具体描述
一代才识高卓之士 一位被埋没的书法大家
诗词小说书法三绝 打捞现代中国文化界一段动人的记忆
与沈尹默齐名 楷书字帖被作为中小学生临摹范本
作为学艺俱精的大师，潘伯鹰强调学书既要勤练，更要求索“字外精神”，其书学见解发人深省，多见于其《中国的书法》《中国书法简论》二书，被书法爱好者奉为经典。潘氏书论文字清新，叙事简洁，以自身学书经历，为初学者娓娓道来，引人入胜。难能可贵的是，作者在叙述历代书家之时，对于书家人格尤其重视，通过其深入浅出的表彰，可以给书法爱好者尤其是少年人以品格的砥砺，这是不少故作高深的书论所不及的。
作者简介
潘伯鹰(1898-1966)，安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，号凫公、有髮翁、却曲翁，别署孤云。现代著名文学家、书法家、诗人，曾著小说多种，后潜心于诗词及书法。是现代书坛“二王”书风的积极追崇者之一。民國五十年（1961年）任上海中国书法篆刻研究会副主任委员兼秘书长。书法涉猎面极广，尤得力于王羲之、褚遂良、赵孟頫。擅楷书、行草，用笔刚毅凝重，超凡脱俗，主张正草并进，碑帖兼学。与沈尹默齐名，曾各写楷书字帖，作为中小学生的临摹范本，影响深远。著有《书法杂论》《中国的书法》《中国书法简论》《潘伯鹰行草墨迹》等。
谭徐锋，中国人民大学清史研究所博士，资深出版人，历史学者，北京师范大学出版社谭徐锋工作室负责人，主要研究晚清民国政治史、文化史与知识分子史，从事近代中国文献整理，兼及传统书画鉴赏。独立承担完成国家出版基金资助项目《蒋百里全集》《黄尊三日记》《蒋廷黻近代史合集》，先后在《人文杂志》《二十一世纪》《社会科学研究》《中国书法》《中国图书评论》《清华大学学报（哲学社会科学版）》《博览群书》三联生活周刊《光明日报》《中华读书报》《经济观察报》等发表论文、书评、随笔数十篇。
目录信息
上部 中国书法简论
卷 上
一 引论／003
二 “书画同源”与笔法／ 010
三 正确的执笔／031
四 如何用笔／036
五 从结字和用笔入门／049
六 如何临习／062
七 途径示范／074
八 笔墨纸砚／091
九 参考书举例／108
卷 下
一 欣赏／ 113
二 隶书的重要作用／126
三 晋后书派鸟瞰／ 131
四 二王／144
五 虞欧褚薛／158
六 李孙张素／175
七 颜柳／187
八 杨凝式与李建中／199
九 苏黄米蔡／208
十 赵孟 ／ 227
十一 明清书势／236
下部 中国书法丛谈
一书法常识／253
二说习字之益／258
三 “二沈”书画展引／ 261
四名迹经眼续记／263
五书法小故事／266
六孙过庭及其《书谱》／270
七漫谈清代的隶书／274
八应从五字执笔法入门／278
九悬腕与导送／281
十如何临习？／284
十一 “我应该学哪一家？”／ 288
十二书墙的杨风子／291
十三北宋书派的新旧观／294
十四李建中及其《土母帖》／299
十五涨墨／303
十六博与约／306
十七书家与善书者／310
十八 《兰亭》趣味／ 313
十九笔法 （创新与好奇）／316
二十描字、补笔、改写／320
二十一吴昌硕的书法／322
二十二丛帖琐谈／325
二十三说笔墨交融／330
二十四说不似之似／333
二十五再谈笔与书法的关系／337
· · · · · · (收起)
读后感
潘伯鹰（1905—1966），安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，后以字行， 号凫公、有发翁、却曲翁，别署孤云。中国近代著名书法家、诗人、小说家。除书法作品与书论外，尚著有小说《人海微澜》《隐刑》《强魂》《稚莹》《残羽》和《蹇安五记》，并编有《南北朝文选》《黄庭坚诗选》，有...
