具体描述
How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever.
"Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak."
"But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know is never settled."
John Berger's Ways of Seeing is one of the most stimulating and influential books on art in any language. First published in 1972, it was based on the BBC television series about which the (London) Sunday Times critic commented: "This is an eye-opener in more ways than one: by concentrating on how we look at paintings... he will almost certainly change the way you look at pictures." By now he has.
作者简介
John Berger was born in London in 1926. He is well known for his novels and stories as well as for his works of nonfiction, including several volumes of art criticism. His first novel, A Painter of Our Time, was published in 1958, and since then his books have included the novel G., which won the Booker Prize in 1972. In 1962 he left Britain permanently, and he lives in a small village in the French Alps.
目录信息
读后感
第一部分 伯格主要探讨的是艺术与政治，并且在书的一开始就以超现实主义画家马格利特的画为例，说明言语和观看之间所构成的鸿沟。马格利特（Rene Magritte）认为作画不过是一种“思考”的艺术。在《马格利特.图像的哲学》一书中，刘云卿在文章的一开始便引用了路德维希.维特根...
评分最近重看了约翰·伯格的《观看之道》。这是一本关于影像与文化的书，书不厚，却能让你颠覆三观。 约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》...
评分不看之道 ——《观看之道》读后感 约翰·伯格有关“看”的观点，陈丹青的书中读过一些，怎样说法，记性差，忘掉了。只是有模糊映像，晓得我每日的看，透过近视镜片，透过相机取景器，透过电视屏幕，原来各有玄机。上回在南京先锋书店看见约翰·伯格的《观看之道》，便...
评分 评分用户评价
这本书的论述逻辑严密得令人赞叹，它像一把手术刀，精准地剖开了社会文化中那些根深蒂固的权力运作机制。作者并非停留在表面的现象描述，而是深入到历史的肌理之中，追溯那些主流叙事是如何被建构、被编码，并最终被用来维护既有秩序的。我读到某些段落时，那种恍然大悟的感觉是极其强烈的，仿佛蒙在我眼睛上的那层薄雾瞬间被驱散了。它教导我们，眼睛所见的并非世界的全部真相，而是被精心筛选和过滤后的产物。这种批判性的视角贯穿始终，使得每一次阅读都像是一次精神上的“排毒”过程，有效地提升了对媒体信息接收的警觉性。它的语言风格带着一种冷静的、近乎冷酷的理性，但正是这份冷静，让其揭示的真相更具穿透力，让读者不得不停下来，进行严肃的反思，而不是浮光掠影地接受。
评分这本书的叙事节奏把握得极其精准，它不是那种平铺直叙的线性讲述，而是采取了一种螺旋上升的结构，不断地将读者带入更深层次的探讨之中。作者在构建论点时，极少使用绝对化的语言，而是倾向于提出疑问和可能性，这给予了读者充分的思考空间，也极大地避免了说教的意味。我特别欣赏它对“真实性”的探讨——什么是真实？我们所感知的真实，其背后隐藏着怎样的中介过程？这些追问，将读者的注意力从外部事物，温柔而坚定地引向了我们自身的认知局限。读完后，我感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充，看待事物不再满足于表象，而是本能地去探究其背后的“构建者”和“意图”。这是一种潜移默化的转变，是真正有力量的知识才能带来的效果。
评分坦白说，初读这本书时，我曾因为其中涉及的理论深度而感到一丝压力，但作者高超的叙事技巧最终成功地将我牢牢吸引住。他巧妙地穿插引用了大量极为生动且贴近生活的案例，使得原本晦涩的理论概念变得鲜活起来，触手可及。这种将高阶理论与大众文化现象无缝衔接的能力，是很多严肃著作所欠缺的。比如，书中对于大众媒体中性别形象的分析，那种细致入微的观察和鞭辟入里的剖析，让我对那些荧幕上的“完美形象”产生了强烈的怀疑和好奇。它不是一本可以一口气读完的书，更像是需要放在手边，时常翻阅，每隔一段时间重新咀嚼一番的“工具书”。每次重温，都能发现一些先前被忽略的细微之处，这体现了其内容质量的恒久性与丰富性。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那大胆的色彩运用到内页的排版布局，无不透露着一种对传统审美的挑战和颠覆。每一页的留白都恰到好处地烘托着那些精选的图像材料，让人在翻阅的过程中，仿佛置身于一场精心策划的视觉漫步。我尤其欣赏作者在选择配图时的那种独到的眼光，那些看似日常却又被赋予了全新解读的画面，不断地冲击着我固有的认知框架。它不仅仅是一本图册，更像是一面棱镜，折射出我们习以为常的世界背后隐藏的复杂结构。阅读体验是极其流畅且富有启发性的，那些文字论述并非生硬的理论灌输，而是如同与一位老练的策展人进行深入的对话，引导我去重新审视那些被我们视为理所当然的“观看方式”。对于任何一个对视觉文化和符号学抱有好奇心的人来说，这本书的物理呈现本身就值回票价，它成功地将学术的深度包裹在极具吸引力的外壳之下，让人爱不释手，忍不住一遍又一遍地摩挲和品味。
评分这本书给我带来的最大震撼，在于它对“凝视”这一行为本身的解构。它探讨了谁有权观看、被观看的对象如何被异化，以及这种单向的观看行为如何塑造了我们对“他者”的认知和偏见。从艺术史到广告学的跨界分析，展现了作者深厚的学养和广阔的视野。特别是关于殖民主义语境下图像再现的部分，那种对无意识偏见的揭露，让人感到既羞愧又警醒。我发现自己开始下意识地去分析日常生活中遇到的每一张海报、每一帧电影画面——它们在试图告诉我什么？它们又在隐瞒什么？这种后设的思考模式一旦建立，便很难再回到从前那种被动的接受状态。这本书的价值在于，它不仅仅提供了理论框架，更是提供了一套动态的、可操作的思维工具，让读者能够主动地去解构和重塑自己的视觉世界观。
评分Intro to Design读的第一本书 不知道是不是我读不惯British English 有点难懂
评分4.5
评分爱死老头子了。很有启发性的小书，而且一点也不装腔作势。
评分本以为是专注于图像与观者之间的关系，想不到其实是60年代思潮下的大量吐槽。不少观点在今天看来已经不新鲜了
评分好久没看文艺评论了。。。
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