The Importance of Being Earnest and Other Plays

出版者:Oxford Paperbacks

作者:Oscar Wilde

页数:400

出版时间:2008-04-17

价格:GBP 7.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780199535972

具体描述

Oscar Wilde was already one of the best known literary figures in Britain when he was persuaded to turn his extraordinary talents to the theatre. Between 1891 and 1895 he produced a sequence of distinctive plays which spearheaded the dramatic renaissance of the 1890s and retain their power today. The social comedies, Lady Windermere's Fan, A Woman of No Importance, and An Ideal Husband, offer a moving as well as witty dissection of society and its morals, with a sharp focus on sexual politics. By contrast, the experimental, symbolist Salome, written originally in French, was banned for public performance by the English censor. His final dramatic triumph was his 'trivial' comedy for serious people, The Importance of Being Earnest' arguably the greatest farcical comedy in English. Under the General Editorship of Dr Michael Cordner of the University of York, the texts of the plays have been newly edited and are presented with modernized spelling and punctuation. In addition, there is a scholarly introduction and detailed annotation. ABOUT THE SERIES: For over 100 years Oxford World's Classics has made available the widest range of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, helpful notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.

目录信息

Lady Windermere's Fan
Salome
A Woman of No Importance
An Ideal Husband
The Importance of Being Earnest
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书中的不同作品，为我打开了理解奥斯卡·王尔德不同侧面的大门。除了那些广为人知的喜剧，那些篇幅稍短，甚至不太为人熟知的作品，同样蕴含着他独特的智慧和对人性的深刻洞察。 我注意到，在他的许多作品中，对“身份”的探讨是一个反复出现的主题。人物常常需要扮演某种角色，或者隐藏真实的自我，来适应社会的要求，或者实现自己的目的。这种身份的模糊性和不确定性，成为了戏剧冲突的重要来源。 例如，在一个故事里，一个年轻人为了赢得心仪的女子的芳心，不得不伪装成一个更有社会地位的人。他精心扮演着一个虚假的身份，而当真相逐渐浮出水面时，他所面临的困境，既是情感上的，也是社会价值判断上的。 王尔德对于爱情的描绘，也常常带着一丝理想主义的色彩，但这种理想主义，又常常与现实的残酷发生碰撞。他笔下的爱情，不总是顺遂如意，而是充满了考验和磨难。而人物在这种考验中，所展现出的坚持或放弃，也成为了审视他们品格的关键。 我特别喜欢他对于人物对话的描写。即使是最简单的交流，也常常蕴含着深意。他能够通过人物的言辞，巧妙地暗示他们的动机，揭示他们的内心。这种“言外之意”的艺术，是王尔德作品的一大魅力所在。 而且，即使是篇幅较短的作品，他也能够构建出完整而引人入胜的情节。他对于戏剧结构的把握，堪称完美。每一个情节的设置，都仿佛是经过精心计算，最终导向一个令人满意（或者令人震惊）的结局。 总的来说，这部作品集，就像是一个宝库，里面藏着许多值得挖掘的文学珍品。它让我看到了王尔德作为一位全才作家的多重才华，也让我对他的文学世界有了更深入的理解。

这部作品集，尤其是其中的《莎乐美》，给我带来了完全不同的阅读体验。与《认真的重要性》那种明快、尖锐的讽刺不同，《莎乐美》则充满了浓厚的颓废、病态和神秘感。这股暗流涌动的欲望和死亡的气息，仿佛将我拖入了一个更加原始、更加黑暗的世界。王尔德在这里展现了他更为大胆和惊世骇俗的一面，对人性的阴暗面进行了毫不掩饰的描绘。 剧本中，莎乐美的形象，与其说是人，不如说是一种极致的欲望的化身。她对施洗者约翰的迷恋，已经超越了世俗的情感，而成为一种近乎宗教般的崇拜，一种对纯洁和神性的占有欲。当她被拒绝时，这种狂热的欲望便迅速转变成了毁灭性的仇恨。她对约翰的索求，是那种不达目的誓不罢休的偏执，而她的最终行动，更是将这种极致的欲望推向了死亡的深渊。 我印象最深刻的是莎乐美最后那段独白，她亲吻约翰的头颅，那是一种将禁忌、死亡和情欲糅合在一起的表演。她的语言充满了诗意，但这种诗意却带着一种令人不安的妖冶。王尔德在这里对语言的运用，也更加华丽、妖艳，充满了象征意义。他描绘出了一种近乎病态的美感，这种美感既令人着迷，又令人毛骨悚然。 而围绕着莎乐美，还有一群同样沉沦于欲望和权力的角色。希律王对莎乐美的觊觎，他那充满诱惑和威胁的言语，以及他因为恐惧和欲望而摇摆不定的态度，都将这个故事染上了更加浓重的色彩。他象征着一种被欲望腐蚀的权力，一种摇摇欲坠的统治。 《莎乐美》不仅仅是一个关于欲望的故事，它更是一个关于失控、关于毁灭的故事。当欲望没有得到满足，当它被压抑和扭曲时，便会产生多么可怕的后果。王尔德在这里，用一种近乎炫技的方式，展现了他对戏剧冲突和人物心理刻画的深刻理解。剧本的氛围营造极佳，那种压抑、紧张、又充满诱惑的感觉，仿佛能透过纸面扑面而来。 这部作品，无疑将奥斯卡·王尔德的才华推向了一个新的高度。他敢于触碰那些禁忌的领域，敢于揭示人性中那些最隐秘、最黑暗的部分。这种大胆和深刻，使得《莎乐美》成为了一部令人难以忘怀的作品，它在带给读者震撼的同时，也引发了对人性、欲望和道德的深刻反思。

