具体描述
日本“昭和三笔”之一、大书法家西川宁编写
众多日本当代著名书法家参与创作
收录中日两国历代大家的名作
书中的理论和实操达到了高度融合
◎ 编辑推荐
☆ 日本“昭和三笔”之一大书法家西川宁编写
西川宁，明治时代大书法家西川春洞之子。自幼濡染书法，学习书学。西川宁是日本当代最著名的书法家和书法史家，为“昭和三笔”之一，被称为“不世出的书法巨人”。1960年以《西域出土晋代墨迹的书法史研究》获文学博士学位。他在书法史和书法理论两方面进行了实证性的研究，对日本现代书法的发展贡献极大。
☆众多日本当代著名书法家参与创作
参与“二玄社书法讲座”文字创作的日本书法家有：松本芳翠、松井如流、小坂奇石、西川宁、手岛右卿、金子鸥亭、青山杉雨、村上三岛、赤羽云庭、井垣北城、梅舒适、小林斗盦、今井凌雪、安藤搨石、炭山南木、殿村蓝田、木村知石、广津云仙等。
☆收录了中日两国历代大家的名作
收录了历代大家的名作，中国的有：钟繇、王羲之、智永、欧阳询、褚遂良、孙过庭、颜真卿、怀素、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文征明、董其昌、王铎、邓石如、包世臣、何绍基、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、齐白石等；日本的有：小野道风、池大雅、良宽、贯名菘翁、河井荃庐、山田正平、中村兰台、中村梧竹、岩谷一六、日下部鸣鹤、西川春洞、比田井天来、丰道春海等。
☆书中的理论和实操达到了高度融合
不用于一般字帖，既有临摹范本、历代名帖，也有楷书的历史、毛笔的制作方法等书法知识，也有当代著名书法家的现身说法。
◎ 媒体推荐
无论书法还是篆刻，赵之谦在日本的地位，可以说是有清一代之首的。其原由要归功于河井荃庐、西川宁、青山杉雨、小林斗盦等师生三代。他们是日本20世纪一百年间最杰出的大师，也是书法篆刻界的最高指导者，在他们的推崇和号召下，他们的弟子门奉赵之谦为神圣。
——中国书画网
西川宁先生是日本20世纪最有影响的书法家、理论家、鉴赏家，特别是在战后日本书法界的复兴中起着决定性作用。
——中国书画网
◎ 内容简介
“二玄社书法讲座”丛书包括篆书、隶书、楷书、行书、草书、篆刻六种，面向入门阶段和提高阶段的书法、篆刻学习者，从握笔法开始讲起，进而是基础心得、临摹研究、创作构思，最后对日本现代著名书法家的作品进行鉴赏，并简单介绍各种字体的历史，对中日历代书法名品进行解说。可以说，书中的理论和实操达到了高度融合，目的在于汇集过去书法家的智慧，传承和弘扬书法艺术。希望读者能对本丛书进行自由发挥，从中受益。
作者简介
西川宁（一九〇二—一九八九），字安叔，号靖闇， 出生于东京。明治时代大书法家西川春洞的儿子。自幼濡染书法，学习书学，钦慕清代书法家赵之谦，精于六朝书法。他是日本当代著名的书法家和书法史家，为“昭和三笔” 之一， 被称为“ 不世出的书法巨人”。一九二六年，毕业于日本庆应大学文学部。一九三三年， 创立谦慎书道会。一九四九年，创办《书品》杂志。一九六〇年以《西域出土晋代墨迹的书法史研究》获文学博士学位。他在书法史和书法理论两方面进行了实证性的研究，对日本现代书法的发展贡献极大。
目录信息
序言：书法漫谈
楷书的写法
用笔法
松本芳翠楷书范本
松本芳翠临摹范本
手岛右卿临摹范本五种
丰道春海临摹范本
西川宁临摹范本
楷书作品的构思
楷书作品范例
楷书的历史
楷书名品
关于毛笔
毛笔的制法
后记：“二玄社书法讲座”丛书诞生记.
注释
· · · · · · (收起)
读后感
我是这本书的译者，在这里给大家道个歉。 书里有关郑道昭的“郑羲文公”、“郑羲下碑”被我写成了“郑义文公”、“郑义下碑”。 由于我到目前都还没拿到样书，所以不知道实际印刷的时候有没有改过来。 如果没有改过来，而影响了大家阅读的体验，万分抱歉。 另外，虽然出现了这...
