佛教与中国文学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:孙昌武

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2019-7

价格:73元

装帧:精装

isbn号码:9787101136494

丛书系列:孙昌武文集

图书标签:

文学研究
選讀書目
实
宗教
佛教
=i2+b2=
2019
*北京·中华书局*
佛教
中国文学
文学研究
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文化研究
佛教文学
中国文化
传统文化
文学史
哲学

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具体描述

佛教对中国思想文化的发展产生了深远的影响，这种影响不只表现在信仰、观念等表面,更及于思想、感情和思维方式的深层,还关系到人生观、生活方式等现实层面。不了解佛教,不探讨佛教与中国文学的关系,就不能认识和评价中国文学的历史。本书共分四章，分别为“汉译佛典及其文学价值”、“佛教与中国文人”、“佛教与中国文学创作”、“佛教与中国文学思想”。作者从这四个方面对佛教影响中国文学的情况作了一个简要的描述。

《禅意画境：中国山水画中的精神意境》引言中国山水画，一项以自然景物为主要描绘对象的传统艺术，其独特之处并非仅仅在于对客观山河的忠实再现，更在于其中蕴含的深邃精神意境。这种意境，常常与中国传统哲学，尤其是道家与佛家的思想息息相关。本文旨在深入探究中国山水画如何通过笔墨、构图、色彩以及意象的运用，传达出一种超脱尘世、回归自然、体悟生命本质的精神境界，并以此阐释其独特的艺术魅力与文化内涵。第一章：笔墨的韵律与自然的呼吸中国山水画的灵魂在于笔墨。中国画的笔墨，不仅是造型的工具，更是情感的载体，是艺术家心灵律动的直接表达。不同的笔法，如皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等），不仅仅是模仿山石的纹理，更是通过笔墨的顿挫、提按、疾缓，将大自然的鬼斧神工，化为笔端的力量与速度，赋予画面以生命力。线条的生命力：中国画的线条，无论是勾勒还是皴擦，都讲究“骨法用笔”。线条不是僵死的轮廓，而是充满弹性和节奏的生命线，它们如同自然的脉搏，勾勒出山峦的巍峨、溪水的潺潺、松树的虬劲。从勾勒山体轮廓的刚劲线条，到描绘流水时行云流水般的流畅，再到点苔时轻灵的点染，每一笔都饱含着艺术家对自然的观察与感悟。这种对笔墨的精妙运用，使得山水画中的每一块石头、每一棵树木，都仿佛拥有了自己的呼吸。墨色的层次与空灵：墨，是中国画的灵魂色彩。中国画的墨色变化，从浓到淡，从干到湿，展现出极为丰富的层次感。浓墨如漆，勾勒出主体物的坚实质感；淡墨如烟，营造出远山的迷蒙与虚无。而“墨分五色”的说法，更是强调了墨色在表现空间感和体积感方面的精妙运用。更重要的是，墨的运用常常与“留白”相结合，形成“计白当黑”的艺术理念。画面中的空白，并非空无一物，而是虚无的空间，是让观者自由想象的画布，是承载精神意境的重要载体。这种留白，营造出一种空灵、悠远的意境，如同中国哲学中所追求的“虚室生白”，引人进入一种宁静致远的的精神状态。第二章：构图的虚实相生与宇宙的宏大中国山水画的构图，并非简单的物象堆砌，而是经过精心安排的“经营之道”。艺术家通过对景物的取舍、组合和空间的处理，营造出一种独特的视觉语言，传达出宏大的宇宙观与深刻的人生哲理。 “三远”法与空间维度：中国山水画借鉴了“高远”、“深远”、“平远”等多种视角，以多点透视的方式，打破了西方绘画的焦点透视限制。这种“三远”法的运用，使得画面能够在二维平面上呈现出丰富的空间层次，既有仰视的高峻，也有俯视的辽阔，更有平视的悠远。观者得以在画面中获得一种全方位的沉浸感，仿佛置身于画中的山水之间，与自然融为一体。虚实相生与意象的寄托：中国山水画的构图，往往是虚实相生的典范。“实”是具体的山石、树木、房屋，是看得见的存在；“虚”则是空白的空间，是流云、是雾气、是未被描绘但能被感受到的气息。艺术家通过精妙的构图，将实体与虚境巧妙结合，使得画面既有实在的景物支撑，又不失空灵的意境。