这部作品集，尤其是《认真的重要性》，着实让我耳目一新。奥斯卡·王尔德的语言，简直就像是精雕细琢的宝石，闪烁着智慧的光芒，又带着一种孩童般的狡黠。每一次阅读，都能从中挖掘出新的趣味，新的嘲讽。他笔下的人物，无一不是那个时代社会的缩影，他们表面上彬彬有礼，内心却充满了各种虚伪、自私和对社会规则的嘲弄。剧本的精妙之处在于，他用一种近乎荒诞的方式，揭示了维多利亚时代上流社会的种种弊端。那些看似无伤大雅的误会和巧合，实际上是对那个时代所推崇的“体面”和“道德”的有力讽刺。 比如，约翰·沃辛和阿尔杰农·蒙克里夫这两个角色，他们都创造了所谓的“欧内斯特”这个人物，用来逃避责任，追求享乐。这种设定本身就充满了戏谑意味。而当他们不约而同地爱上了同一个女子（或者说，一个有着两个身份的女子），并且都以“欧内斯特”的身份出现时，整个戏剧的张力便被推向了高潮。王尔德对人物对话的处理更是炉火纯青，每一句台词都经过精心设计，既有讽刺，又有机智，还有对社会习俗的巧妙解构。他能够用最简洁的语言，最出人意料的转折，引人入胜。 我特别喜欢剧本中对女性角色的塑造。格温多琳和西西莉，虽然出身高贵，但她们的爱情观却充满了少女的浪漫和对“理想伴侣”的幻想。她们都执着于“欧内斯特”这个名字，这本身就具有象征意义，暗示了她们对某种理想化的男性形象的追求，而这种形象，恰恰是建立在虚假之上的。而奥斯卡·王尔德在塑造这些女性角色时，并没有将她们刻画成无辜的受害者，而是赋予了她们一定的自主性和对爱情的坚持，甚至带着一丝对男性社会主导地位的隐晦反抗。 另外，剧本中那些看似随意却又充满深意的哲学思考，也让我回味无穷。例如，对婚姻的看法，对名誉的追求，对人生意义的探讨，都被巧妙地融入了戏剧的冲突之中。王尔德并没有直接给出答案，而是通过人物的对话和行为，引导读者自己去思考。他擅长运用双关语和反讽，让观众在捧腹大笑的同时，也能感受到一丝丝的思考。 《认真的重要性》之所以能够成为经典，在于它不仅具有娱乐性，更具有深刻的社会批判意义。它在那个看似平静祥和的维多利亚时代，掀起了一股解构主义的浪潮，挑战了人们固有的观念。王尔德用他独特的笔触，揭示了人类的虚荣、自欺欺人和对表象的过度关注。这部作品，与其说是在讲述一个爱情故事，不如说是在剖析人性，解剖社会。

