具体描述
《赖声川剧作集：第二辑》收录了《曾经如是》《幺幺洞捌》《隐藏的宝藏》《那一夜，在旅途中说相声》《这一夜，Women说相声》《千禧夜，我们说相声》《台湾怪谭》七部话剧剧本。
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幺幺洞捌（首演于2019年）：2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界，在那里，一场战役就要打响，一个名为“幺幺洞捌”的秘密行动已经到了最紧要的关头。并置的空间，浪漫的邂逅，文学与艺术，音乐和雕塑，战争、密报和永恒的爱与勇气，正在上演。
曾经如是（首演于2019年）：故事从一个淳朴的山村开始，那里的人们敬畏自然和大山，日子安静地流逝。一场突发的地震打破了宁静，他们前往纽约，却遭遇了“911”事件。在命运的洪流中，在接连而至的灾厄中，活下来的人们能如愿找到心中的那片“净土”吗？
隐藏的宝藏（首演于2018年）：即将拆除的剧场迎来最后一批观众，古罗马戏剧研究学者王彩云在此举办学术研讨会，同时上演两场古罗马戏剧《一坛金》。然而演出过程中，这个临时组建的剧团成员竟在剧场发现了一堵塞满美金的墙！于是荒诞的闹剧展开，人性的欲望一层层被剥离，剧场中的“罗生门”正在上演……
台湾怪谭（首演于1991年）：这是一出别有心裁的另类单口相声剧。在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事，描绘出当代台湾怪象与乱象。值得一提的是，除了演员，还有一台电视机播放提前录好的捧哏视频，在真人与影像的互动中，荒诞的感觉愈发强烈。
千禧夜，我们说相声（首演于2000年）：本剧场景设在相声的发源北京，从1900年12月31日开始，借北京一家“千年茶园”的相声表演，串连起在现代上海的一个“良心会”的传销活动，全剧穿梭时空一百年，前呼后应，借今论古，借古讽今，展现了世纪末人们面对未来的期待、惶恐和一点不安全感。
这一夜，Women说相声（首演于2005年）：在一场名为“Total Women”的产品公司酬宾大会上，两名超级业务员与一名误入的女子展开了对话，引出七个段子。这些段子涉及女人在容貌、身材、感情、婚姻等层面的状态和困惑，话题从缠足丰胸到骂街劈腿，辛辣有趣，勾勒出了不同时代的女人形象。
那一夜，在旅途中说相声（首演于2011年）：吕仁是追求极致享受的六星级旅客，程克则是位以迷路为目的的背包客，两人在南太平洋的小岛上相遇，随后遭遇变故被困住而相知。两位旅游达人以各自极端的旅行哲学，互相探讨旅行的意义和价值，在生命的旅途中回顾自己的足迹，展望未来的行程。
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（一）“亚洲剧场导演之翘楚”赖声川，三部全新力作+四部经典相声剧大结集
赖声川被誉为“现 今最顶尖的中文剧作家”（BBC），“亚洲剧场导演之翘楚”（《中国日报》），由他编剧并导演的等话剧巡演数年，仍一票难求。《赖声川剧作集：第二辑》收录了他的七部经典剧作。
（二）赖声川亲自校阅，定本出版
赖声川本人臻选剧目版本，亲自逐字逐句审订，内容权威，适合大众阅读。
独家收藏各个剧目世界首演信息，包含原始演出阵容、演出年份及地点、时间，满足剧迷收藏需求。
剧本前有演出场景介绍，舞台设计细节，“年轻人拿在手里就可以排戏”；剧本后附有该剧每一版本的演出时间地点及演员和幕后阵容，超全演出资料首度公开。
（三）赖声川幕后工作剧照与导演手稿悉数纳入，首度亮相
创造性地在封面采用了赖声川历年来的幕后工作剧照元素和对应剧目的导演手稿，往常只在展览中才可以窥到的幕后资料，悉数奉献给读者，更具收藏价值！
