西方服装史

出版者:中国纺织

作者:华梅//要彬

页数:276

出版时间:2008-8

价格:39.80元

isbn号码:9787506449892

具体描述

《西方服装史》章节的设计基本依据历史进程，另依据近现代及当代流行时装的特殊地位，因此《西方服装史》较其他西方服装史书籍加大了这部分内容的含量，专门叙述了20世纪至今时装的发展历程及风格特色，这既符合新时代对服装史教材的需要，又能够满足读者不断增长的阅读需求。“西方”，沿用了关于区域范畴的习惯称谓，与亚洲一带的“东方”相对。西方服装史，即是以西欧国家为主，上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。西方服装体现出与东方服装相迥异的风格，特别是其中所蕴含的文化元素，代表了人类服装史的一个重要组成部分。

作者简介

华梅，女，1951年生于天津市，祖籍无锡。现为天津师范大学美术设计学院院长、教授、天津师大华梅服饰文化学研究所所长。国家人事部授衔“有突出贡献中青年专家”，享受国务院政府津贴。1997年天津市劳动模范，1998年全国教育系统巾帼建功标兵、全国教育系统劳动模范、全国模范教师。现任全国政协委员。国际服饰文化学会会员。

1977年起在天津美术学院任中国工艺美术史课，1983年起开始中国服装史教学，1994年创建服饰文化学新学科。至今出版专著30部，主编3部专集和7套丛书。《中国服装史》自1989年出版，至2007年再版印刷22次，为国家级“十一五”规划教材。百万言《人类服饰文化学》获中国图书奖等7项大奖。40万字《服饰与中国文化》获天津市社会科学成果一等奖。其服饰教学获全国普通高校教学成果天津市一等奖。多部著作被翻译成英文、日文、韩文等在国外发行。

2004年起，应邀为日本奈良国立女子大学、新加坡拉萨尔——新航艺术学院、法国里昂国立时装设计大学、巴黎法兰西时装学院、新西兰服装技术研究院、新西兰国立南方理工大学等讲授中国服饰文化。

目录信息

第一章 服装成因 第一节 人类起源学说与服装成因推论 第二节 人类起源传说与服装成因思考 第三节 人类起源考古与服装成因推断 第四节 当代服装考证与服装成因定论第二章 育成期服装 第一节 草裙 第二节 兽皮披 第三节 织物装第三章 成形期服装 第一节 服装形态 第二节 服装类 一、贯口式服装 二、大围巾武服装 三、上下配套式服装 四、首服与足服 五、假发、饰件与化妆第四章 定制期服装 第一节 地中海一带的等级服装 一、国王及重臣服装 二、王后及贵妇服装 第二节 服装惯制的产生 一、上衣下裳 二、上衣下裤 三、整合式长衣 四、围裹式长衣第五章 交会期服装 第一节 拜占庭与丝绸衣料 第二节 拜占庭的服装款式 一、男服 二、女服 第三节 波斯铠甲的东传第六章 互进期服装 第一节 拜占庭与西欧的战服时尚 一、紧身衣与斗篷 二、腿部装束 三、佩挂武器 第二节 华丽倾向与北欧服装 第三节 十字军东征的积极作用 一、骑士制度与骑士装 二、骑士装对常服的影响 三、东西方服装的必然融合 第四节 哥特式风格在服装上的体现 一、宗教艺术的哥特式 二、服装形象的哥特式 第七章 更新期服装 第一节 文化的复兴与服装的更新 一、文化意义上的复兴 二、服装意义上的更新 第二节 文艺复兴早期的服装 一、意大利服装 二、法国服装 三、勃艮第公国与佛兰德公国服装 四、德国服装 五、英国服装 六、西班牙服装 第三节 文艺复兴盛期的服装 一、男子服装 二、女子服装 第八章 风格化期服装 第一节 服装上的巴洛克风格 一、广义巴洛克风格及其形成条件 二、狭义巴洛克风格的具体体现 三、男服风格及演变 四、女服风格及演变 第二节 服装上的洛可可风格 一、广义洛可可风格及其形成条件 二、狭义洛可可风格的具体体现 三、男服风格及演变 四、女服风格及演变第九章 完善化期服装 第一节 民族特色服装 一、埃及人的服装 二、波斯人的服装 三、土耳其人的服装 四、贝都因人的服装 五、苏格兰人的服装 六、爱尔兰人的服装 七、英格兰人的服装 八、法兰西人的服装 九、瑞士人的服装 十、奥地利人的服装 十一、荷兰人的服装 十二、葡萄牙人的服装 十三、西班牙人的服装 十四、意大利人的服装 十五、德意志人的服装 十六、瑞典人的服装 十七、拉普人的服装 十八、丹麦人的服装 第二节 工业革命与服装改革 一、男服 二、女服 第十章 时装化期服装 第一节 时装潮流 第二节 时装风格与流派 一、新艺术派 二、野兽派 三、超现实主义派 四、雷特罗派 五、俄国服装派 六、日本服装派 七、立体派 八、未来派 九、古典派 十、视幻艺术派 十一、波普艺术派 十二、浪漫派 十三、极少主义派 十四、构成派 十五、后现代派 十六、嬉皮士风格 十七、雅皮士风格 十八、朋克风格 十九、中性风格 二十、哥特风格 二十一、内衣外穿风格 二十二、迷你风格 二十三、解构主义风格 二十四、民族风格 二十五、女性化风格 二十六、戎装风格 二十七、波西米亚风格 二十八、混搭风格 第三节 时装设计师 第四节 时装设计中心 一、巴黎 二、纽约 三、米兰 四、伦敦 参考文献后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事节奏把握得相当老道，读起来完全没有传统“教科书”的枯燥感。它更像是一位资深时装设计师在跟你娓娓道来他毕生的观察和心血。比如讲到文艺复兴时期的佛罗伦萨，作者没有停留在对紧身胸衣和裙撑的描绘上，而是深入探讨了新兴的商业力量如何推动了对奢华面料的狂热，以及这种风潮如何反过来影响了贵族阶层的审美取向。最让我感到震撼的是关于18世纪洛可可风格的分析。作者用极具画面感的语言，描绘了那些蕾丝、蝴蝶结、马车和沙龙里的轻浮与精致，仿佛能闻到当时空气中弥漫的香水味。它成功地让我体会到，服装不仅仅是蔽体之物，更是那个特定时代精神面貌最直观、最绚烂的表达。这种将艺术史、社会学与服装史融为一炉的写法，实在是高明。