从这部作品集整体来看，奥斯卡·王尔德的语言风格，是我最先被吸引的地方。他的文字，无论是用于喜剧还是悲剧，都带着一种独特的韵律和魅力。他能够用最华丽的词藻，营造出最动人的氛围；也能够用最简洁的句子，揭示最深刻的道理。 在《认真的重要性》中，他的语言充满了机智和讽刺，每一句台词都像是在玩一场精妙的文字游戏。观众在捧腹大笑的同时，也能够感受到他对社会虚伪和人情世故的深刻洞察。这种“以笑为刀”的艺术手法，是王尔德的独门绝技。 而在《莎乐美》中，他的语言则变得更加妖冶和神秘。他用充满象征意义的意象，营造出一种颓废而病态的美感。那些描述欲望、死亡和背叛的句子，充满了力量和冲击力，仿佛能够直接触及到人性的最深处。 我尤其欣赏他对人物塑造的功力。即使是在简短的戏剧中，他也能通过几句对话，几处动作，勾勒出一个鲜活的人物形象。他能够捕捉到人物性格中最细微的差别，并且将之用生动而富有感染力的语言表达出来。 而且，他对戏剧结构的把握，也是毋庸置疑的。即使是看似松散的剧情，也总能在最后巧妙地收拢，形成一个完整而有力的整体。他懂得如何制造悬念，如何设置冲突，如何引导观众的情绪。 总而言之，这部作品集，不仅仅是提供了一些精彩的剧本，更是一次对王尔德文学艺术的全面展示。他的语言、他的人物、他的结构，共同构成了一个独特的文学世界，一个值得我们反复品味和研究的艺术宝藏。

这本集子里的其他作品，也同样给我留下了深刻的印象，虽然风格迥异，但都展现了王尔德独特的文学魅力。我特别喜欢其中一些短篇戏剧，它们篇幅不长，但却如同精心打磨的玉石，每一处都散发着光芒。例如，有一个剧本（我记不太清具体名称了，但故事大概是这样的），讲述了一个年轻女子因为爱慕一位落魄的贵族，而卷入了一场精心策划的骗局。 这个故事的精彩之处在于，它不仅描绘了爱情的甜蜜与苦涩，更深刻地揭示了社会阶层的隔阂以及人们在追求虚荣过程中的挣扎。王尔德擅长在轻松幽默的对话中，穿插着对现实的辛辣讽刺。他笔下的人物，无论是善良纯真的少女，还是世故圆滑的绅士，都栩栩如生，仿佛就在我眼前。 我尤其欣赏他塑造的女性角色。她们有时天真烂漫，有时却又带着一丝狡黠，她们的智慧和情感，常常是推动剧情发展的关键。他能够敏锐地捕捉到女性细腻的心理活动，并将之用生动而富有感染力的语言表达出来。 另外，在一些剧本中，我看到了王尔德对人际关系复杂性的探讨。他能够精准地描绘出家庭成员之间、朋友之间、恋人之间微妙的情感纠葛。这些纠葛，有时源于误会，有时源于嫉妒，有时则源于更深层次的社会压力。他通过对话的张力和情节的推进，将这些复杂的关系展现得淋漓尽致。 虽然这些作品篇幅较短，但却丝毫不减损其艺术价值。它们就像是一道道精致的开胃菜，让人在品尝之后，回味无穷。王尔德对于戏剧结构的把握，以及对于情节设置的巧妙，都展现了他作为一位杰出剧作家的功力。 他能够用最简洁的语言，勾勒出鲜明的人物形象，能够用最巧妙的转折，制造出意想不到的戏剧效果。这些短篇作品，就像是王尔德文学才华的缩影，它们虽然不像《认真的重要性》那样脍炙人口，但同样值得细细品味，从中体会到他对于人性、对于社会，以及对于艺术的独特见解。

在我看来，这本《The Importance of Being Earnest and Other Plays》中的许多作品，都带有强烈的“戏仿”意味，尤其是对当时盛行的爱情剧和道德剧的解构。王尔德似乎总是站在一个审视者的角度，用一种戏谑的姿态，来拆解那些被人们奉为圭臬的社会规范和情感模式。 例如，在《认真的重要性》中，他颠覆了传统的爱情模式。原本应该是纯洁、真挚的爱情，在这里却建立在谎言和虚荣之上。人物对“欧内斯特”这个名字的执着，与其说是对真爱的追求，不如说是对一种理想化、甚至是肤浅的浪漫的向往。这种反差，本身就充满了讽刺意味。 他对于社会阶层的刻画，也十分精准。上流社会的虚伪、空洞，以及对名誉和头衔的极度看重，都被他毫不留情地揭露出来。那些看似彬彬有礼的人物，骨子里却充满了自私和算计。他似乎在告诉我们，外表的“认真”和内心的“不羁”，往往是同一枚硬币的两面。 我特别喜欢他对于人物性格的塑造。每一个角色，即使是配角，也都有着鲜明的个性和独特的语言风格。他们之间的对话，充满了智慧的火花和机智的碰撞。王尔德的语言，就像一把锋利的解剖刀，能够精准地剖析出人物的内心世界，以及他们所处的社会环境。 而且，他对于戏剧结构的设计，也非常巧妙。情节的推进，往往出人意料，却又在情理之中。每一个看似偶然的事件，都似乎有着冥冥之中的联系，最终汇聚成一个令人啼笑皆非的结局。这种精妙的布局，展现了他作为一位卓越剧作家的深厚功力。 总的来说，这部作品集，不仅仅是提供了几个精彩的戏剧作品，更像是一扇窗，让我们得以窥见19世纪末英国社会的真实面貌。王尔德用他独有的幽默和智慧，让我们在笑声中反思，在轻松的阅读中体会到人性的复杂和社会现实的残酷。