（四）赖氏相声剧，让你在艰难的生活里大笑，更让你“大笑过后，一阵凄凉”
相声剧是赖声川独创的话剧形式，由一位或多位演员在台上，用单口、对口或群口相声的形式，对社会时事、人间百态进行描述和点评，嬉笑怒骂间皆是文章。本辑纳入的四部相声剧，在形式上包含了单口、对口、群口相声，在题材上涉及到社会时事、性别议题、历史领域等，展现了赖氏戏剧的另一面。同时，这也是大陆第一次有规模地出版赖声川的相声剧。
（五）延续第一辑的创意装帧：复古节目单，手工黏贴工艺，下沉式舞台设计，菲林印刷，可360°翻折
复古话剧节目单设计，颜色和版式都大胆、复古，内容饱满；采用手工黏贴工艺，
掀开节目单可看到下沉封面，更有看剧的仪式感。
邀请中央美术学院蒋华、严永亮进行字体设计，第一辑设计师艾藤继续操刀全部装帧设计，使7本大众熟知的话剧焕发出新的魅力，给人更多的遐想空间。
套装函套模切窗口，采用菲林印刷剧院图片，呈现《曾经如是》的经典演出场景，给读者沉浸舞台感。
书脊喷涂赖声川珍贵手稿，为《千禧夜，我们说相声》的角色“玩意儿”，诙谐有趣。按照剧目的首演时间排列，即可拼出完整的手稿图像，增强趣味和收藏价值。
裸脊锁线装帧，不仅可180°平摊，还可360°翻折，单手持书无压力。
作者简介
赖声川
1954 年出生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，生长于美国与台湾，美国加州伯克利大学戏剧博士，前台北艺术大学戏剧学院教授及院长。世界上最著名的华人戏剧家之一，被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（《亚洲周刊》）。2019年获得锡比乌国际戏剧节名人步道一颗星的殊荣，成为得此荣耀的第一位华人。其三十余部原创编导戏剧作品对当代华人剧场艺术及文创产业影响甚深。
台湾表演工作坊创始人及艺术总监、上海上剧场艺术总监、乌镇戏剧节常任主席、发起人、评委会主席，创意理论学者（著有《赖声川的创意学》）, 曾任教于美国斯坦福大学及加州伯克利大学。
目录信息
读后感
遙遠的星球，到底有多遙遠?? 一粒沙，到底有多渺小?? 想把兩個鐘頭的感覺完完整整的紀錄下來，實在不是件容易的事，所以決定邊享受悠閒的夜邊紀錄現在，『時間有兩種，一個是人們的時間，往前走，一個是自己的時間，停留在最值得紀念的那瞬間。』 葉櫻把時間停留在11：47p.m....
评分那一夜，women听相声 舞台上灯光闪耀 看着三个女人在《这一夜，Women说相声》 偶然中找到的这本书， 成了个惊喜的礼物 手捧剧本 感觉当年在中南剧场里的笑声还在耳边 一直在乞寻台词和剧本 本来想根据录音逐字听写整理 但总没有这静下心来的这份淡定 每每回放 都能...
评分刚刚看完了赖声川的一部话剧作品《那一夜，在旅途中说相声》，书籍的装帧很有创意，复古节目单，手工黏贴工艺，掀开节目单可以看到下沉封面。这部作品的两个主角名字很有特点，一位名叫吕仁，谐音像是“旅人”；另一位名叫程克，谐音像是“乘客”；他们的名字就像注定要旅行，...
评分遙遠的星球，到底有多遙遠?? 一粒沙，到底有多渺小?? 想把兩個鐘頭的感覺完完整整的紀錄下來，實在不是件容易的事，所以決定邊享受悠閒的夜邊紀錄現在，『時間有兩種，一個是人們的時間，往前走，一個是自己的時間，停留在最值得紀念的那瞬間。』 葉櫻把時間停留在11：47p.m....
评分那一夜，women听相声 舞台上灯光闪耀 看着三个女人在《这一夜，Women说相声》 偶然中找到的这本书， 成了个惊喜的礼物 手捧剧本 感觉当年在中南剧场里的笑声还在耳边 一直在乞寻台词和剧本 本来想根据录音逐字听写整理 但总没有这静下心来的这份淡定 每每回放 都能...