评分潘伯鹰（1905—1966），安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，后以字行， 号凫公、有发翁、却曲翁，别署孤云。中国近代著名书法家、诗人、小说家。除书法作品与书论外，尚著有小说《人海微澜》《隐刑》《强魂》《稚莹》《残羽》和《蹇安五记》，并编有《南北朝文选》《黄庭坚诗选》，有...
评分潘伯鹰（1905—1966），安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，后以字行， 号凫公、有发翁、却曲翁，别署孤云。中国近代著名书法家、诗人、小说家。除书法作品与书论外，尚著有小说《人海微澜》《隐刑》《强魂》《稚莹》《残羽》和《蹇安五记》，并编有《南北朝文选》《黄庭坚诗选》，有...
评分潘伯鹰（1905—1966），安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，后以字行， 号凫公、有发翁、却曲翁，别署孤云。中国近代著名书法家、诗人、小说家。除书法作品与书论外，尚著有小说《人海微澜》《隐刑》《强魂》《稚莹》《残羽》和《蹇安五记》，并编有《南北朝文选》《黄庭坚诗选》，有...
评分潘伯鹰（1905—1966），安徽怀宁人。原名式，字伯鹰，后以字行， 号凫公、有发翁、却曲翁，别署孤云。中国近代著名书法家、诗人、小说家。除书法作品与书论外，尚著有小说《人海微澜》《隐刑》《强魂》《稚莹》《残羽》和《蹇安五记》，并编有《南北朝文选》《黄庭坚诗选》，有...
用户评价
《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》这本书，在我眼中，不仅仅是一本书法指导书，更是一本关于“如何学习”的教科书。潘先生在书中将复杂的书法理论，拆解成易于理解的单元，并且为每一个单元都提供了详实的解释和配套的插图。我尤其欣赏他关于“临帖”的论述。潘先生强调，临帖并非简单的描摹，而是要“意临”，即在理解古人笔法、结构的基础上，融入自己的理解和发挥。他提供了多种临帖的方法，例如，初学者可以先从临摹字形入手，掌握结构；进阶者则可以注重临摹笔意，体会用笔的微妙变化。书中还配有大量的碑帖局部特写，让你能够清晰地看到每一笔的起笔、行笔、收笔，以及墨色的浓淡变化。我尝试着按照书中的方法去临帖，逐渐发现，在理解了“为什么”之后，临帖的过程变得更加有意义，也更有成效。书中的“学习路径图”也非常实用，它为不同阶段的学习者提供了清晰的学习目标和建议，让我在学习过程中不至于迷失方向。潘先生还强调了“读帖”与“临帖”相结合的重要性，他教导读者如何去“读”碑帖，如何从字形、结构、用笔、墨色、章法等多个维度去分析和理解作品。这种全方位的学习方法，让我对书法有了更系统、更深入的认识。这本书不仅仅是传授技艺，更是培养一种独立思考、主动学习的能力，这对于任何一种技能的学习都至关重要。
评分《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》不仅仅是一本教授书法的教程，更像是一位经验丰富、循循善诱的老师，将他毕生的书法智慧娓娓道来。我最欣赏的是潘先生在书中流露出的那种对传统文化的深厚敬意以及对书法艺术的执着追求。他没有把自己置于一个高高在上的“权威”位置，而是以一种平等、分享的姿态，将自己多年的学习心得、感悟和体会毫无保留地呈现给读者。书中关于“继承与创新”的探讨，让我受益匪浅。潘先生并没有鼓励盲目的模仿，而是强调在学习前人的基础上，要找到自己的个性，形成自己的风格。他鼓励读者多看、多临、多思考，并且在临摹过程中，要有意识地去揣摩古人的用笔意图和精神。书中对不同碑帖的分析，如颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬、王羲之的飘逸，都通过精美的插图和深入浅出的文字，让我对这些经典书体有了更清晰的认识。他会告诉你，学习颜体，要注意其横画的饱满和竖画的挺拔；学习柳体，要体会其骨力内含和钩画的精准。这种具体的指导，让我觉得学习过程不再是漫无目的的摸索。更难能可贵的是，潘先生在书中还分享了他自己创作过程中的一些思考和心得，比如如何从生活中汲取灵感，如何将自己的情感融入笔墨之中。这些“内幕”式的分享，让我觉得这本书充满了鲜活的生命力，它不仅仅是一本教材，更是一本心灵的读物，它能触动你内心深处对美的渴望，让你重新审视自己与艺术的关系。