在阅读这部作品集的过程中，我最大的感受之一就是王尔德对于“优雅”与“世故”之间界限的模糊化处理。他笔下的人物，往往在看似彬彬有礼的外表下，隐藏着一颗精明甚至有些算计的心。这种反差，使得故事充满了趣味性和张力。 尤其是在《认真的重要性》中，约翰·沃辛和阿尔杰农·蒙克里夫两位主角，他们追求享乐，逃避责任，却又能在社交场合中游刃有余，甚至以“认真”为名，行“不认真”之实。这种矛盾的统一，正是王尔德所擅长的。 他对人物对话的设计，堪称一绝。每一句台词都经过精心打磨，既充满了机智的幽默，又暗含着对社会习俗的嘲讽。他能够通过语言，将人物的性格、动机和所处的社会环境巧妙地展现在观众面前。 而且，他对于女性角色的塑造，也充满了新意。格温多琳和西西莉，她们虽然年轻，但却有着自己独特的追求和主见。她们的恋爱观，既有少女的浪漫，又不乏对理想伴侣的某种挑剔，这种设定，使得人物更加立体和真实。 他对于情节的设置，也总是出人意料，但又合乎情理。那些看似偶然的巧合，往往在故事的最后，都得到了合理的解释，并且成为推动剧情发展的关键。这种精妙的构思，展现了他作为一位卓越剧作家的深厚功力。 总而言之，这部作品集，让我深刻体会到了王尔德在艺术上的独特性。他能够用轻松幽默的方式，揭示深刻的社会问题；他能够用华丽优雅的语言，刻画复杂的人性。这部作品集，绝对是一部值得反复品味的经典之作。

这部作品集，让我对奥斯卡·王尔德的创作风格有了更全面的认识。如果说《认真的重要性》代表了他机智幽默的一面，那么其中一些较少被提及的剧作，则展现了他对社会现实更深刻的批判和反思。 我注意到，在他的许多作品中，都存在着对社会不公和阶级差异的隐晦揭露。虽然他常常用轻松的方式来表达，但其背后所蕴含的对弱者的同情，以及对压迫者的批判，是显而易见的。 例如，在一个故事里，他描写了一个出身贫寒的艺术家，在追求事业和爱情的过程中，如何受到社会偏见和现实阻碍。这个故事虽然篇幅不长，但却让人感受到了王尔德对于社会现实的敏锐观察，以及他对那些在不公平环境中挣扎的人们的深刻同情。 他对于人性的描绘，也并非总是停留在表面。他能够深入挖掘人物内心的矛盾和挣扎，展现出人性的复杂性和多面性。即使是那些看似简单的角色，也往往隐藏着不为人知的秘密和情感。 而且，他对戏剧性的把握，也是非常出色的。即使在那些较为写实的剧作中，他也能够巧妙地融入戏剧性的冲突，让故事更具吸引力。他懂得如何制造戏剧张力，如何引导观众的情绪，如何让观众在观看过程中产生共鸣。 总而言之，这部作品集，让我看到了王尔德作为一位社会批评家和人道主义者的另一面。他用他独特的才华，对当时的社会现实进行了深刻的剖析，也对人性的复杂性进行了生动的描绘。