用户评价
整体的阅读体验，更像是一次对时间概念的颠覆。这些剧作的时间跨度和主题的广博程度，着实令人咋舌。有些剧本在探讨现代社会人际关系的疏离与错位，那种焦虑感和疏离感，简直就是我们每天在城市中行走时的真实写照，让人读后久久不能平静，反思自己是否也在无形中构建了高墙。而另一些作品，则将视角拉回历史的深处，以一种近乎寓言的方式，探讨权力、命运与个体抗争的永恒主题。这种在极简与宏大叙事间自如切换的能力，显示出创作者非凡的格局。更妙的是，即便题材迥异，作品间似乎总有一条若有似无的线索贯穿始终——那就是对“真实”的追问，对“表演”与“生活”边界的模糊处理。我感觉自己不是在看一个剧作家的作品集，而是在跟随一位智者穿越不同的时空维度，体验不同生命状态下的困境与觉醒。这种多层次的阅读满足感，实在罕见。
评分阅读这些剧作的过程，就像是进行了一次深入灵魂的对话。我惊喜地发现，即便是脱离了舞台的声光效果和演员的生动演绎，这些文字本身也拥有着令人震撼的生命力和穿透力。剧本的语言风格变化多端，时而犀利如刀，直插人性的幽暗角落；时而又温情脉脉，如同春风化雨，拂过那些被时间尘封的记忆。我尤其欣赏作者如何将台湾本土的文化符号和哲学思辨巧妙地融合在一起，使得作品既有强烈的地域特色，又具备了普世的人文关怀。读到某些段落时，我甚至能清晰地在脑海中“听到”角色的声音，感受到他们台词背后蕴含的巨大能量。这种文字构建世界的强大能力，让我对戏剧文学的魅力有了全新的认识。它不是苍白的说明书，而是一个个鲜活的生命体在纸上呼吸、挣扎和呐喊。对于一个渴望深入理解戏剧内核的读者来说，这种纯粹的文本体验，远比仅仅观看演出更加深刻和耐人寻味，它提供了无限的想象空间，让读者成为自己脑海中那出戏的导演。
评分这部书的装帧和印刷质量简直是令人惊叹的艺术品。从拿到手的瞬间，我就被它沉甸甸的质感和封面那种低调而富有设计感的纹理所吸引。纸张的选择非常考究，那种微微带着粗糙感的哑光纸张，不仅保护了文字，更给阅读带来了一种仪式感。内页的排版更是体现了对文字的尊重，字体的选择典雅大气，行距和字距的把控恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。我特别留意了书中的插图和剧照部分，它们的成像清晰度极高，色彩还原度非常逼真，仿佛能透过纸页感受到舞台上灯光与演员的神采。尤其是对一些经典场景的捕捉，那种瞬间的张力和情绪的爆发力，都被这些精美的影像凝固了下来，这对于一个戏剧爱好者来说，无疑是收藏级的享受。这本书不仅仅是文字的集合，更是一件可以触摸、可以把玩的艺术品，光是放在书架上，它散发出的那种文化气息和格调，就足以让人心生欢喜。可见出版方在制作过程中倾注了多少心血，每一个细节都透露出对经典作品的敬畏与珍视，这种诚意，在当今的出版界已属难得。
评分从技巧层面来看，这些剧本的结构设计简直是教科书级别的范例，充满了精妙的布局和出乎意料的反转。作者对于场景调度和人物动机的刻画，达到了炉火纯青的地步。特别是那些长段落的独白，表面上是角色情绪的宣泄，细细品味，却处处埋下了后续剧情发展的伏笔，结构之严谨，令人拍案叫绝。我反复研读了其中几个以非线性叙事著称的篇章，试图解析其时间线索的交织与重叠，每一次尝试都有新的发现，仿佛剥洋葱般，每撕开一层，都能看到更深层次的意图。这绝非一蹴而就的作品，其背后必然凝聚了创作者对戏剧结构理论的深刻理解和无数次推敲打磨。对于那些正在学习编剧或对戏剧结构有浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一座取之不尽的宝库，它展示了如何将复杂的情感和哲学思辨，转化为清晰、有力且富有张力的舞台文本。它的阅读难度适中，但回味无穷，是那种需要反复咀嚼才能体会其中妙处的作品。
评分我必须强调，这部剧作集带来的情感冲击是持久而有力的。它不像某些作品，读完后留下的只是一片空白或短暂的刺激，而是像在心中种下了一颗种子，随着时间的推移，它会以意想不到的方式生根发芽。有些角色的台词，我已经将它们默默记下，偶尔在生活中遇到相似的情境时，那些话语会自然而然地浮现，成为我审视周遭环境的一个独特视角。这种“入心”的程度，是衡量一部优秀文学作品的试金石。它不仅提供了审美享受，更重要的是，它提供了成长的契机，迫使读者去面对那些日常生活中习惯性逃避的议题，例如爱与失去、身份的构建与瓦解、以及集体记忆的重塑。总而言之，阅读这本书的过程，是一场自我发现的旅程，它以艺术的优雅和思想的锋利，雕刻着读者的内心世界，让人在合上书页后，依然能感受到那股强大的、持久的艺术回响。
评分没什么好说的，不买可惜，不读后悔。
评分是看过现场再看的书，觉得舞台真是很神奇。
评分没什么好说的，不买可惜，不读后悔。
评分喜欢相声剧
评分金牌捧哏
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