评分前有出版社约评论稿，以赠书邀之，層云不敢受。一是“拿人手短”，如果此书平平，是否碍于情面，也得客气客气？二是对二玄社早有些心理准备，日本人的观念观点和中国国情总有些“水土不服”！ 果不其然，于书店通读此书，直呼“水土不服”也！ 此书观点，上面一图即可说明：此...
评分二玄社名气很大，这本书貌似在日本影响不小。初以为是西川宁的专著，后来发现是编著。书里收录了日本近代一批书法家的临摹作品、讲义、书法思考等。 看完发现，关于楷书怎么写有不少讲述，有一些和我们视角不同的地方，但是整体而言有点零碎。 对我而言，比较有价值的，是介绍...
评分前有出版社约评论稿，以赠书邀之，層云不敢受。一是“拿人手短”，如果此书平平，是否碍于情面，也得客气客气？二是对二玄社早有些心理准备，日本人的观念观点和中国国情总有些“水土不服”！ 果不其然，于书店通读此书，直呼“水土不服”也！ 此书观点，上面一图即可说明：此...
评分用户评价
这套资料的出版质量和装帧设计绝对是业界一流的。市面上有些书法教材，印刷模糊，墨色失真，买回家后发现和原帖的差距很大，极大地误导了学习者。但此书不然，它的纸张厚实，装订牢固，最关键的是，对于范字的影印和制版达到了极高的还原度。特别是那些需要观察细微笔触和枯湿变化（涨墨、飞白）的细节，都得到了精准的呈现。这使得我们在家练习时，能够最大限度地接近原作的风貌。除此之外，编排上也非常人性化，它没有把所有内容都挤在一起，而是分章节、分阶段地清晰呈现，每隔一段时间就会有一个阶段性的总结和自查环节，帮助学习者巩固前期的知识点。这种对学习过程的细致规划，体现了出版方对读者体验的深切关怀。对于需要长期投入的技艺学习来说，这种高质量的物质载体本身就是一种学习动力。
评分我过去尝试过从不同朝代的楷书碑帖入手学习，但往往因为风格差异过大而感到迷茫，不知道该先打哪个基础才合适。这套关于楷书的讲座，以其独到的编排思路，成功地构建了一座连接不同书风的桥梁。它不像某些教程那样“独尊一家”，而是非常有条理地梳理了楷书发展的脉络和不同流派之间的传承关系。书中巧妙地穿插了对一些关键历史节点的分析，比如魏晋风度如何影响了早期楷书的率真，而唐代楷书的规范化又是如何一步步确立的。这种宏观的视角，让我对楷书的整体格局有了清晰的认知，也帮助我确定了自己更偏爱的学习方向。它不仅教你“怎么写”，更重要的是教你“为什么这样写”，从而培养了一种批判性继承的眼光。这种学术性和实用性完美结合的风格，是这套书区别于其他同类产品，并且让我高度推荐给所有想真正深入研究楷书的朋友的关键所在。
评分作为一位资深的汉字爱好者，我对书法学习中的“意境”和“气韵”总有一种难以言喻的追求。很多入门书籍往往侧重于工整和规范，这固然重要，但缺少了能让人“品”出味道的东西。然而，这套楷书讲座最打动我的地方，恰恰在于它对书法“神韵”的探讨。作者在讲解运笔时，总能用非常形象且富有文学性的语言来描述那种“内含筋骨”的感觉，比如形容某一笔如同“惊蛇入草”，另一处则像是“蚕食桑叶”，这种比喻极其生动，让人在脑海中立刻形成了清晰的动态画面。我发现，当我带着这种意境去下笔时，即便是同样的力度和速度，写出来的字也仿佛活了过来，不再是僵硬的符号堆砌。这种从“形”到“神”的升华，是其他许多教材所欠缺的。它引导读者去感受古人的创作心境，去体会墨分五色中蕴含的情感波动，极大地丰富了我的书法审美层次。
评分我手里收藏了不少关于书法学习的书籍，但坦白讲，很多都停留在“展示”层面，即印刷出精美的范字，供人观摩效仿，却很少深入到“技法”的内核。而这套关于楷书的讲座，真正让我领悟到了“技法为王”的真谛。它不是简单地堆砌古人墨宝，而是像解剖学一样，将楷书的结构、章法乃至气息进行了一次彻底的透视。比如，在讲到间架结构时，它引入了一些几何学的概念来辅助理解，这对于理性思维较强的人来说，简直是醍醐灌顶。我过去写字总是感觉松散，结构拿捏不准，自从理解了书中关于“中宫收紧”和“四边开张”的辩证关系后，我的字开始有了骨架，不再是徒有其表的花架子。更让我欣赏的是，它没有固步自封于某一家法帖，而是兼容并蓄，探讨了不同碑帖在处理同一个字时的细微差异，这种开阔的视野，让我的学习不再局限于单一的模仿，而是开始思考背后的审美取向。这套书无疑为我构建了一个扎实而全面的楷书知识体系。
