American Landscape Architecture: Designers and Places Building watchers series

页数:0

价格:110.00

isbn号码:9780891331452

具体描述

Central Park in New York City. The Blue

Ridge Parkway winding through Virginia and

North Carolina. These places arc two of the best-

known designed landscapes in America.

What is not generally known is the challenge

these sites posed to their designers. In what is

now Central Park was a blocks-long rubble pile.

Where the Blue Ridge Parkway today skirts the

mountain tops were eroded mountain lands, cut-

over forests and commercialized "scenic" areas.

What exists now--even years after their work

was completed--is so perfectly executed as to be-

lie the genius of the design, thc vision of the land-

scape architects and the work of collaborating

professions and trades that made these projects

possible.

These and many other sites detailed in this

book have become favorite places for people to

gather, to enjoy both actively and passively, to be

"in nature"--that is, in natural settings shaped by

landscape architects.

As with the great plazas and gardens of the Old

World, other designed landscapes in America have

paid less homage to nature and more attention to

the joy of created space. Landscape architects

have designed countless urban plazas, squares and

public spaces that, while obviously designed, are

indeed places for people.

Regardless of whether the ultimate landscape

design is natural or created, perhaps the most in-

teresting aspect of landscape architcctme today is

its diversity: the various sciences that are brought

together, the arts, the variety of "hard" paving

and structural materials and "soft" materials such

as water and plants, the differing,scales of the pal-

ettes on which landscape architects work. This

diversity ranges from planning for regions and

ecosystems to designing a vest-pocket park that

enriches an urban scene. Landscape architects are

trained to manage and coordinate projects that

cross professional lines from infrastructure to ar-

chitecture and crJ,gineering, sociolow to the fine

arts, irrigation to horticulture and biology.

用户评价

读完前几章，我不得不承认，这本书的叙事节奏比我想象的要慢热一些，它不是那种提供快速“灵感快餐”的读物，更像是需要你耐下心来品味的精酿威士忌。其中有一部分专门探讨了20世纪中叶，功能主义思潮对公共空间设计带来的冲击和反思，这点写得尤为精彩。作者没有简单地批判现代主义的僵硬，而是深入剖析了它产生的时代背景——工业化、大规模城市化带来的效率需求。接着，笔锋一转，又细腻地描绘了那些试图在严格的网格系统下，重新引入人性化尺度和地方精神的抵抗力量。我发现，许多当下我们习以为常的设计手法，在这本书里都能找到清晰的源头和最初的争论焦点。它让我意识到，我们今天所面对的许多设计难题，其实都是前辈们在不同语境下已经激烈辩论过的议题的变体。这种历史的延续感，让人在感到充实的同时，也对未来的设计方向多了一层审慎的敬畏。

坦率地说，这本书的篇幅让人望而生畏，我断断续续读了好几个月。它更像是一部需要反复翻阅的工具书，而不是一气呵成的文学作品。我最欣赏的，是在谈论那些“大师级”人物的创作哲学时，作者并没有将他们神化，而是以一种近乎解构的姿态，揭示了他们决策背后的妥协、预算的压力以及政治的博弈。这种对行业内部现实的坦诚描绘，极大地增加了本书的可信度。它展示了伟大的景观设计往往是在诸多限制条件下的最优解，而非完美的乌托邦蓝图。例如，其中对战后高速公路系统对城市景观的切割和破坏的讨论，就非常尖锐和深刻。它让我看到，景观建筑师的角色，从早期的美化师，逐渐演变为城市生态和社会结构的协调者。这本书提供了一种成熟的、批判性的视角，对于任何一个想深入了解美国景观历史脉络的人来说，都是一次不容错过的精神洗礼。

这本书的学术性毋庸置疑，但它最成功的地方在于，它成功地跨越了学院的围墙，让非专业人士也能从中获得乐趣。它没有过多地使用晦涩难懂的专业术语，即使提到了，也总能配以清晰的上下文解释，这让我在向非设计界的朋友推荐时也很有底气。我关注的重点在于“地方感”的营造，也就是如何让一个景观不像是被凭空“移植”过来的，而是扎根于其独特的文化土壤。书中对几个具有强烈地域特色的案例的剖析，简直是教科书级别的示范——它们如何尊重了当地的原生植物群落，如何巧妙地融入了原住民的历史叙事，以及如何回应了当地特有的气候挑战。这种对“在地性”（Tectonics）的深刻挖掘，让我开始反思我们自己的设计实践中，是否过度追求了一种普适性的、缺乏灵魂的“国际风格”。这本书提供了一个强有力的反例，提醒我们设计永远不能脱离土地而存在。

这本书的排版和图注质量堪称业界典范。我特别留意了那些黑白照片和手绘草图，它们不仅仅是文字的配角，更像是独立的叙事者。有一组对比图，展示了同一片土地在不同设计师接手前后景观结构是如何被根本性地重塑，那种视觉上的震撼力，比任何冗长的文字描述都来得直接有力。尤其在描述那些标志性公共项目时，作者似乎有一种魔力，能让读者瞬间“站”到现场，感受到空气的湿度、植被的气味乃至人流的动态。这种沉浸式的体验，对于一个远隔重洋的读者来说，是极其宝贵的。它成功地将那些抽象的设计原则，落地为可感知、可触摸的实体空间。如果说有什么可以挑剔的，或许是某些特定地域的案例分析略显集中，略微削弱了其他地区的代表性，但瑕不掩瑜，整体的深度和广度依然令人称赞。

这本书的封面设计就给我一种沉静而厚重的历史感，仿佛时间在这里凝固了。拿到手掂量了一下，分量十足，能感觉到里面内容之扎实。我本来是带着对美国西海岸现代主义景观设计的好奇心开始翻阅的，结果发现它更像是一部宏大的编年史，将不同历史时期和地域风格的景观设计思想巧妙地编织在一起。特别是关于早期拓荒者如何与严酷的自然环境抗争，并逐渐形成本土化设计语言的论述，极其引人入胜。作者的笔触冷静而客观，没有过度的浪漫化，而是用翔实的资料和清晰的逻辑链条，勾勒出了美国景观建筑如何从欧洲传统中挣脱出来，寻找自我身份的过程。我尤其欣赏其中对城市公园体系构建的分析，那种将社会公平和公共福祉置于首位的理念，在今天的城市发展中依然具有强烈的现实意义。这本书不仅仅是设计师的工具书，更像是一本社会史著作，通过地景的变化，映射出美国社会变迁的侧影。它迫使你重新思考“景观”的定义，远超出了园林美学的范畴，触及到权力、文化和生态的复杂交织。