中小学美术教学法

页数:150

出版时间:2008-10

价格:43.00元

isbn号码:9787807461203

具体描述

《中小学美术教学法》涉及中小学美术教育目的和教学目标、中小学美术教学与素质教育、美术课程标准与学习领域、教学工作要求与实施、美术课外活动组织与拓展、美术教学评价等，特别是我们根据长期的高等师范美术教育经验，针对培养中小学美术教师工作的实际情况，我们将教育实习与教育见习、怎样撰写教育教学相关文案等内容也单列成课，旨在满足中小学美术教学的应用，培养美术教师的教学工作能力。

用户评价

这本书的插图简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，每一幅画作都仿佛在与读者进行一场无声的对话。我尤其欣赏作者在处理光影和构图上的独到匠心，那些看似随意的笔触背后，蕴藏着对艺术本质的深刻洞察。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感火花，尤其是在构图的逻辑和色彩的搭配上，有了更直观的理解。它不仅仅是关于如何“看”艺术，更是教我们如何“感受”艺术，那种沉浸式的体验，让人在繁复的现代生活中找到了一片宁静的港湾。装帧设计也十分精美，纸张的质感高级，拿在手里沉甸甸的，让人爱不释手，完全体现了其作为一本艺术类书籍的格调与品味。这本书的出版，无疑为艺术爱好者提供了一份珍贵的视觉盛宴和精神食粮。

这本书的选题和切入角度非常新颖，它似乎致力于打破传统艺术教育的窠臼，引入了许多当代艺术的视角和跨学科的思考。我惊喜地发现其中有关于“数字化媒介对传统美学的影响”的探讨，这在同类书籍中是比较少见的。作者对新兴艺术形式的关注，使得整本书充满了与时俱进的活力，让人感觉它不是一本静止的教科书，而是一个不断进化的思想载体。它鼓励读者进行批判性思考，质疑既有的艺术标准，去探索艺术表达的无限可能性。这种对“当下”和“未来”的关注，让这本书不仅具有学术价值，更有着强烈的时代意义，推荐给所有对艺术的边界和未来发展感兴趣的读者。

我必须承认，这本书的阅读体验是极其流畅和愉快的。作者的文笔老辣而富有节奏感，就像一位经验丰富的老教授在娓娓道来，既有学术的严谨性，又不乏亲切的引导力。它巧妙地避开了许多专业书籍中常见的晦涩难懂的术语堆砌，而是用生动活泼的语言阐述复杂的概念。比如，在讲解透视原理时，作者竟然用到了日常生活中非常贴近的比喻，一下子就将抽象的几何关系具象化了。这种平易近人的表达方式，极大地降低了艺术欣赏的门槛，让那些原本对艺术心存畏惧的读者也能轻松上手，并从中找到乐趣。读完之后，感觉自己像进行了一次酣畅淋漓的思维体操，收获的不仅是知识，更是一种全新的观察世界的角度。

这本书的理论深度令人印象深刻，作者似乎对艺术史的脉络了如指掌，将不同时期的艺术流派及其核心思想梳理得井井有条，逻辑链条清晰，阅读起来毫不费力。我特别喜欢其中关于“形式主义”与“表现主义”对比分析的那几个章节，作者没有采取生硬的断言，而是通过大量的案例和细腻的文字对比，引导读者自己去构建理解的框架。对于一个渴望系统学习艺术理论的人来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的知识基石。它不满足于表面的介绍，而是深入挖掘了艺术作品背后的哲学意图和社会语境，让读者在欣赏作品时，能够拥有更深层次的思考维度，避免了流于表面的肤浅赞美。这种严谨而不失趣味性的叙事方式，非常适合需要建立扎实理论体系的读者。

从实用性的角度来看，这本书的编排结构也体现了极高的专业水准。它不是一本单纯的理论汇编，更像是一本精心设计的“艺术探索地图”。章节之间的过渡自然衔接，从宏观的艺术史脉络到微观的技法分析，层层递进，符合人类学习和认知事物的自然规律。尤其是书中穿插的那些“思考与实践”的小栏目，设计得非常巧妙，它们不要求读者立刻成为大师，而是鼓励读者动手尝试，将书本上的知识立即转化为可操作的行动。这种知行合一的教学思路，对于任何想要将理论应用于实践的人来说，都是莫大的助益。它让学习过程充满了互动性和探索性，而不是单向的知识灌输。