宋代文化消费研究

出版者:商务印书馆

作者:秦开凤

页数:272

出版时间:2019-10

价格:56

装帧:平装

isbn号码:9787100172660

具体描述

⊙为我们多维度展现了一幕宋代文化消费的历史活剧

⊙内容简介：

本书以宋代文化消费的内容为线索，以消费者为切入点，着眼于消费过程，探索宋代文化消费状况、特点、影响等，并对从文化消费现象背后所透视出的社会结构的变动、社会阶层的分化、文化的层间互动、消费观念的嬗变、社会流动的加速等方面，从机理和意义层面进行了深刻而独到的剖析，为我们展现了一幕宋代文化消费的历史活剧。

⊙编辑推荐：

著名史学家陈寅恪言，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。本书抓住“文化消费”这个引领和推动社会进步发展的“牛鼻子”，以宋代文化消费的内容为线索，以消费者为切入点，从经济和社会史的视角，着眼于消费过程，探索宋代文化消费状况、特点、影响等，并对从文化消费现象背后所透视出的社会结构的变动、社会阶层的分化、文化的层间互动、消费观念的嬗变、社会流动的加速等方面，从机理和意义层面进行了深刻而独到的剖析，为我们展现了一幅文字版的《清明上河图》，也为当代社会更加重视文化消费和文化产业、坚定文化自信、加强文化建设提供了有益的启示。

⊙悦 读

（二）旅游消费

旅游是旅行与观光游览及休闲娱乐活动相结合的行为过程，常常集食、住、行、游、购、娱于一体，是典型的文化娱乐消费项目。宋代旅游资源丰富，既有山、湖、溪、岩、洞之类的自然资源，又有寺观、园林、亭台、楼阁及古迹之类的人文资源，均是人们游玩观赏的好去处。试举几例。

山水之游是宋代旅游的主要内容之一。宋人尤其是士大夫阶层对山水情有独钟，如赵季仁平生三愿中的一愿即是“看尽世间好山水”。王安石游钟山时言：“终日看山不厌山，买山终待老山间。”表达了对山的超然喜爱。范纯仁曾说：“予自少喜为山水之游，凡所至有名山胜概，虽遐险必造焉。”宋人热爱山水之情从其留下的大量游记作品中也可看出。欧阳修有《浮槎山水记》，王安石有《游褒禅山记》，苏轼有《石钟山记》《游兰溪》，晁补之有《新城游北山记》，范成大有《游峨眉山记》，王质有《游东林山记》，朱熹有《百丈山记》等。

寺庙宫观是宋人常选择的旅行之地，一些寺宫里经常游人如织。如袁褧曾记：“淳化三年冬十月，太平兴国寺牡丹红紫盛开，不逾春月，冠盖云拥，僧舍填骈。”苏辙有咏金山寺诗：“谁知江海多行舟，游人上下夺岩幽。老僧心定身不定，送往迎来何时竟。”苏轼有诗咏宫观的旅游盛况：“道人应怪游人众，汲尽阶前井水浑。”江州普照院也“为邦人游乐之地”。寺庙宫观之所以如此受人欢迎，除了其优美的自然环境以外，丰富的人文内涵更加引人入胜。那里有高超的书法绘画艺术、珍贵的文物古迹、罕见的奇花异木等。以书画艺术为例，大相国寺是著名的旅游景点，《大相国寺碑》中所称的寺有“十绝”是其主要特色，“十绝”中有五绝就是绘画。另外，寺庙宫观里较完善的服务设施也满足了游客需要，除了提供住宿、饮食，还可以洗浴，甚至还有导游服务。总之，寺庙宫观以其优美的自然环境和丰富的人文内涵以及完善的服务设施，成为人们的主要旅游目的地。

随着坊市制的崩塌及城市经济文化的繁荣，宋代城市本身也成为重要的旅游资源之一，“四方之人，以趋京邑为喜”。如上元观灯、金明池水戏和相国寺游乐是东京最著名的旅游内容。苏辙曾说：“上元已过欲收灯，城郭游人一倍增。”《东京梦华录》中记载了三月十八金明池百戏表演的精彩场面，那一天游客众多， 甚至“村姑无老幼皆入城也”。大相国寺在节日里更是人满为患，如上元节去相国寺的游人纷然，“贵家车马，自内前鳞切，悉南去游相国寺”。而相比都城东京来说，作为西京的洛阳旅游之盛也不相上下，洛阳有著名的牡丹花会、园林旅游和名胜旅游。成都旅游资源丰富，也是宋代的优秀旅游城市之一。其最具特色的是三大项目，即游江、蚕市药市、学射山游乐。杭州作为南宋都城，最具特色的是钱塘观潮、“诸库迎煮”、 上元观灯和中秋赏月，以及寺庙道观等其他旅游项目。