评分自从我拿到《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》这本书，就仿佛打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门。它以一种极其亲切而又充满智慧的方式，将书法的奥秘展现在我面前。我特别喜欢书中对“笔势”的讲解，潘先生用精妙的语言和生动的插图，将每一笔的起承转合、一画的曲直提按，都描绘得淋漓尽致。他会告诉你，一横的起笔可以有“露锋”和“藏锋”之分，收笔时可以有“回锋”和“拖笔”的区别，这些细微的差别，却能极大地影响书法的韵味。书中不仅有基础笔画的讲解，更有关于连笔、转折、搭接等复杂笔画的处理方法，这些都通过大量的示范插图，让我能够直观地去理解和模仿。我曾为了一个字的连笔处理而苦恼，但看了书中的讲解，再结合插图，我茅塞顿开，找到了解决问题的关键。此外，书中对“笔意”的阐述也让我印象深刻。潘先生认为，书法不仅仅是机械的描摹，更重要的是要融入作者的情感和意趣。他鼓励我们在练习时，要用心去感受每一个字，去体会作者的情感，并且将自己的情感注入笔端。书中展示的许多名家墨迹，都经过了细致的分析，从中可以窥见古人是如何将自己的精神世界寄托于笔墨之中的。这本书让我觉得，书法是一门有灵魂的艺术，它能够表达人的情感，传递人的思想，甚至反映人的性格。我从中获得的不仅仅是书法的技巧，更是对艺术的理解和对生命的热爱。
评分我之所以对《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》如此推崇，是因为它真正做到了“知行合一”。潘先生在书中不仅仅是阐述理论，更是将这些理论与实践紧密地结合起来，为读者提供了切实可行的学习方案。我特别欣赏他关于“书写工具的选用与保养”的讲解。在许多书法书籍中，这一点往往被忽略，但潘先生却认为，好的工具是成功学习的基础。他详细介绍了毛笔的种类、墨的性能、纸的质地，以及如何根据不同的书体选择合适的工具，并且还分享了如何保养这些工具的经验。书中配有大量的插图，展示了各种工具的细节，以及使用效果的对比。这让我意识到，学习书法，不仅仅是学习如何运笔，更是需要对整个书写过程有全面的了解。在临帖阶段，潘先生强调“读帖”与“临帖”的辩证关系，他鼓励读者在临帖的同时，也要深入研究碑帖本身的内涵，体会作者的精神。他提供的“学习心得”栏目，更是充满了智慧和启发，其中关于“如何培养书法感觉”、“如何应对瓶颈期”等内容，都让我觉得非常贴心和实用。这本书让我觉得，学习书法，不仅仅是一种技能的训练，更是一种生活态度的培养。它教会我如何去耐心、去专注、去感悟，这些品质不仅能帮助我写好字，更能提升我生活的品质。这本书，我不仅会反复阅读，更会时常翻阅，它已经成为了我书法学习道路上不可或缺的伙伴。
评分翻开《潘伯鹰谈书法》，首先映入眼帘的是那精美绝伦的全彩插图，仿佛将我带入了一个全新的书法世界。每一页都像是一次视觉的盛宴，细腻的笔触，层次分明的色彩，将潘伯鹰先生对书法的理解与感悟，以一种直观而深刻的方式呈现出来。我并非书法专业人士，但即便如此，我也能感受到这些插图蕴含的丰富信息。它们不仅仅是辅助性的视觉材料，更是对文字内容的一种延伸和解读。例如，在介绍某种书体时，书中会配以该书体的经典范例，并且用特写的方式放大关键的笔画结构，再辅以潘先生的文字讲解，这使得原本抽象的理论变得触手可及。我特别喜欢那些展示不同用笔技法的插图，细致入微地捕捉了墨色浓淡、笔锋起伏的变化，让我仿佛亲眼目睹了潘先生挥毫泼墨的过程。