评分这套关于楷书的书籍，对于我这种初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对传统书法心生向往，但苦于没有系统的方法入门，市面上很多资料要么过于艰深，要么内容零散，让我无从下手。直到接触到这套资料，才真正体会到什么是循序渐进、深入浅出的教学。首先，它的排版设计就非常考究，浓淡适宜的字帖，每一笔画的起承转合都清晰可见，让人忍不住想拿起毛笔跟着临摹。作者似乎深谙学习者的心理，讲解文字既有理论高度，又不失亲切感，不会让人觉得枯燥乏味。尤其是对基本笔画的拆解分析，细致到每一个转折处的力度变化和墨色的晕染，这一点我感觉很多其他材料都未能如此详尽地阐述。每次练习完，对照着书中的范例，总能发现自己先前忽略的细节，这种即时反馈和自我修正的过程，极大地增强了我的学习兴趣和信心。可以说，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的私人导师，时刻在旁边指导着我的每一步。
评分纸张、印刷质量很高，内容很基础，友邻巫和的点评已经说得很好了。书中收录了很多日本书家的临作，应该说写得不错（线条质量、结构稳当等），但是用笔和意趣与中国人的毛笔字很不一样，唐楷尤为明显，就是所谓的“日本味”，实话讲我不是很喜欢，有的像笔画没写完似的，有的像第一次用毛笔似的。另外里面有几张连续拍摄的写大字的照片，应该把书横过来看，竖着看顺就倒了。我之前写捺画都是逆着笔推出去的，看了照片学到了，可以把笔杆向外倾，顺着拖出去，试了一下果然不错，现在已经基本掌握了，冲这一条我愿意给五星！????
评分从学书的角度来看，本书对中国读者意义不大。从中倒是可以看到日本近现代书家的宗尚与取法，以及他们如何理解、临摹、创作书法，这种有意无意与中国传统保持距离的态度是值得思考的，也许对当代书法创作者会有所启迪——中国传统对日本书家而言并不是一种历史负担。里面屡次提到“造型”的概念，认为它是书法的核心。这是碑学以后才产生的观念，也是日本现代书法的动力所在。正是在这一现代意义上，书法成为与绘画、雕塑相近的造型艺术，所以书中对书法的描述方式完全不同于传统品评，而更像是在赏析现代艺术作品。
评分纸张、印刷质量很高，内容很基础，友邻巫和的点评已经说得很好了。书中收录了很多日本书家的临作，应该说写得不错（线条质量、结构稳当等），但是用笔和意趣与中国人的毛笔字很不一样，唐楷尤为明显，就是所谓的“日本味”，实话讲我不是很喜欢，有的像笔画没写完似的，有的像第一次用毛笔似的。另外里面有几张连续拍摄的写大字的照片，应该把书横过来看，竖着看顺就倒了。我之前写捺画都是逆着笔推出去的，看了照片学到了，可以把笔杆向外倾，顺着拖出去，试了一下果然不错，现在已经基本掌握了，冲这一条我愿意给五星！????
评分对我这个书法初学者 完全没啥价值
评分从学书的角度来看，本书对中国读者意义不大。从中倒是可以看到日本近现代书家的宗尚与取法，以及他们如何理解、临摹、创作书法，这种有意无意与中国传统保持距离的态度是值得思考的，也许对当代书法创作者会有所启迪——中国传统对日本书家而言并不是一种历史负担。里面屡次提到“造型”的概念，认为它是书法的核心。这是碑学以后才产生的观念，也是日本现代书法的动力所在。正是在这一现代意义上，书法成为与绘画、雕塑相近的造型艺术，所以书中对书法的描述方式完全不同于传统品评，而更像是在赏析现代艺术作品。
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