。比如，当你读到一个关于慢门曝光的段落时，相关的示意图可能出现在前三页或者后五页，你必须不断地来回翻找，才能勉强把文字描述和视觉概念对上号。这种阅读体验极大地消耗了我的精力和耐心。我经常读着读着就失去了上下文的连贯性，不得不停下来，深吸一口气，努力回忆刚才看到的内容到底在说什么。如果这本书的目标读者是那些愿意沉下心来精读每一个字、并且有极强信息整合能力的人，那它或许合格。但对于我这种希望能在通勤路上或者睡前快速吸收知识的读者来说，它简直是折磨。我宁愿少一些晦涩的理论，多一些清晰的图文对照和步骤分解，这本书在这方面做得实在太差劲了，简直是视觉和思维上的双重负担。

这本书的“实战指导”部分，更是让我深感失望。我原本以为，一本基础教程会提供大量的、可复制的拍摄场景和对应的参数建议。比如，“阴天室外人像，光线柔和，建议使用光圈F4到F5.6，快门速度1/125秒以上，ISO设置为400以保证细节。” 这种具体到可以立刻拿去套用的指导，才是基础学习者最需要的“养分”。然而，《摄影基础》里提供的“实践案例”更像是理论的重复论证，而不是实用的操作手册。它会用很大篇幅去解释为什么在特定光照条件下，理论上应该使用某个快门速度，但它很少给出在真实世界中，当你遇到一个快速移动的物体时，应该如何快速调整你的设置来“冻结”瞬间。整个阅读过程下来，我学到的是大量摄影的“概念定义”，而不是摄影的“解决问题能力”。这就像是学开车时，书上详细解释了内燃机的工作原理，却没告诉你方向盘该怎么打，离合器什么时候松。最终的结果是，我合上书本，手里拿着我的相机，面对一个美丽的日落场景，我脑子里浮现的不是曝光组合，而是光线折射的物理公式——这显然是完全跑偏了的学习路径。

拿到这本《摄影基础》的时候，我期待的是一本能迅速提升我“眼光”的书。毕竟，摄影不光是技术活，更是艺术表达嘛。然而，这本书给我的感觉是，它完全把“艺术”这个词从词典里删除了。全书的结构就像是冷冰冰的说明书，从镜头的构造讲到传感器的像素排列，再到文件格式的优劣。它洋洋洒洒地介绍了各种器材的参数，比如什么全画幅和残幅的物理尺寸差异，以及它们对最终画质的“理论”影响。但如果你问我，如何通过构图来讲述一个故事，如何用光影来烘托情绪，这本书里几乎找不到任何有价值的指导。所有的例子都是那种标准到令人发指的“样板照”，色调平淡，主题模糊，就像是用来测试相机性能的卡片一样。我试着按照书里讲的“黄金分割点”去构图，但拍出来的照片总感觉少了点灵魂，缺乏那种能抓住人心的力量。这本书太注重“硬件”和“参数”，却完全忽略了“软件”——也就是摄影师的审美和创意。读完之后，我可能知道我的相机能做到什么极限，但我依然不知道我应该用它来表达什么。这就像是学会了所有音符的名称，却不知道如何谱写一首动人的乐章，空有工具，没有方向。

这本《摄影基础》真是一本让人又爱又恨的书。我一开始抱着极大的热情买回来的，心想这下终于能系统地学习摄影了，不再是网上零散地看一些教程，希望能从理论到实践都打好基础。结果呢，读完之后，感觉作者似乎对“基础”这个词有着自己独特的理解。书里花了大量的篇幅去探讨光线的物理特性，什么衍射、折射、散射，讲得那叫一个深入，简直快赶上大学的物理教材了。我理解严谨是好事，但对于一个初学者来说，比如我，刚想知道光圈快门该怎么配合，结果就被这些深奥的理论淹没了。每次翻到后面，我都感觉脑子像被塞满了棉花，很难将这些理论和实际拍摄中的曝光三角联系起来。比如，讲到景深时，它会用好几个复杂的公式来推导，而不是直接告诉我，在特定场景下，我应该把光圈设置在哪个数值范围。说实话，我更希望看到的是，当你拍摄人像特写时，应该如何利用大光圈制造虚化，而不是对着公式望眼欲足。坦白说，这本书更像是为那些立志成为光学工程师或者想钻研相机技术细节的人准备的，对于想拿起相机就能拍出好照片的普通爱好者来说，门槛太高了，读起来像是在啃一本高难度的教科书，而不是一本实用的入门指南。我感觉自己像是被推到了悬崖边上，看着深不见底的理论海洋，反而失去了探索的勇气。