这种图文并茂的呈现方式，极大地降低了理解门槛，让我这个初学者也能在轻松愉快的氛围中，逐步领略书法的魅力。我甚至觉得，即便不看文字，仅仅是欣赏这些插图，也能从中汲取到不少关于美学的营养。它不仅仅是关于书法，更是关于一种生活态度，一种对细节的极致追求。那些对纸张、墨、笔的细致描绘，展现了对传统工艺的尊重与热爱，也让我开始思考，在快节奏的现代生活中，我们是否也应该放慢脚步，去感受那些被忽略的美好。书中对不同时代书法风格的演变，也通过插图进行了生动的对比，让我得以直观地看到晋唐宋元的书风差异，以及近代书法如何吸收融合、推陈出新。这种视觉化的历史梳理，比枯燥的文字叙述要有效得多，也更容易激起我的求知欲，让我想要进一步去了解这些艺术瑰宝背后的故事。
评分我一直以来都对书法有着一种朦胧的向往，但总是觉得它过于高深，难以企及。《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》的出现，彻底改变了我的看法。这本书最让我惊喜的是它对“学习方法”的系统性指导。潘先生在书中详细讲解了从零开始学习书法的步骤，从如何选择合适的毛笔、墨、纸、砚，到如何正确握笔、运笔，再到如何临摹碑帖，每一个环节都考虑得非常周全。书中配有大量的插图，比如握笔姿势的分解图、运笔轨迹的示意图，这些细节的呈现，让我感到非常实用。我曾尝试过按照书中的方法去练习，例如，书中所说的“悬肘”概念，通过插图和文字的结合，我终于理解了其中的奥妙，也找到了正确的练习方法。在临摹阶段，潘先生强调“读帖”的重要性，他教导读者如何去观察字的点画、结构、用笔，甚至是如何去体会作者的情感。书中对不同经典碑帖的介绍，不仅仅是罗列，而是深入分析了它们的特点和学习的要点。比如，在介绍《兰亭序》时，他会提到其行书的自然流畅，以及点画的变化多端；在介绍《九成宫》时，他会强调其楷书的严谨法度，以及结构上的匀称得体。这种带着引导性的学习，让我觉得事半功倍，也让我对书法产生了更浓厚的兴趣。这本书让我明白，学习书法并非遥不可及，只要掌握了正确的方法，并且付出持之以恒的努力，任何人都可以领略到书法的魅力。
评分《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》的出现，可以说是我在书法学习道路上的一个重要里程碑。这本书最让我印象深刻的是其“由表及里”的学习方法。潘先生在书中，并没有一开始就追求字的美观，而是从最基础的“用笔”入手，细致入微地讲解了毛笔的运使方法，以及不同笔画的起笔、行笔、收笔的要领。书中配有大量的示范插图，每一笔都力求精确，让你能够清楚地看到笔尖的走向、墨色的变化以及笔锋的运用。我曾因为自己的笔画不够圆润、不够挺拔而感到困惑，但通过学习书中关于“提按”和“顿挫”的讲解，并结合插图进行练习，我逐渐掌握了控制笔锋和调整墨色的技巧。在掌握了基础的用笔之后，潘先生便引导读者进入“结构”的学习。他强调汉字的结构是“疏密得当、轻重有致、开合有度”，并且通过大量的范例，向读者展示了如何安排字的点画，如何把握字的重心，如何让每一个字达到视觉上的平衡美。书中对“笔势”的阐述也同样精彩，它教导读者如何在行笔过程中，让笔画之间形成一种连贯的“势”，使得整个字看起来生动有力，充满动感。我发现在学习过程中，不仅仅是技巧的提升，更是思维方式的转变，我开始学会用一种更审慎、更精微的眼光去观察和分析事物。这本书让我觉得，学习书法，就是学习一种对细节的极致追求，一种对内在规律的深刻理解。
