雷纳德·科伦 Leonard Koren
接受过建筑师训练,却从未建造过任何东西——除了一座古怪的日本茶室——因为他发现大型的永久性物体,在哲学上令人困惑,以至于无从擘画。相反,他创刊了《湿漉漉:美浴》,位列1970年代前卫杂志之首。其后科伦出版的书籍涉及设计(《归纳:物体放置的修辞》)和美学(《你指哪种美学:10种定义》)
译者:谷泉
中国艺术研究院学者,也是备受好评的《茶书》译者。由译者撰写的后记则被视作“侘寂批判”。
正文和后记,以西方和中国两个角度,相向而行,力图无限逼近这一东方美学精髓。
发表于2025-02-02
侘寂:致艺术家,设计师,诗人和哲学家 2025 pdf epub mobi 电子书
慢慢了解吧,虽然这样说看起来有点敷衍,但如果不曾用心去体会和了解这种文化是不能够妄自评价的。今天看到千利休的旧禅语『一期一会』,意思是专注于眼前的事情,用心去做。之前在《浪漫的逃亡》里看见过这个四字短语,忽觉心动。 哈哈哈看完了,看到后面的时候也会觉得这样的...
评分 评分Leonard Koren想要还原的日式美学是二战以前,欧美式的西方审美还未深入影响日本的传统日式美学。他试图描述这个美学宇宙中包含的诸多面向,而非定义wabi-sabi。因为wabi-sabi衍生出来的形式,会因时代而改变。 由于形式是可变的,由此我觉得最重要的现实意义在于,wabi-sabi...
评分侘寂,乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊,同时远离世俗。 日本茶道大师千利休,打扫满是落叶的庭院。他先是将落叶扫净,然后,摇晃庭中的一棵树,让些许叶子飘落。这则故事被认为是最贴近“侘寂”的体验。 问及“侘寂”,大部分日本人左顾右盼、犹豫不决,还会为...
评分图书标签: 日本 日本文化 艺术 读库 美学 设计 文化 读库小册子2019
关于本书
《茶书》之后,更进一步,深入东方美学核心
日本人人知道其中感受,却无法清晰表述的美学观念
艺术、设计、建筑界无法回避但被误解最多的词汇
苹果、宜家、无印良品、Hay等诸多品牌的灵感密码
简介
日本茶道大师千利休,打扫茶室外的庭院。他先将落叶彻底扫净,随后,摇晃庭中的一棵树,让些许叶子飘落。
这一则轶事,被认为是贴近侘寂的体验。
“茫茫四顾,
花死,叶亡。
苫屋在这岸边,
独立暮光秋色。”
藤原定家(1162—1241)的短歌,某种程度上能传递侘寂的心境。
冈仓天心于1906年出版的不朽著作《茶书》,虽对其概念触碰极多,却尽量避免使用“侘寂”二字。
“侘寂,乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊,同时远离世俗。”
如今,终于有人尝试以理性且具体的方法,接近侘寂这一美学概念。《侘寂:致艺术家、设计师、诗人和哲学家》收集了侘寂的各种片段——晦暗破碎者有之,年久失修者有之,尝试把它们聚拢,成为一个有意义的系统;同时,找出段落中隐藏的含义,匹配意图与现实,去抓住整体——侘寂的全部。
本书自1994年初版以来,已多次再版,被译成多国语言,为无数艺术家、设计师、诗人和哲学家提供精神指引,也成为苹果、宜家、无印良品等诸多品牌的灵感密码。
这本书的沧桑是由你的每一次抚摸赋予的。
继《吉米·科瑞根》《茶书》之后,小众社出品的第三本书。
《茶书》原班团队设计制作,与《茶书》的开本、版式、装帧、材质均不相同,但又气息相承,体现中正而节制的阅读质感。
独特的四折封裸脊设计,捧读有如打开襁褓。
中性灰边口,外观更具整体性。
全书只使用一种字体“思源宋体”,和一种纸张“棉彩速印”。
全书黑白,但使用四色高精度印制工艺完成。
外封特意不过油,使每次阅读都留下痕迹。这些擦痕、裂纹和皱褶,使每一本《侘寂》都独一无二,都成为这本书的一部分,也都成为侘寂体验的一部分。
如何理解一个美学概念。
评分与《茶书》接上了,“一种无处不在的圆滑、甜腻、公司风格的美,正让美国社会变得麻木不仁。侘寂,深邃、多维、莫辨,恰是一剂对症的解药。”“物的价值,永远不如对物的认识重要。”最难得的是译者在后记里写我们并不是要直接用这种风格,而是应该从自身文化中发展出一个新的美学风格。
评分书的设计理念很侘寂,倒是内容有些刻意。
评分书的设计理念很侘寂,倒是内容有些刻意。
评分1.后记比正文精彩 2.在一本美国人写日本文化的书里学了两个中文成语:朝齑暮盐、孤蹄弃骥 3.有被一段话戳中:可以外表粗糙,内在完美,不可以外表完美,内在粗糙;可以富裕扮演贫穷,不可以贫穷扮演富贵……可以是拥有之后的舍弃,不是不曾拥有就轻言的放下。 4.有被一段话笑到:茶道、花道、剑道、武士道等等,这些带着“道”的文化类型,与其标榜为道家遗绪,毋宁说是禅宗舞台。 5.能用译文体现中文之美的也算所见不多,然后也应该是对美学、艺术有自己独到见解和体悟的人
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