色彩中的100年:潘通经典配色图鉴

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[美]莱亚特丽斯·艾斯曼 / [美]基斯·雷克
出品人:读客文化
页数:344
译者:孙荣浩
出版时间:2020-7-30
价格:108.00元
装帧:平装
isbn号码:9787549631896
丛书系列:读客艺术
图书标签:
  • 色彩
  • 潘通
  • 配色
  • 设计
  • 艺术
  • 视觉
  • 流行色
  • 历史
  • 图鉴
  • 灵感
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具体描述

◆80组经典配色组合,讲透20世纪百年色彩潮流

◆来自全球色彩权威机构潘通PANTONE的世纪色彩美学报告

◆解析各年代300件经典作品的配色密码,遍布艺术、设计、时尚、家居领域

◆设计师案头必备的配色灵感宝典!

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色彩是人类经验的基本元素,因此,一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。

本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素,以色彩的世界标准语言潘通PANTONE®回溯100年色彩潮流,再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片,以10年为单位,筛选出80个关键主题,辅以80组经典配色组合,涉及艺术、设计、时尚、家居等领域,反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。

本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE®调校认可,并以潘通PANTONE®独有的语言加以诠释,展现了潘通PANTONE®在色彩沟通领域的专业与坚持。

20世纪的视觉革命:一部跨越艺术、设计与文化的色彩编年史 本书深入探索了20世纪(1900年至2000年)这个风云变幻的百年间,色彩如何在艺术创作、工业设计、时尚潮流乃至社会心理层面扮演了革命性的角色。它并非简单地罗列色彩趋势,而是以严谨的学术视角和生动的案例分析,剖析了色彩语言如何成为理解现代性、技术进步与文化冲突的关键线索。 第一部分:现代主义的觉醒与色彩的解放(1900-1930年代) 本章聚焦于两次世界大战之间,艺术领域如何挣脱学院派的束缚,色彩获得了前所未有的自主权。 1. 印象派的遗产与后印象派的重塑: 我们将追溯梵高、高更等先驱如何将色彩从描述性工具转变为情感表达的载体。重点分析野兽派(如马蒂斯)如何利用高度饱和、非自然的色彩来营造视觉冲击力和原始情感,标志着色彩从“模仿自然”向“表达内心”的根本转变。 2. 表现主义与心理的投射: 在德国的“桥社”和“蓝骑士”运动中,色彩成为焦虑、不安与精神探索的载体。我们考察了康定斯基如何尝试将色彩与音乐、精神领域进行关联,试图建立一种普世的色彩象征体系,这与当时社会剧烈的动荡息息相关。 3. 包豪斯的理性与功能: 包豪斯学派对色彩的系统化研究是本世纪初最重要的一步。书中将详细介绍约翰内斯·伊顿(Johannes Itten)和约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的色彩理论教学,他们如何将色彩分解为色相、明度和纯度三个维度,并强调色彩在建筑和工业设计中的功能性与标准化需求。这一时期的色彩选择趋向于简洁、对比强烈的基础色,服务于现代主义对“形式追随功能”的追求。 4. 装饰艺术(Art Deco)的奢华与几何: 在两次大战之间的“咆哮的二十年代”,色彩开始与机械美学和异国情调相结合。Art Deco风格偏爱使用高光泽度的材料和具有异域风情的色彩组合,例如深宝石色、镀金与大胆的对比色块,体现了战后对富足和未来感的渴望。 第二部分:战后时代的乐观主义与消费主义的崛起(1940-1960年代) 第二次世界大战结束后,社会心理发生了巨大转变,色彩也随之变得更加外放和商业化。 1. 抽象表现主义与色彩的“行动”: 美国纽约画派(如波洛克、罗斯科)将色彩的运用推向了极致。罗斯科的大色域作品(Color Field Painting)试图通过大面积、模糊边缘的纯色块,引导观者进入冥想状态,色彩不再是描绘的对象,而是体验本身。 2. 平面设计与视觉识别系统的建立: 随着企业规模的扩大,统一的品牌形象变得至关重要。本章讨论了赫尔曼·米勒等设计师如何为大型企业设计标准化、易于识别的色彩系统,强调色彩在建立消费者信任和记忆中的作用。 3. “孟塞尔”系统的普及与色彩标准化: 详细介绍阿尔伯特·孟塞尔的色彩系统如何开始在印刷、纺织和质量控制领域得到更广泛的应用,标志着从主观感受向客观量化色彩的过渡。 4. 流行文化与波普艺术的反叛: 安迪·沃霍尔和利希滕斯坦利用丝网印刷技术,将漫画和广告中的高饱和度、平面化的色彩直接引入高端艺术。他们对“人工”色彩的偏爱,是对传统艺术审美的挑战,也预示着大众媒体对视觉文化的主导。 第三部分:对传统的颠覆与新媒介的探索(1970-1980年代) 本部分探讨了社会运动、环境意识的提升以及新兴技术对色彩范式的冲击。 1. 极简主义与“去色彩化”的倾向: 在设计领域,以深色木材、黑白灰为主的极简主义占据主导地位,这既是对1960年代过度饱和色彩的一种反动,也反映了对环境和材料本真性的回归。 2. 光纤与电子显示的早期色彩: 电子游戏和早期计算机图形的出现,引入了全新的色彩概念——像素化的、基于屏幕发光的色彩。本章分析了这些早期数字调色板的限制如何反过来影响了图形设计的美学。 3. 孟菲斯学派的“后现代狂欢”: 意大利孟菲斯设计集团打破了现代主义的禁锢,将鲜艳的、甚至被认为是“俗气”的色彩(如亮粉、电光蓝、荧光黄)与怪诞的几何图案相结合,表达了对理性秩序的玩味和嘲讽。 4. 科技的阴影与环境色的反思: 受到石油危机和环保运动的影响,某些设计领域开始偏爱大地色系、柔和的自然色调,色彩选择开始承载对可持续性和自然环境的关注。 第四部分:数字化的前夜与全球化的影响(1990年代) 世纪末的十年是色彩进入全面数字化的过渡期,全球化加速了不同文化色彩的交融。 1. CMYK与RGB的并存与冲突: 随着桌面出版的普及,印刷的四色分离(CMYK)和屏幕显示的加色混光(RGB)之间的差异成为设计师必须面对的现实问题。色彩管理技术开始萌芽,以期在不同介质间保持视觉一致性。 2. 垃圾摇滚(Grunge)美学与褪色的复古: 受音乐文化影响,流行设计中出现了大量低饱和度、污渍感、仿佛被时间侵蚀的色彩效果,这是一种对90年代初期光滑、完美主义的抵制。 3. 亚洲美学的渗透: 全球贸易的便利使日本的极简主义色彩哲学(如侘寂Wabi-Sabi的灰调和自然光影)以及其他亚洲传统配色方案开始对西方设计产生深远影响,强调“留白”和“克制”。 结论:通往新千年——色彩的未来展望 本书最后总结了20世纪色彩演变的内在逻辑:从对情感的解放,到对功能的标准化,再到后现代的多元解构,色彩始终是衡量社会变迁的最敏感的度量衡。20世纪末的色彩实践,为21世纪的数字沉浸体验和无限色域奠定了理论和美学基础。