与其他同类书籍相比，这本《西方服装史》最让我惊喜的是它对“男性时尚”的关注，往往很多书都把重心放在女性服饰上，而这本书则展现了男性着装的巨大变革。我简直沉迷于对“绅士服饰的诞生”那一章的阅读。从17世纪的华丽、带有蕾丝边的贵族装束，到19世纪乔治·布鲁梅尔提倡的极简、深色、剪裁精良的“Dandyism”（花花公子风格），这种转变背后所代表的社会价值观的彻底颠覆，被作者描述得淋漓尽致。它揭示了资产阶级如何通过放弃贵族的装饰性，转而强调“品味”和“克制”来巩固其新的社会地位。这种从“穿得像国王”到“穿得像有教养的银行家”的过渡，其深层含义远比想象中复杂，读完后我再看经典电影里的男性角色，都能立刻捕捉到他们服装背后的阶级信号。

天呐，这本《西方服装史》简直是打开了我新世界的大门！我本来只是个对时尚有点好奇的路人甲，没想到这本书的内容这么扎实、这么引人入胜。尤其是它对中世纪服饰演变的梳理，那真是细致入微。我记得有一章节详细分析了不同社会阶层在那个时期如何通过服装来彰显身份和地位，那种丝绸、天鹅绒的质感仿佛都能透过文字感受到。它不仅仅是罗列款式，更是将服装与当时的政治气候、宗教信仰、乃至生活习俗紧密地结合起来。我特别喜欢作者对哥特式长袍的描述，那种高耸的轮廓和尖拱的设计，如何呼应了当时对垂直空间的极致追求，简直像在读一部活生生的社会变迁史。读完这部分，我对那些博物馆里的中世纪雕塑和油画有了全新的理解，不再是死板的艺术品，而是鲜活的历史缩影。

我得说，这本书在细节考据上达到了令人发指的地步。我之前对拿破仑时代的帝国风格（Empire Style）一直有点模糊的概念，总觉得就是简单的高腰线。但这本书用了好几页篇幅，结合当时的考古发现和私人信件，解释了为什么这个风格会突然从法国大革命的混乱中诞生——它借鉴了古希腊罗马的“民主”审美，是对旧王朝繁复的反叛，同时也是对新政权的庄严宣告。作者甚至引用了当时一些时尚杂志的评论，那些对女性穿着“过于暴露”的指责，让我看到了时尚史中永恒的争议与保守势力的拉锯。对于每一个关键转折点，它都能提供多角度的佐证，让人无法辩驳其观点的严谨性。对于想要深入研究服饰变迁中权力运作逻辑的人来说，这本书的深度绝对是超乎预期的。

这本书的版面设计和图片选择也值得大书特书。我购买的是精装版，印刷质量一流，那些中世纪手抄本的插图、巴洛克时期的油画复制品，色彩还原度极高，细节清晰可见。更难得的是，作者配图的用心程度。它不仅仅是放一张漂亮的裙子照片，而是会配上同时期的建筑图纸，或者当时的日常生活场景素描，以此来论证服装的结构和当时的工程技术水平之间的关联。例如，在分析20世纪初“新艺术运动”风格时，作者将克里姆特的画作与保罗·波烈设计的自由垂坠长袍并置，用视觉语言直观地展示了艺术思潮是如何渗透到日常衣着的纹理和线条中的。这种跨媒介的参照系统，极大地提升了阅读体验，让那些抽象的理论变得触手可及，真正做到了“读图”与“读书”的完美结合。

觉得作者的序写得真好~

简史

大姐很能侃。书末找了一张梅森的照片标注为“朋克风格服饰”。附送光盘一张。

文字不错，将西方发展史分为九个时期进行介绍，较详细。但配图不好，驴唇不对马嘴

在神话的描述中窥见人类上古时代的服装