这种虚实相生，也常常寄托着艺术家对宇宙本体、人生虚幻的思考。例如，巍峨的山峦象征着永恒的自然，而飘渺的云雾则暗示着世事的变迁与人生的短暂。 “可行、可望、可游、可居”的理想境界：理想的山水画构图，能够引导观者产生“可行、可望、可游、可居”的感受。画面中的路径蜿蜒，引人“可行”；远处的山峦叠翠，引人“可望”；近处的溪流潺潺，引人“可游”；甚至画面中的茅屋隐居，也引人“可居”。这种构图的引导性，不仅仅是对自然景色的描绘，更是对一种理想生活方式的向往，是对回归自然、超然物外的精神追求的体现。第三章：意象的象征与精神的观照中国山水画中的每一个意象，都不仅仅是对客观事物的简单描摹，而是蕴含着丰富的文化象征意义，承载着艺术家对自然、对人生、对宇宙的深刻理解与哲学思考。山岳的巍峨与人生的坚韧：山，是中国山水画中最常见的意象之一。巍峨的山峦，象征着大自然的永恒与庄严，也寄托着艺术家对人生坚韧不拔、顶天立地的追求。历经风雨侵蚀的山石，如同饱经沧桑的人生，展现出一种不屈不挠的生命力。水流的动态与生命的流动：水，在中国山水画中，既是生命的源泉，也是人生无常的象征。奔腾的溪流，传递着生命的活力与自然的律动；静谧的湖泊，则引发人内心的沉思。水的形态变化万千，如同人生的潮起潮落，艺术家通过对水姿态的描绘，表达对生命无常、聚散离合的感悟。松、竹、梅的品格象征：松、竹、梅，是中国画中的“岁寒三友”，它们在严寒中依然挺立，象征着君子的高洁品格、不屈的精神以及傲霜斗雪的坚毅。艺术家通过描绘这些植物，将自然之景与人文精神相结合，赋予画面更深层的道德涵义。云、雾的虚幻与禅宗的“空”：云、雾在中国山水画中，常常是表现虚无、空灵意境的重要元素。它们遮蔽山峦，模糊边界，制造出朦胧神秘的美感。这种意境与佛家“空”的概念不谋而合，暗示着世间万物的虚幻性，引导观者超越表象，体悟事物本质的空性。人迹的稀疏与归隐的精神：中国山水画中，人物形象常常是渺小的，甚至隐匿于山林之中。这种对人迹的稀疏处理，并非否定人的存在，而是强调人在自然面前的渺小，以及对回归自然、超脱尘世的向往。画面中的隐居者，或是远眺山峦，或是垂钓溪边，都传达出一种淡泊名利、宁静致远的哲学境界。第四章：色彩的淡雅与精神的昇华中国山水画的色彩运用，与西方绘画的色彩观有着显著的区别。中国山水画倾向于使用淡雅、沉静的色彩，通过墨色的变化和对自然光的巧妙捕捉，来营造意境，而非追求鲜艳浓烈的色彩对比。墨色的主导与色彩的点缀：在中国山水画中，墨色是绝对的主角。淡墨、浓墨的层层晕染，构成了画面的基本色调。而真正的色彩，如青绿、赭石、花青等，则多用于点缀，起到提亮画面、增强层次感、烘托气氛的作用。例如，远山的青绿色，显得幽远宁静；近山的赭石色，则显得厚重沉稳。 “以色助墨”与“以墨破色”：中国画论中常说“以色助墨”和“以墨破色”。“以色助墨”是指色彩服从于墨的整体布局，为墨的韵味增添色彩的层次感。“以墨破色”则是在设色的基础上，用墨来提炼、强调色彩的内在精神，使其更具表现力。这种色彩运用方式，使得画面在保持水墨韵味的同时，又不失色彩的感染力。自然光的捕捉与意境的营造：中国山水画家善于捕捉自然界不同时段的光影效果，并将其融入画面。清晨的薄雾，午后的阳光，黄昏的余晖，都被巧妙地运用，营造出不同的意境。例如，清晨的薄雾，使山峦显得朦胧而神秘；午后的阳光，则使山石显得温暖而厚实。色彩的运用，与光影的结合，共同塑造出一种宁静、悠远、令人心生敬畏的精神氛围。结论中国山水画，绝非仅仅是对自然景物的简单描摹，而是一种承载着深厚哲学思想与精神追求的艺术形式。它通过笔墨的韵律、构图的虚实、意象的象征以及色彩的运用，将自然之美与人文精神完美融合，营造出一种超脱尘世、回归自然、体悟生命的独特意境。这种意境，是对宇宙本体的探索，是对人生意义的追问，是对心灵净化的呼唤。欣赏中国山水画，不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼，一次与古人对话、与自然共鸣的体验。它让我们在喧嚣的世界中，找到一方宁静的心灵栖息地，体会那份“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的悠然与洒脱。