作者简介

◆莱亚特丽斯·艾斯曼(LEATRICE EISEMAN)

被誉为“国际色彩大师”,是潘通公司的色彩专家和预测专家,也是潘通色彩机构(PANTONE Color Institute®)常务董事、艾斯曼色彩信息和培训中心(www.colorexpert.com)董事长,并为 多家企业在色彩应用领域提供咨询服务。 她被推崇为国际50大时尚推手,同时也被《财星杂志》选为全球最具影响力的色彩大师之一。著有《穿出你的魅力色彩》《色随心动》等8本色彩专著,经常受邀参加色彩研讨会并担任电视及广播电台嘉宾。《欧美家装设计》《造型》《华尔街日报》《纽约时报》《洛杉矶时报》等众多国际报刊也时常引述其文章。

◆基斯·雷克(KEITH RECKER)

潘通与全球潮流网(WGSN)的色彩时尚顾问。曾为多家公司策划设计品牌、产品与相关服务,包括国际关怀组织、手工艺人援助协会、旧金山甘普百货、萨克斯第五大道精品百货及布鲁明戴尔百货店。他还创办了《手艺/眼光》杂志(www.handeyemagazine.com),并担任总编辑。杂志中展示了世界各地工匠及设计师的作品

。

◆潘通公司(PANTONE LLC)