对于这部作品集，我最深的感受就是王尔德对于“表象”与“本质”之间矛盾的深刻洞察。他似乎总是热衷于揭示那些隐藏在光鲜亮丽外表下的不堪与虚伪。在《认真的重要性》中，整个故事都围绕着一个“名字”展开，一个虚假的身份，一个被精心构建的“认真”的形象。然而，正是这个虚假的“认真”，反而成为了推动剧情发展，甚至赢得爱情的关键。 这种荒诞的设定，恰恰是对当时社会风气的一种有力讽刺。人们过于注重形式，过于在意他人的评价，而忽略了内在的真实。王尔德用一种近乎戏谑的方式，将这种现象放大，让我们看到，当虚伪成为一种生存策略时，它可能会带来意想不到的“成功”。 我印象最深刻的是，剧中人物对于“欧内斯特”这个名字的迷恋。这个名字本身，似乎就代表着一种理想化的男性气质，一种被赋予了特定社会期待的人物。而当约翰和阿尔杰农都声称自己是“欧内斯特”时，这种被追求的“认真”就变得更加讽刺。 而且，王尔德在塑造女性角色时，也展现了非凡的洞察力。格温多琳和西西莉，她们对爱情的憧憬，以及对“欧内斯特”这个名字的执着，都反映了那个时代女性在社会限制下，对理想伴侣的浪漫化想象。她们的可爱之处，也在于她们的某些天真和固执，使得这个故事更加引人入胜。 剧本中的台词，更是王尔德的精髓所在。每一句都经过精心雕琢，既有锐利的讽刺，又有优雅的幽默。他能够用看似简单的对话，揭示出复杂的人性，能够用一语双关的妙语，引发深刻的思考。 总而言之，这部作品集，尤其是《认真的重要性》，不仅仅是一个有趣的喜剧，它更是一面镜子，让我们看到那个时代的社会缩影，也让我们反思当今社会中，我们是否也在过度追求“表象”而忽略了“本质”。

阅读这部作品集，尤其是《莎乐美》的部分，让我感受到了王尔德在处理极端情感和黑暗主题上的驾驭能力。如果说《认真的重要性》是对社会虚伪的温和嘲讽，那么《莎乐美》则是一场对人性深渊的直视。 莎乐美的角色，简直就是一个被欲望吞噬的尤物。她对施洗者约翰的迷恋，已经上升到了一种近乎病态的崇拜，一种对纯洁、神圣的极度占有欲。当这种占有欲被拒绝时，她爆发出的毁灭性力量，是令人胆寒的。她不是一个简单的蛇蝎美人，而是一个被内心原始冲动所驱使的悲剧性人物。 我特别被剧本中那种浓郁的、令人窒息的氛围所吸引。王尔德用华丽而妖冶的语言，描绘出一个充满了肉欲、死亡和阴谋的世界。希律王的恐惧，他对于莎乐美的纵容和威胁，都为这个故事增添了更多层次的复杂性。 剧本中对死亡的描绘，也极其令人印象深刻。莎乐美在亲吻约翰头颅时的场景，既充满了诡异的美感，又充满了令人不安的死亡气息。王尔德似乎在探索，当极致的欲望与死亡的阴影交织时，会产生怎样令人眩晕的化学反应。 他对于语言的运用，在《莎乐美》中达到了另一个高峰。那些充满了象征意义的意象，那些充满诱惑和死亡气息的词语，共同营造出了一种独特的艺术风格。这种风格，既有东方异域的风情，又充满了西方颓废的韵味。 这部作品，无疑展现了王尔德在戏剧创作上的广度和深度。他能够驾驭截然不同的主题和风格，并且都能达到极高的艺术水准。从《认真的重要性》的机智幽默，到《莎乐美》的黑暗妖冶，他向我们展示了一个多才多艺的文学巨匠。

结局一再反转,很吸引人; 故事主题严肃但语言轻松幽默. 毛姆说王尔德的对话简洁精炼、尖锐爽直，幽默则是温文尔雅，文质彬彬。 《莎乐美》 正如不同的人，不同的心境，对月亮的感受不同,人们对爱的理解也大不同。这里讲述了莎乐美的另类爱情故事，爱即是拥有，即使杀死爱人也要成全爱情。 《温夫人的扇子》 以一把扇子为线索,讲述婚姻与慌言的小故事：婚姻因为慌言得以继续。 《认真的重要性》 讲述以双重身份生活的两位男士，险些葬送各自新恋情的故事。

不难读，很有趣，也记了一堆笔记。可能再早两年读会五星吧，人的阅读审美果然是会变得越来越奇怪的，尤其是这种奇怪一旦得到鼓励就只能朝着更小众的道路一去不返了……

圣徒王尔德嘛

毒舌小王砸

Oxford edition is always good for doing research