（三）赌博消费

宋代赌博内容众多纷繁，李清照在其《打马图序》中曾对赌博历史及当时流行的种类有过介绍：“且长行、叶子、博簺、弹棋，世无传者；若打揭、大小猪窝、族鬼、胡画、数仓、赌快之类，皆鄙俚不经见；藏酒、樗蒲、双蹙融，近渐废绝；选仙、加减、插关火，质鲁任命，无所施人智巧；大小象戏、奕棋，又惟可容两人。独彩选、打马，特为闺房雅戏。”仅从名称中即可看出赌博的名目繁多。按其用具的不同大致可分为以下几类：

球类。主要有蹴鞠、击鞠和捶丸。承袭隋唐以来的蹴鞠和击鞠，在宋时大为发展，尤其是蹴鞠，由于得到宋皇帝的垂青而迅速流行。击鞠和蹴鞠类似，但击鞠为骑马击球，类似于马球。捶丸则是一种杖击球入窝的博戏，以击球入窝所用杖数少者为胜。蹴鞠、击鞠和捶丸本是体育运动，但被用来赌博的现象在当时非常普遍。球类赌由于受场地、规则等限制，一般多流行于上流社会。

弈棋类。主要指围棋和象棋。尽管在隋唐时博弈开始分离，博戏进一步粗俗化，成为一种谋取财物的手段，弈棋则成为与琴、书、画并称的所谓雅戏，不过，这种分离只是相对的，实际生活中弈棋赌从未中止，仍是当时一种重要的赌博方式，在文人阶层中广为流行。如前李清照的叙述，就认为大小象戏（象棋）、弈棋均为博戏。洪遵也明确指出：“博之名号不同，其志于戏一也。然弈棋、象戏，家澈户晓，至双陆、打马、叶子，视明琼为标的，非图则无以得仿佛。”

掷骰类。此类赌博品种主要有承袭隋唐的双陆、彩选以及宋元时期新出现的打马、除红。流行的打马，由李清照对当时源于双陆的几种打马进行精简而成，并施以文采，附有专著《打马图》。而此时出现的响屟，玩法同打马类似，但也有用美女代替棋子在地毯上行走的玩法，称之为“肉棋”。宋扬无咎对之进行研究，著有《响谱》一书。至于除红则是仅用4 粒骰子和1 份图谱，不用棋子，简洁易行，俗称“猪窝”。其中彩选和打马至明清时期仍流行不衰。由于此类掷骰赌赌注较大，玩法相当复杂，除掷彩需凭运气外，还需在行棋过程中斗智。显然，这类赌戏是达官贵族、娴雅文士的专利。

斗禽虫类。斗鸡、斗鸭、斗鹅、斗鹌鹑、走马、走犬及斗促织等在宋代也很常见。尤其是斗促织，更受人欢迎，甚至出现多部研究此道的专著，其中以贾似道的《促织经》影响最大。由于这类赌戏不受场地、人员、赌注等限制，故风行于各个阶层。

钱币赌。钱币赌通常有两种：一为摊钱，又称意钱，办法是随手取钱币若干放入器皿中摇动，开时数钱币，以四为盈数，其余数为零，押中者胜。《容斋随笔》曰：“今人意钱赌博，皆以四数之，谓之摊。”另一种为捻钱，又称掷钱。“今人掷钱为博者，戏以钱文面背分胜负，曰字、曰幕。”字、幕即正面、反面。这种赌博方式简单快捷，主要流行于中下层社会。

关扑。这是宋时形成的一种新的赌博方式，由钱币赌发展而来。关扑双方约定好价格，用头钱（即铜钱）在瓦罐内或地下掷，根据头钱字幕的多少来判定输赢。赢可折钱取走所扑物品，输则付钱。商人的所有商品既可以卖，亦可以扑。由于关扑和商业活动紧密相连，关扑一般不赌钱，而是赌物，颇具娱乐性。但其仍具有赌博性质，且当时的关扑已不仅限于日常生活用品，“有以一笏扑三十笏者。以至车马、地宅、歌姬、舞女，皆约以价而扑之”c。关扑这种亦商亦赌的方式，简单易行，多流行于民间。