潘通公司在色彩领域举世闻名。50多年来,它用产品、服务与技术启发了众多专业设计师。1963年,潘通公司创始人劳伦斯•赫伯特设计出潘通配色系统(PANTONE MATCHING SYSTEM®),并在书中采用扇形呈现标准色彩。该系统极具创造性,可用于辨别、搭配及选择色彩,解决了平面造型艺术中如何精确匹配色彩等诸多问题。潘通公司还将潘通配色系统沿用到其他对色彩要求颇高的领域,如数码、时尚、家居、塑料、建筑、室内装潢及涂料。潘通现已成为色彩的全球标准语言,是选择、指定、搭配与掌控色彩方面的权威。

目录信息

前言
1900年代
新纪元
爱德华时代
工艺美术运动
珠宝的色调
彩虹色的诱惑
女性登场
保罗•波烈的革命
野兽派
1910年代
改变与挑战
戏剧舞台
派黎思蓝
维也纳工坊
童年玩伴
立体主义
第一次世界大战
重返家园
1920年代
现代之路
装饰艺术
图坦卡蒙
鸡尾酒与欢笑
旅行目的地
莱安德克的男性形象
包豪斯
现代之乐
玫瑰图案
1930年代
反弹与复苏
装饰艺术建筑
梦幻电影
神奇塑料
消遣娱乐
公园与游艺
罗斯维尔陶瓷
《绿野仙踪》
明日世界
1940年代
战争、和平与繁荣
《幻想曲》
爱德华•霍珀
第二次世界大战
舒适休闲
美国梦
流行唱片
黑色电影
迪奥时尚
1950年代
彩色与原色
快乐居家
少年天使
20世纪中叶的现代主义
电影女神
美妆明星
天涯海角羊毛
梦幻乐园
抽象表现主义
1960年代
饱和的60年代
印度之旅
不同的空间
肯辛顿与卡纳比街
黑色之美
迷幻世界
《芝麻街》
安迪•沃霍尔
潘通色卡
1970年代
质朴与折中
色彩搭配
牛油果绿与硕金色
羽毛与皮革
普罗旺斯
地景艺术
世界变成荧光色
夜生活
《加州旅馆》
1980年代
在富裕中冒险
孟菲斯、迈克尔与菲利普
天生贵族
城市牛仔
标志和符号
《迈阿密风云》
马约尔花园与摩洛哥
圣达菲
个性色彩
日本风情
1990年代
微妙的90年代
油渍摇滚与涂鸦
“一件好事”
禅宗本质
走出非洲
拉丁风情
时尚极客
日本动漫
炫耀性消费
展望未来
尾注
参考书目
图片来源
致谢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种厚重却又不失精致的手感,拿在手里就感觉自己拥有了一部珍贵的艺术品。封面色彩的运用大胆而又和谐,仅仅是翻开扉页,那种对视觉的冲击感和愉悦感就已经扑面而来。内页纸张的质地也极佳,即便是印刷如此复杂的色彩样本,其色彩的还原度也令人惊叹,层次感分明,没有丝毫的油墨堆积感。我特别欣赏的是它在版式布局上的用心,文字信息的排布和色彩区块的划分之间找到了一个绝妙的平衡点,既保证了信息的易读性,又最大程度地展现了色彩本身的魅力。尤其是一些跨页的大幅色彩展示,简直就像是直接把大师级的调色盘搬到了我的面前,那种扑面而来的视觉盛宴,让我忍不住想要立刻拿起画笔或设计软件进行实践。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一本精心策划的视觉展览目录,每一次翻阅都像是一次对美学的重新校准和心灵的洗涤,从排版到用料,每一个细节都透露出出版方对品质的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计行业的工作者,我对于工具书的实用性有着近乎苛刻的要求。这本书在“实用性”这一点上,绝对超出了我的预期。它不仅仅是陈列了一堆静态的色彩组合,更重要的是,它提供了一种思考色彩的框架和方法论。书中关于“色彩情绪”的分析,非常精准地捕捉到了不同色调在潜意识层面带给观察者的感受,这对于我进行品牌形象和用户体验设计时,提供了一个非常可靠的情感参考坐标系。更让我惊喜的是,它对一些经典色彩组合的“复刻”能力。我尝试着根据书中的描述去搭配一些场景,惊奇地发现,即使只是模仿书中的某一页组合,最终呈现出的效果也充满了专业感和高级感,这极大地提升了我的工作效率,也拓宽了我的设计思路。