作者简介

目录信息

前言

第一章汉译佛典及其文学价值
一、佛典的文学性质
二、佛典翻译与译经文体
三、佛典的文学表现

第二章佛教与中国文人
一、两晋南北朝的佛教与文人
二、隋唐五代的佛教与文人
三、宋代至晚清的佛教与文人

第三章佛教与中国文学创作
一、散文
二、诗歌
三、小说
四、戏曲
五、俗讲与变文
六、宝卷
第四章佛教与中国文学思想
一、六朝佛教义学与文学创作新观念
二、言、意关系问题
三、“境界”理论
四、以禅喻诗

1988年版后记

2007年版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

真积实学力作，占篇幅三分之一强的“佛教与中国文人”章，尤为精彩生动；佛典义理文字重于信仰，可谓同心之言，更予以“学但穷源自不疑”的启示。美中不足者，论文学势必周全雅俗整体，谈佛教未免牵连意识形态，前或流于寡淡，后或有失于奥涩。阅此书，若饮茶，以涵咀为惬怀...

评分☆☆☆☆☆

读的是上海人民出版社的第二版，2007 说实话，第一次读的时候，没有什么感觉，觉得写得很一般。第二遍读，开始圈圈点点，做读书笔记，才发现作者的文学史料功底确实很厚实，提供了很多材料线索。佛教与文学的关系，这一课题目前在国内研究得还不是很深入，这本书可作为入...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书在论述某个特定历史时期士人精神困境的章节，其深入程度简直令人叹为观止。作者没有停留在简单地罗列史实，而是通过对几位核心文人书信、日记中的只言片语进行细致入微的文本细读，构建了一个极具说服力的心理画像。我尤其记不清具体是哪一位苏轼同时代的友人，书中分析了他某次贬谪后写给家人的信件，如何从最初的愤懑不平，逐渐转向一种近乎禅宗式的自我和解与超脱。作者的论证逻辑如抽丝剥茧般层层递进，并非简单地贴上“受影响”的标签，而是探讨了外部环境如何内化为个体审美情趣和哲学观的微妙转变过程。这种对复杂人性的挖掘，使得那些遥远的古代人物瞬间鲜活了起来，仿佛能透过字里行间感受到他们灵魂深处的挣扎与升华。读完这一部分，我感觉自己对那个时代知识分子的生存哲学有了更立体、更富有人情味的理解，远超出了教科书式的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

引人注目的是，书中关于叙事结构和修辞手法的分析部分，其理论深度令人不敢小觑，但行文却出奇地通俗流畅，没有那种让人望而却步的专业术语堆砌。比如，作者在讲解某一类古典诗歌如何巧妙运用“留白”来营造意境时，并没有直接搬出西方文论的复杂模型，而是选取了读者最熟悉的意象——比如月光下的空山、雨后的苔痕——来做具体案例的拆解。这种“以小见大，以近及远”的讲解方式，极大地降低了读者的理解门槛。我仿佛跟着作者一起，化身为一个初学解构的侦探，一点点剖析出诗句背后隐藏的张力和情感的暗流。更妙的是，作者在阐述完一个技巧后，总会立刻提供一到两个在民间广为流传的故事或谚语作为印证，这种跨领域的类比，使得原本抽象的文学理论变得生动有趣，像品尝一道精心调制的融合菜肴，既有主体的醇厚，又有辅料的灵动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的观点碰撞和跨界参照做得相当大胆和精彩，常常能带来“原来还可以这么看”的惊喜感。在讨论某一种叙事母题的演变时，作者竟然引入了早期人类学的部落仪式观察作为参照系，去比对中国古代祭祀文学的某些固定模式。这种操作乍一看似乎风马牛不相及，但读下去后才发现，其背后的“仪式感”、“群体心理定势”等核心要素是相通的。我本来对人类学领域知之甚少，但在作者的引导下，我看到了不同文化、不同领域知识体系之间可以相互渗透、相互印证的巨大潜力。这种打破学科壁垒的勇气和视野，让整本书的理论框架显得格外坚实而富有生命力，不再是孤立地存在于某一学科的象牙塔内。每一次读到这种跨界的论述，我都会停下来，思考自己专业领域的研究是否也存在可以借鉴的外部参照系，极大地激发了我的批判性思维和联想能力。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，本书在处理那些敏感或容易引发争议的历史评价时，所展现出的那种克制与平衡，是极为高明的。许多探讨古代文化现象的书籍，很容易陷入非黑即白的简单化评判，或者过度美化，或者一味批判。然而，这本书的作者似乎站在一个更高的时间维度上审视一切，他总是倾向于将复杂的历史情境还原到当时人们的认知框架内去理解，而不是用今天的道德标准去苛责古人。比如，在分析某一时期对“隐逸”价值观的推崇时，作者既不否认其对个体精神自由的贡献，也毫不避讳地指出了其在社会责任逃避层面的局限性。这种亦庄亦谐、不偏不倚的叙事姿态，使得整部作品的基调非常沉稳可靠，让人愿意将自己的认知建立在这份厚重的史识之上，而不是被情绪化的解读所左右。读完后，留下的不是一种简单的结论，而是一种对历史复杂性和多面性的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带斑驳的米黄色调，配上遒劲有力的书法字体，一下子就将人拉入了一种古朴而深沉的氛围之中。我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但翻开内页才发现，作者的排版非常讲究，留白恰到好处，字体大小适中，阅读起来丝毫没有压迫感。尤其值得称赞的是，书中引用的那些古代文献的插图和版画，无论是清晰度还是历史感的还原度都做得非常到位，简直就像在翻阅一本精心修复过的古籍。每当我捧起它，那种沉甸甸的质感和墨香——即便只是想象中的——都能让我感到一种对知识的敬畏。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是放在书架上，都能提升整个阅读空间的格调。初读时，我更多的是在欣赏这种匠心独到的制作工艺，它预示着作者对所论主题的尊重与投入，让人对后续的内容充满了美好的期待，仿佛进入了一场视觉与文字的盛宴的序曲。

评分☆☆☆☆☆