评分这本书给我的最大感受是，它真正做到了“理论与实践相结合”。作为一本谈论书法的书籍，《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》并没有停留在纸上谈兵的层面。潘先生在书中不仅仅是讲述书法理论，更重要的是，他以极其细致和科学的方式，将这些理论转化为可操作的学习方法。我尤其被书中对“用墨”的探讨所吸引，潘先生深入浅出地讲解了浓墨、淡墨、枯墨、湿墨在不同书体、不同情境下的运用效果，以及如何通过调整墨色来表现笔画的质感和立体感。书中大量的插图，将这些用墨的技巧通过视觉化的方式呈现出来，比如同一笔画，用淡墨写出的效果与用浓墨写出的效果对比，以及如何通过墨色的变化来增加笔画的层次感。这让我意识到，墨色并非简单的“黑白”之分，而是一种极其丰富的表达语言。此外，书中对“章法”的论述也让我耳目一新。潘先生不仅仅讲解了单个字的结构，更重要的是，他将视角拉远，讲述了如何安排多个字组合成篇，如何通过字的疏密、大小、行距、字距来营造整体的视觉效果。书中展示的许多经典作品的局部放大和线条示意图，让我能够清晰地看到不同风格作品在章法上的独到之处。我曾尝试过临帖，但往往不得要领，对如何将临帖的字组织起来形成一篇完整的作品感到迷茫，而这本书恰好填补了我的这一空白。它让我明白，书法的美不仅仅在于笔画的精妙，更在于整体的布局和意境的营造。这本书不仅仅是教我如何“写”，更是教我如何“读”书法，如何从整体上去欣赏一件书法作品。
评分我一直对书法有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一个既有深度又不失趣味的学习材料。《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。这本书的编排非常用心，它没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论，而是从最基础的用笔、结构入手，循序渐进地引导读者进入书法的大门。我尤其欣赏书中对“笔法”的详细阐述，潘先生用生动形象的语言，将横、竖、撇、捺等基本笔画的起笔、行笔、收笔的过程都描绘得栩栩如生。书中还配有大量的示范性插图，每一笔每一画都力求精确，让我能够清晰地看到运笔的轨迹和力量的走向。在学习过程中，我尝试着模仿书中的示范，虽然初学难免生涩，但通过一次次的练习，我逐渐体会到了笔尖在纸上游走的那种微妙变化。书中关于“结构”的讲解也同样精彩，如何安排字的点画、如何把握字的重心、如何让每个字达到视觉上的平衡美，这些都被潘先生拆解得条理清晰。他强调的“字有骨骼，笔有筋脉”，让我对汉字的内在结构有了更深刻的认识。我发现，学习书法不仅仅是技艺的训练，更是一种思维的训练，它要求你细致观察，严谨思考，并且有足够的耐心去反复打磨。书中穿插的潘先生个人学书心得和对书法的独特见解，也为这本书增添了许多人文色彩。他关于“写字如做人”的观点，让我觉得书法不仅仅是写字，更是一种修身养性的方式，它能培养一个人的沉静、专注和内敛。总而言之，这本书为我提供了一个系统而又易于理解的学习框架，让我对书法的学习充满了信心。
评分我一直认为，真正好的书籍，不仅能传授知识，更能启迪思想。《潘伯鹰谈书法（全彩插图版）》恰恰就是这样一本让我受益匪浅的书。潘先生在书中不仅仅是教我写字，更是引导我思考“为什么这样写”。他对于“笔画的形态与结构”的分析，让我对汉字的每一个笔画都有了全新的认识。他会详细解释，为什么横画要“中藏侧”，为什么竖画要“坠石”，为什么撇画要有“险绝”之势，这些都通过精美的插图和生动的语言，让我对这些抽象的理论有了具象的理解。书中还穿插了许多关于书法史的介绍，以及不同书体、不同风格的比较分析。潘先生以一种极其幽默而又富有洞察力的方式，讲述了书法艺术的发展脉络，以及历代书法家的风格特点。我尤其喜欢他对于“风格”的探讨，他并没有简单地将风格定义为“好看”，而是深入分析了风格是如何形成的，是如何与时代背景、个人经历、审美情趣等因素相结合的。这本书让我明白，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是个人情感、思想和精神的表达。在阅读过程中，我常常被潘先生的深刻见解所打动，他不仅仅是一位书法家，更是一位哲学家、一位艺术家，他将自己对生活、对艺术的感悟融入到了对书法的讲解之中，让这本书充满了人文的温度。
评分今年所出第三本
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