可以说,这本书已经不再是我书架上的一个摆设,而是我工作台前不可或缺的“视觉词典”和灵感催化剂。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美爱好者角度来看,这本书本身就是一场关于“视觉享受”的盛宴。那些被精心挑选和呈现的色彩样本,不仅仅是印刷品上的色块,它们似乎拥有了某种“生命力”,能轻易地唤醒我脑海中沉睡的关于光影、材质和氛围的记忆。我尤其喜欢书中对于一些“失落的”或“被遗忘的”色彩的重新挖掘和介绍,这些色彩往往带着一种特殊的年代感和故事性,让人在感叹时间流逝的同时,也为这些美丽逝去的美好留下了数字化的印记。这本书的阅读体验是连贯且富有节奏感的,它没有固定的章节结构来限制读者的探索路径,读者可以自由地在不同年代、不同风格的色彩之间穿梭,进行一场随心所欲的“色彩漫游”。它教会我的,是如何去“看”世界,如何去捕捉那些日常生活中稍纵即逝的、转瞬即逝的美丽瞬间,并赋予它们永恒的价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书内容深度的挖掘,主要集中在它对色彩理论的阐释方式上。它并没有采用那种枯燥的、纯学术的语言来讲解色彩的构成和相互作用,而是巧妙地将复杂的色彩关系融入到了具体的历史场景和文化背景之中。举例来说,当它介绍某个特定色系时,会穿插讲述那个时期社会思潮如何影响了人们对色彩的选择与偏好,这种叙事性的手法极大地增强了阅读的趣味性。我发现,通过阅读这些文字,我对“流行色”的理解不再停留在表面的“好看”或“时髦”,而是开始理解其背后更深层次的社会驱动力。书中对于色彩对比度、饱和度等技术指标的讨论,也是以一种非常直观的方式呈现,比如通过并置不同年代的色卡进行直观对比,让原本抽象的色彩参数变得触手可及。这种将历史、文化与技术分析融为一炉的叙事策略,使得这本书的知识密度非常高,但阅读体验却非常流畅,让人欲罢不能地想要探究下一个篇章隐藏的色彩密码。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,这本书的知识体系庞大得令人有些敬畏,它涵盖的年代跨度之广,所涉及的行业领域之多,都显示出作者团队在进行资料搜集和整理时付出了难以想象的努力。我个人最感兴趣的部分是它对不同地域文化对色彩偏好的差异化处理。比如,书中对比了亚洲、欧洲乃至美洲在同一世纪对某些基础色的解读和应用上的微妙区别,这种细致入微的观察角度,让我这个习惯于“全球化”视角的从业者,得以停下来重新审视“文化语境”的重要性。在阅读过程中,我经常会停下来,结合我自己的经验去对照和反思,感觉像是在和一位经验极其丰富、阅历极其深厚的色彩大师进行无声的对话。这种对话是启发性的,它不断地挑战我既有的审美定势,迫使我从更广阔的维度去理解色彩的“生命力”及其在人类文明演进中的角色。

评分☆☆☆☆☆

科普性质的读物

评分☆☆☆☆☆

对于我这个色彩小白并且又对色彩相当感兴趣的人来说 这本书确实是一个框架 告诉我色彩的来源 受什么事件和历史的影响等等 很不错了

评分☆☆☆☆☆

选取的图片不错,但也有一部分图片不知道要说明啥。文字介绍部分基本上是在讲艺术史,而非对这些配色的介绍,看的比较累。对于一个外行来说,还是希望能多一点色彩介绍。当然,里面一些配色的确很好看,很有借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

我的第一份工作就是要用到潘通色卡,收到这本书倍感亲切! 在100年政治和历史的背景下,十年为单位,涉及时装、唱片、广告、化妆品、家居装饰、影视剧、建筑设计、电器、数码、日常生活等万千领域的配色。熟悉的真实故事也很有代入感。 颜色名称也都好听和形象:布列塔尼蓝、荷荷巴金、天鹅白、景泰蓝、城堡玫红、庞贝红、暖沙、琥珀棕、野鸭蓝、拜占庭紫…

评分☆☆☆☆☆

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