此外还有叶子格戏（后世的纸牌）、宣和牌（牌九）等。由于赌和社会生活紧密相连，赌的方式多种多样，在此难以一一叙述。其中双陆、弈棋、钱币赌、关扑和各类斗戏最为流行。

宋时赌风日盛。城市里有许多赌博场所，如南宋临安城外的瓦子里“中做夜场，赌赛输赢每日如此。宽阔处踢球，放胡哮，斗鹌鹑”。甚至茶肆也设赌场，“燕京茶肆设双陆局，或五或六，多至十，博者蹴局，如南人茶肆中置棋具也”。并出现了专业的出九（赌头）、和合（摄合聚赌）之人，“出九、和合，有名者任大头、快活三之类”。南宋时，甚至出现了“穷富赌钱社”这样的专门组织。

（四）色情消费

宋代的色情业发展迅速，不仅规模空前，消费市场也趋于成熟，成为服务业中的一大消费热点。宋代富贵人士不但广纳姬妾、蓄婢养妓，而且热衷于青楼买欢，形成一股买妾、蓄妓、狎妓、冶游、纵乐的消费风气。本书将宋人满足色欲之欢的途径主要分为买妾、蓄妓和逛妓院三种形式进行论述。

作者简介

秦开凤，1979年生，历史学博士，研究员，陕西省社会科学院《人文杂志》副主编。主要从事中国经济史、编辑学研究。主持并完成多项国家和省级社科基金项目。在《光明日报》《学术研究》等报刊上发表论文40余篇，多篇文章被《中国社会科学文摘》《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料等二次文摘转摘。科研成果曾获省部级奖4项。

目录信息

目 录
绪　论
一、文化消费的内涵及相关理论概述
二、研究对象的界定和研究框架
第一章 宋前文化消费概述.
一、先秦时期
二、秦汉时期.
三、魏晋南北朝时期
四、隋唐时期
第二章 宋代休闲娱乐消费.
一、宋代休闲娱乐消费的主要内容
二、宋代休闲娱乐的消费群体.
三、宋代休闲娱乐的消费支出
四、宋代休闲娱乐消费的特点
第三章　宋代宗教信仰消费.
一、宋代宗教信仰的消费群体.
二、宋代宗教信仰的消费支出
三、宋代宗教信仰消费的特点.
第四章　宋代文化教育消费
一、宋代文化教育消费的主要内容
二、宋代文化教育的消费支出
三、宋代文化教育消费的特点
第五章　宋代艺术品消费
一、宋代艺术品消费的主要内容
二、宋代艺术品的消费支出
三、宋代艺术品消费的特点.
第六章　宋代文化消费与经济社会发展
一、经济社会发展奠定文化消费基础
二、文化消费推动经济社会加速发展
第七章　宋代文化消费的当代启示
一、高度重视文化消费，大力发展文化产业.
二、提升全民文化素质，努力建设书香社会..
三、弘扬优秀传统文化，增强中华文化自信.
参考文献
后　记.
· · · · · · (收起)

用户评价

《宋代文化消费研究》为我打开了一扇了解宋代社会生活的新视角。我长期以来对宋代城市经济的蓬勃发展及其对市民生活方式的重塑非常感兴趣。本书在描绘市民阶层如何在饮食、服饰、节庆娱乐等方面进行文化消费时，那些生动的细节让我如同身临其境。我一直在想象，在当时繁华的都市里，人们是如何通过品尝各地美食、穿着时兴的服饰、参与热闹的节庆活动来表达自己的生活态度和情感需求的。作者如何从大量的史料中抽丝剥茧，还原出这些具体的生活场景？从书籍中关于宋代市场经济的论述，我能感受到那种充满活力的商业气息，以及这种气息如何渗透到文化消费的方方面面。比如，宋代流行的饮食文化，是如何与外来香料的引进、烹饪技艺的创新以及市民阶层的口味变化紧密结合的？即使书中对于特定地域的美食消费习俗的详细介绍并非我的关注点，但其展现的消费文化与经济基础之间的内在联系，对我理解“消费主义”的萌芽和发展，提供了重要的历史依据。

《宋代文化消费研究》的阅读过程，对我来说更像是一次穿越时空的智识探索。我一直对宋代的海上贸易及其对当时物质文化的影响深感兴趣。书中对宋代士大夫阶层的文化消费习惯的论述，尤其引发了我对于“精致生活”的思考。他们如何通过收藏古玩、品鉴书画、鉴赏茶器来彰显自己的学识与品味？这些文化消费不仅仅是物质的占有，更是一种精神的追求和身份的认同。作者在分析这些现象时，并没有止步于表面，而是深入探讨了这些文化消费背后的哲学思想、艺术观念以及社会评价体系。例如，对于宋代文人如何评价一件瓷器的价值，不仅仅看其形制，更看其背后蕴含的意境和故事，这种“以意境取胜”的审美倾向，在本书的论述中得到了很好的体现。即便我所关注的特定贸易商品如何在文化消费中扮演角色这一具体问题，在本书中没有得到详尽的解答，但我从中获得的关于宋代士人精神世界与物质生活相结合的理解，已足以让我受益匪浅。

《宋代文化消费研究》的阅读过程，让我对宋代文人阶层的精神世界有了更深的理解。我长期以来对宋代书法和绘画的独特审美情趣非常感兴趣。书中对士大夫阶层如何进行书法、绘画等艺术品的收藏、鉴赏和临摹的深入探讨，让我看到了艺术消费背后所蕴含的深厚文化底蕴。我一直在思考，在那个时代，一件精美的书法作品或绘画，对于文人而言，究竟意味着什么？它是否仅仅是一种物质财富，还是承载着对历史、对哲学、对人生境界的追求？作者在描述这些艺术消费时，是如何联系当时的社会背景、教育体系以及士人的人生理想的？比如，宋代文人对“意境”的追求，是如何体现在他们对书画作品的鉴赏和收藏中的？即使书中关于具体书画流派和代表人物的详细介绍并非我的研究重点，但其展现的艺术作为一种精神消费，如何被创造、被理解、并最终构成一个时代的文化符号，对我理解“艺术的社会功能”，提供了深刻的洞察。

我一直认为，理解一个时代的文化，关键在于理解它如何被创造、传播以及被不同社会群体所接受和消费。在这方面，《宋代文化消费研究》提供了一个非常宝贵的视角。本书对宋代茶文化的发展及其在社会生活中的普及的分析，尤其让我印象深刻。我很好奇，在当时，茶是如何从一种饮品演变成一种复杂的文化消费现象的？作者如何从大量的史料中抽丝剥茧，还原出当时品茶的器具、流程、以及人们在品茶时的社交和审美活动？我尤其关注书中对当时不同社会阶层，例如士人、僧侣、市民等，他们对于茶的消费习惯和文化理解的差异。这本书让我看到了茶不仅仅是一种解渴的饮品，而是与当时的经济、社会、宗教以及个人生活方式紧密相连的动态过程。即使书中关于特定茶产地和制茶工艺的详尽介绍并非我的关注点，但其展现的茶文化作为一种普遍的社会习俗，如何被消费、被推广并最终融入人们的日常生活，对我理解“生活方式的文化塑造”这一历史命题，提供了深刻的启示。

《宋代文化消费研究》的阅读过程，对我来说更像是一次穿越时空的智识探索。我一直对宋代宗教信仰的普及及其在社会生活中的地位感到好奇。书中对宋代宗教文化消费，例如寺庙的香火、佛经的抄写与流通、以及各种民间宗教仪式的参与等，都让我耳目一新。我一直在思考，在那个时代，宗教对于人们来说扮演了怎样的角色？它仅仅是精神的寄托，还是能影响人们的行为决策、社会交往，甚至成为一种特殊的文化消费形式？作者在分析宗教的传播方式时，是如何考虑到不同阶层、不同地域的需求的？例如，士大夫阶层的信仰与普通百姓的信仰，在宗教文化的消费上会有怎样的差异？即使书中关于特定寺庙的香火统计或佛经版本流传的详尽分析并非我的研究方向，但其展现的宗教文化作为一种社会现象，如何被消费、被理解、并最终构成一个时代的精神底色，对我理解“信仰的社会功能”有着极其重要的启发。

初读《宋代文化消费研究》，我立刻被作者对于宋代社会生活细节的描绘所吸引。书中所探讨的宋代戏曲、歌舞等表演艺术的消费，尤其让我着迷。我一直在思考，在那个时代，一个精彩的戏曲表演，如何能够吸引不同社会阶层的观众？它如何通过生动的故事情节、优美的唱腔、精湛的演技来满足人们的精神需求？作者是如何从文献、笔记、以及当时的绘画作品中，挖掘出这些表演艺术的传播方式、观众的构成以及演出场所的特点的？我尤其关注书中关于宋代市民阶层如何将观看戏曲作为日常娱乐方式，以及这种娱乐方式如何影响他们的生活节奏和价值观念。即使书中关于特定戏曲剧目和表演艺术风格的详细分析并非我的研究重点，但其展现的表演艺术作为一种文化产品，如何被消费、被传播并最终影响一代人的精神世界，对我理解“娱乐的社会意义”提供了深刻的洞察。

在我看来，《宋代文化消费研究》最吸引人的地方在于它将宏大的历史叙事与个体化的生活体验巧妙地结合起来。我一直对宋代音乐的普及及其在社会生活中的地位感到好奇。书中对宋代音乐消费，例如说唱、宴乐、佛曲等如何融入市民生活，以及当时的音乐市场和乐器生产情况的描述，都让我耳目一新。我一直在思考，在那个时代，音乐对于人们来说扮演了怎样的角色？它仅仅是背景音乐，还是能引发共鸣、传递情感、甚至承载着某种社会功能？作者在分析音乐的传播方式时，是如何考虑到不同阶层、不同场合的需求的？例如，文人雅士的品鉴与市井百姓的欣赏，在音乐的消费上会有怎样的差异？即使书中关于特定曲调的分析并非我的研究方向，但其展现的音乐作为一种文化消费品，如何被生产、传播并被不同社会群体所接受和改造的过程，对我理解“文化如何渗透人心”，有着极其重要的启发。

我最近翻阅了《宋代文化消费研究》，尽管本书的重心似乎并不在我最感兴趣的那个具体角落，但我依旧被作者严谨的学术态度和广博的知识视野所折服。书中所探讨的宋代社会中，文学、艺术、音乐、宗教等不同文化形态是如何融入到普通百姓的日常生活，并演变成一种消费现象，这一点本身就极具吸引力。我尤其关注作者如何通过对史料的细致梳理，还原那些曾经鲜活的文化场景。例如，在描述宋代市民阶层如何通过听书、观戏来消遣娱乐时，我仿佛能看到瓦肆勾栏里的热闹非凡，听到说书人的抑扬顿挫，感受到观众们的情感共鸣。作者并非仅仅列举现象，而是深入分析了这些文化消费背后所折射出的社会经济变迁、市民阶层意识的觉醒以及价值观的多元化。从这一点上来说，即使我最终未能找到我所期待的那一部分细节，我也能从中学习到一种观察历史、解读文化的方法论，这本身就是一次宝贵的智识之旅。

我一直认为，理解一个时代的文化，关键在于理解它如何被创造、传播以及被不同社会群体所接受和消费。在这方面，《宋代文化消费研究》提供了一个非常宝贵的视角。本书对宋代印刷业的兴盛及其对大众文化传播的影响的分析，尤其让我印象深刻。我很好奇，在当时，一部畅销的书籍是如何被制作、销售，又如何被不同阶层的读者所解读和欣赏的？作者如何通过对书籍的装帧、插图、版本流通等细节的考察，来揭示当时的文化市场和读者需求？我尤其关注书中对当时女性读者群体以及她们的阅读趣味的探讨。她们是否也如同男性士大夫一样，热衷于诗词、小说，或者她们有更特殊的阅读偏好？这本书让我看到了文化产品不仅仅是孤立的艺术品，而是与当时的社会经济、技术发展以及读者心理紧密相连的动态过程。虽然书中关于书籍市场具体运作机制的详尽分析可能不是其核心，但其展现出的文化传播与消费的互动关系，对我理解“知识如何普及”这一历史命题，提供了深刻的启示。

初读《宋代文化消费研究》，我立刻被作者对于宋代生活细节的描绘所吸引。本书在宏观层面勾勒了宋代经济繁荣对文化消费的巨大推动作用，但更让我着迷的是那些微观的、充满生活气息的片段。比如，关于宋代女性的服饰消费，作者是如何从文献、画像中挖掘出当时的流行款式、面料选择以及购买习惯的？她们是如何通过服饰来表达自己的身份、品味甚至情感的？这些问题在我脑海中激起了无数的联想。我一直在思考，在那个时代，一件精美的丝绸、一幅雅致的扇面，或者一曲动听的词曲，对于当时的普通人而言，究竟意味着什么？是身份的象征，是精神的慰藉，还是仅仅是短暂的消遣？作者通过对这些文化产品的生产、流通和接受过程的细致考察，为我们展现了一个立体而鲜活的宋代社会图景。尽管本书的视角可能更侧重于普遍性的文化消费模式，但其中透露出的关于个体审美情趣如何被社会文化所塑造和影响的洞察，对于理解任何时代的消费心理都具有重要的参考意义。

本来以为今年读书不会暴雷，结果马上就到年终了读到了这本。。。唉，商务印书馆怎么会印这么烂的书！

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